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今回は旧譜の紹介。
先日の日記で木下牧子さんのシンフォニアについて取り上げ、参考でこのＣＤを聞いていて、改めて
皆さんにも聞いていただきたいと思って取り上げてみました。
さて、表題の吹楽ですが、東京現代音楽祭という現音主催のイベントの一環で１９９２年に第一回が開かれ、
９２年、９４年、９７年と続けて行われてその後長いこと開催されず2007年に４回目が開催されました。
吹奏楽というジャンルが現音とはまだそんなに接点のない（むしろ吹奏楽は色物扱い）90年代に現代音楽祭の実行委員長かつ、第1回、2回の吹楽の実行委員長を勤めた三善晃先生の働きかけというのはこのイベントに当たって重要な存在であったといえるでしょう。
三善先生は吹楽Ⅱに寄せるコメントとして吹奏楽の現在と今をこうつづっています。
「1992年12月1日、その第1回がサントリーホールで開かれたとき、私たちはそれぞれ自分の生きる拠り所を携えて、そこで出会った。私たち、というのは実際に演奏したアマチュア吹奏楽団とプロの東京佼成ウィンドオーケストラ、作品が演奏された11人の作曲家だけではない。これを企画し、呼びかけ、共同し、賛同し、聞きに来たすべての人が当事者、つまり「私たち」だった。（中略）
全日本吹奏楽連盟の努力はあったが、作曲家の側に（一部の作曲家を例外として）その意識が希薄だった。吹奏楽は視野の死角に入ってたのかもしれない。その意味で、作曲家にとって未知の領域だったとも言える。
未知の・・・言い換えれば新しい可能性に満ちたこの領域が、あの第一回の日、その可能性そのものとして開かれ、共有される命題として見えたのだった。連盟と現音はここで仲間となった。今、日本の吹奏楽はこの新しい世界を創り始めようとしているそれが日本の音楽言語として社会化され、ひとつの水脈をなすには、まだ時を要しよう。時は私たちが紡いでゆかなければならない。」（一部訳。吹楽ⅡＣＤより抜粋）
これが書かれたのは1994年。
果たしてこの先生の思いは今を生きる吹奏楽。どのように移り変わってるのでしょう。
改めてこの寄せた言葉、とても重みのある言葉に思えてなりません。
さて、前置きはこのあたりにして、ＣＤの紹介を。
市川市立大柏小学校（田川伸一郎）
1. 紅炎の鳥(田中賢)
いきなり度肝を抜かれます。
僕もこの演奏会は生で聞いていたのですが、かわいらしい小学生が一生懸命にやってる構図。
最初はそれでした。ただ、それが聴衆の反応が変わっていく、そう、一人の音楽家としての視点に変わっていく空気がが会場を支配しました。
ヤマハ吹奏楽団のために書かれた、いうならば「大人仕様」の楽曲を平然とこなす小学生と田川先生の
共同作業。小学生だから。というのを超えた演奏です。
前半の神秘的な鳥が生み出される様子、そして後半の羽ばたく姿、その世界観を余すことなく伝えた彼らの
音楽はホールを熱狂の渦へ取り込みました。
千葉市立土気中学校（加養浩幸）
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| 2. シンフォニア(木下牧子) |
| 3. 「天地創造」よりメイン・テーマ/ノアの箱船(黛敏郎/ケン・フォイットコム編曲) |
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そんな熱狂した会場の後に出てきたのは五年連続金賞を達成し、前年度は「くじゃく」を色彩感あふれる演奏で吹奏楽初演し、その演奏が円熟期に入った土気中学校。
シンフォニアの冒頭の二音から音の密度の濃い音楽を聞かせてくれます。
土気中学校はもともと豊かな音量が評判でしたが、このシンフォニアではその豊かなサウンドが広がりのある音楽として、作曲者の意図に近い、エネルギーのある音楽となっていたのではないでしょうか。
続いての黛作品は1966年の同名映画のために書かれた音楽。
出版ではノアの箱舟・メインテーマという順で出版されていたのですが、メインテーマを先に演奏したほうがしっくりは来ると思います。
前の木下作品の演奏とは違い、一点優しい表現も見せてくれるバンドのフレキビリティが円熟のサウンドとして聞かせてくれます。
すばらしい音楽に編曲。この楽譜が現在絶版になっているのも惜しまれます。
映画音楽。という商業音楽だからこそ、わかりやすいドラマチックな音楽、かつ、クラシックのエッセンスをしっかりと取り込んだ、一言「映画音楽」というジャンルだけで片付けられない曲です。
常総学院高校（本図智夫）
4. 管弦楽のための二つの祈り(別宮貞雄／本図智夫編曲)
高い技術を持つ常総学院高校。その能力をすばらしい演奏とホールの響きで魅了しました。
ちょうどこの頃はバンドの草創期からサウンドトレーナーとして常総学院の魅力を作り上げた八田泰一先生が
お亡くなりになり、新しい道を模索していた転換期のサウンドがこのＣＤでは聞くことができます。
高音部のアスクラリネット、ソプラニーノサックスなどのサウンドはこの後の常総の音ととしての代名詞と
なっていきます。もちろん八田先生がご存命の頃から使われてはいましたが、ここまで目立ってはいなかったはすです。
さて、先ごろお亡くなりになられた別宮先生の作品は木管群の特殊楽器を用いながらの第1楽章の嘆き、
作品の張り詰めた緊張感を編曲でしっかり表現しています。一転してブライトなファンファーレで始まる第２楽
章のフーガは常総が得意とするところ。
トータルで１１分。濃密な演奏を聞かせてくれます。
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近畿大学（田中一嘉）
5. 吹奏楽のためのバーレスク(大栗裕)
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6. 吹奏楽のための「岩長幻想」~序奏,酒のうたとオロチ狂乱(原嘉壽子)
大学からエントリーされたのは関西の雄、近畿大学。
コンクールでは学生指揮者での演奏ですが、今回は近大と前年の演奏会で客演した田中一嘉氏を迎えての演奏。
二曲ともいわゆる「関西発」のお国物の演奏を披露してくれています。
バーレスクは１９７７年の課題曲。課題曲とは思えないしっかりとした（シビアな）音楽構成はさすが大栗先生。
４分の中にしっかりとして物語ができていて、それに応える近大のエネルギッシュな演奏がすばらしい。
次の岩長幻想はこの演奏の前年、大阪市音楽団によって吹奏楽初演され、オペラの音楽から作曲者自身が吹奏楽に編曲したもの。近松門左衛門の浄瑠璃をテーマにした「日本振袖始」を題材とした２幕５場のオペラのクライマックスにあたる部分。岩長姫が嫉妬と復讐のためにオロチに変わり、狂乱する場の音楽となっています。
ここでも激しい音楽が近大らしいふくよかな音で繰り広げられています。
当日は写譜ミスでフルートのソロが一音間違っているそうですが、まったく気づかない（笑）
東京佼成ウィンドオーケストラ（金洪才）
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| 7. 時は時の向こうにある~管楽器打楽器によるオーケストラのための(平石博一) |
| 8. ブラス・バンドのためのポルカ集・タンゴ集(小鍛冶邦隆) |
| 9. パルス・モーション2(川崎美保) |
休憩の後は現音会員の新作と朝日作曲賞受賞作品を佼成ウィンドの演奏で。
この３曲は中学校を卒業したばかり自分には何がなんだかわからない世界だったのを記憶しています（＾＾；）
常総の二つの祈りだってわからなかったくらいだしｗ
＜ここからはミニマル音楽の深い世界を知らない人間が書きます。それを踏まえてお読みください。＞
平石さんの作品は改めて聞き直すと、広島ウィンドの新作に比べて、自分がイメージするミニマル音楽に近い
感覚がします。
石田一志さんの曲解説ではミニマルミュージック風の楽想の展開を変えた〜と書かれていますが、ミニマルってこんな感じじゃないのって思っちゃうのですが。
確かに管楽器特有の豊かな響きの部分は同意しますが。
それがなきゃ管楽器でこの分野をやる意味はないですしね。
そういう点で平石さんは自己の出版社、ソニックアーツで数多くの編曲作品を生み出していて、管楽器の話法はとてもよくつかんでいるのだと思います。
個人的にはものすごく自分の中にもすんなりと入っていく、心地のよい音楽になってます。
続いての小鍛冶さんの作品は平石さんの作風からがらっとと変わった、ポルカとタンゴのセット。
そのギャップにとても落差を感じさせてくれます＾＾；
ポルカ、タンゴが交互に続いていくのですが、ポルカの２と３にはポルカを愛したフェリーニ、ニーノ・ロータという
映画音楽界の巨匠をオマージュしたにくい一面も作品に取り込まれてます。
作曲者はダンス音楽の実用性の規則的に反復したリズムの人工的で空虚なプロセスに関心とも語っておられますが、そんなことは抜きにして楽しめる。そんな作品です。
もちろん佼成の演奏がすばらしいので、たのしくきこえる「だけ」で演奏をするのはめちゃめちゃシビアなのは百も承知の上。です。
作曲者唯一の吹奏楽作品で、その後吹楽の実行委員となってたりしてるんですが、せっかくこんな面白い作品を書いてくださるんだからもっと書いてほしいのにな。って思ったり。
最後はこのとき初お目見えの９４年度の課題曲で朝日賞受賞作品「パルス・モーションⅡ」
最初に聞いた印象がおいおいこれ課題曲なのかよ（笑）
まぁ、その他の全曲が来るところに饗応夫人なんてのが一緒に加わるわけなんですが＾＾；ちょうど吹連も
いろいろ試行錯誤の時期だったのは容易に想像がつきます。
吹奏楽にはこれまで見られなかったタイプの曲をということのわりには、当時から春祭のパクリとかいろいろ言われていましたが、個人的には好きです。ミニマル入門編みたいな感じで（ごめんここも浅い発言で。）
コンクールでの演奏頻度も少なかったのですが、もうちょっと取り上げる団体が多くてもよかったのに。と思います。
出版：佼成出版
ＣＤ番号：ＫＯＣＤ-4503
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