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皆様ご無沙汰しております。
GWがやたらとばたばたしており、あっという間に五月も半ばに入ってしまいました。
さて、今回のお題はちょっと趣向を変えてみて、回顧録帳に文章を残してみようと思いました。
１９９０年代の東京都の大学吹奏楽団についてかいてみます。
自分もちょうどこの時代を過ごした人間でして(まぁ、オケだったので夏は暇だったのですw)
毎年のように東京都の大学の吹奏楽コンクールに足を運んでいました。
なんせ、大学のコンクールで２５団体とかざらに出てるんで、結構なボリュームのコンクールになるんですよ。
まず、何がいいたいかというと、
・大学ごとのカラー、まぁ、いわば指揮者のカラーが各大学プライドを持って演奏していたよき時代。
なんですね。
コンクールを聞いて各学校の主張がこれほどまでに伝わるか。って言う位の名演・快演・珍演の数々。
９０年代は本当に聞いていて楽しいコンクールでした。
僕は生で聞いているのが９４年からですので、細かい記述は９４-９９年が多くなってしまいますが、
ご容赦くださいませ。
てなわけで学校別にまとめてみましょう。
・中央大学(林紀人)
９０年代はもうこのコンビの全盛期。
９６年の特別演奏を除いてはすべて全国大会出場。９２年の銀賞を除けばすべて金賞という恐るべき
最強時代を迎えていました。
選曲においても、ガイーヌ(９０)ライモンダ(９３．９８)青銅の騎士(９７)という後の吹奏楽のレパートリーの基礎になるいわゆる中大サウンド、林サウンドを聞かせる見本となるレパートリーの開拓でした。
学生がアイディアを出し、林先生がセッティングをする。
今でこそ多くの団体がスペシャルアレンジを用いますが、その走りといっても過言ではありません。
個人的には、カルメン(92)の熱いジプシー音楽と、暖かいライモンダ(９３)とミューズに広がった美しい青銅の騎士(９７)が忘れられません。
また、中大/林先生ラストのダフニスとクロエ(99)は違った意味で印象に残る演奏でした。
この年は佐川聖二先生が初めて創価大学を指揮し、予選からすばらしい演奏をしました(後述)。
その創価の後に午前中のとりで出てきたのが中大。演奏後、うなだれる学生たち。
それもそのはず、それくらい創価の演奏のインパクトがすごかったのです。
でも中大だって負けられない理由があります。この年限りで林先生は退任。
都大会では文句のつけられないすばらしい演奏で無事、代表を得るのですが、本選の段階で
あれだけ気合の入った中大は始めて聞きました。これも思い出のひとつですね。
亜細亜大学(淀彰/小倉啓介)
続いての全国出場数は亜細亜。
９０年代では９２年に出場以降、９５-９６、９８-９９と５回全国大会に進んでいます。
９２年は淀先生のラストイヤー。前年まで都大会９年連続銀賞、ついに１０銀なるかというところでの全
国大会出場。この年は審査集計ミス事件で翌日に無事に金賞受賞が決まって改めて万歳という珍騒動
がありました。個人的にこの年の課題曲「クロス・バイ・マーチ」はここの演奏が洗練されていて好きです。
翌年からは小倉啓介先生へとバトンタッチされ、なぜかし出場枠が一枠で涙を呑んだグランド・キャニオン(９３)アメリカの大自然が目に浮かぶスケールの大きい演奏でした。
９５，９６年と全国大会へ駒を進めたのはオーボエパートのすばらしい演奏があったからこそ。
特に９６年のスラヴ舞曲集のダブルリードパートのデュエットと全曲を通しての無理に鳴らさない、豊かな音楽は吹奏楽でもここまでできる、個人的にはカルチャーショックを受けた演奏でした。
９７年は団長であった前沢先生の指揮で、惜しくも涙を飲み(赤い仔馬/コープランド)９８年からの
二年間は小倉先生の編曲(おぐらぶしと自ら命名)でチャイコフスキーのバレエを。
眠りの森の美女(98)では渋い曲のセレクトで音楽感あふれる演奏、翌年のくるみ割り人形(99)は後のコンクールピースの指針となる全曲からの抜粋で暖かい木管群の音が曲にマッチしていました。惜しくも９９年は課題曲の不調もあり銀賞となってしまいましたが、心に残っている演奏です。
２００１年まで続く小倉先生とのコンビですが、中大とは違ったオケを強く意識させるサウンド作りは
この時代の顔となっていました。
<続く>
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