no music no life

<旧譜>テキサスオースティン校ウィンドアンサンブル

Wed, 12 Mar 2014 15:22:03 +0900

えー皆様半年以上ぶりのご無沙汰です。

ブログ管理者がどこにブログを作っていたか忘れているという致命的なミスを犯しましてwwwww

デスクトップのPCにブックマークがしてあってようやく見つけた次第です(笑）

さて、そんなわけで今回も旧譜ですがCDの紹介。

たまたま手に取ったCDですが、これがすごいのなんの。

まず、ジェリー・ジャンキン氏がふっているというところで安心のしるし。

アメリカ国歌から始まりのオープナーのネルソンの「ロッキー・ポイント・ホリディ」でまずノックアウト。

過去に武蔵野音大、ダラスとクールでかっこいい演奏のCDがありましたが、この演奏はさらにそれを上をいきます。

そう、アメリカンな雰囲気がたまらない。中間部から後半の畳掛けは大興奮、ちょーテンション高い!!!

こんな演奏生で聞いたら失禁しそうです。はい。

そんなネルソンで聴衆の心をわしづかみにした後はシャブリエの「楽しい行進曲」は客演指揮のフレッド・ジャンキン氏のアレンジで柔らかいる色が特徴的。こんなにカラーバリエーションをガラッと変えられるのもこのバンドの強みなのかもしれませんね。

続いてオケのトランスからもう一曲。アメリカの作曲家、コリリアーノの交響曲第1番から第２楽章。

この曲は友人のエイズでの死をきっかけに作られた交響曲であって、その２楽章はその苦しみの狂気の様が最も現れる楽章。

脳の発狂から楽しさと恐怖が入り混じる曲をものすごいテンションで演奏してます。

J.Gershmanのトランスは原曲の雰囲気を崩すことなく、狂喜の世界を再現。鳥肌が立ちながら音楽にしばし没頭。

ここで終わりませんこのバンド。

続いてはエディ・ダニエルズを迎え世界初演のプロート「パガニーニ・イン・メトロポリス」

パガニーニの有名なあれをジャズティストに変え、有名な旋律がそうとう崩された形で見え隠れされます。

19分と長い曲ですが、エディ・ダニエルズの素晴らしいパフォーマンスに触発されて、更にバンドのボルテージが

上がります。熱狂のメトロポリスです。

ここまでで十分おなかいっぱいなのに「リンカーンシャーの花束」では前の二曲のタイトな音からいってん

本当にほっとさせる音楽と音色に聴き惚れます。このプログラミングの妙。

さらっと自然にウィンドアンサンブルの名曲を聞かせてくれます。

決してがならない。そう、鳴らさない吹奏楽の体現ですね。

〆にプッツのミレニアム・カノン。もともとボストン・ポップスのために書かれた曲をジャンキン氏がスペーデ氏にウィンドバンドのために編曲したもの。このアレンジは作曲者お墨付きで、作曲者のサイトでもウィンド版として取り上げられています。新世紀を祝う美しい金管と木管のカノンが鳴り響きます。爽やかな気持ちになれるカノンです。

この演奏後、アメリカの各大学で盛んに取り上げられるようになり、各種CDも発表されました。

と、書いてみましたが、一枚の中のスケールの大きさ!!

しかもライブってのがすごいんですよ。傷はあるものの、こんなの生演奏で聞いたらしばらく他の演奏を聞かなくてもよいかもしれません(笑)

まだまだ世界は広い!!そんなことを感じさてくれる一枚です。

<うんちく>９０年代の東京都・大学バンドについて。②

Thu, 16 May 2013 01:42:40 +0900

さて、前回の続きです。

駒沢大学(上埜孝／池上政人(98)/長船雅宏(95)

全国大会は96年。

２０００年代のコンクールで常勝だった駒沢も８６年の全国大会を最後に部員数の減少もあり、やや不遇の時代をすごしていました。

そんな中でも90年の課題曲、ランドスケイプの解釈はとても刺激的、少ない人数ながらも駒沢らしさが出た秀演。自由曲のペトルーシュカも理解度が高い演奏でした。

そして伝説の課題曲カットで泣く泣く出演辞退の94年、芥川也寸志の交響管弦楽のための音楽は本当に浜松で演奏してもらいたかった、後にも語り継がれる名演。(本当は定期演奏会のアンコールの演奏がいろいろな思いの詰まった魂の演奏なんですが・・・)一小節カットのベリー。どこをカットしたんだか今なおわからず^^;

(ぶっちゃけ、91年のそよ風のマーチは(ぼそっw)

翌年は前年の騒動で上埜先生、秋山先生が降板して、OBの長船氏が指揮をしましたが、悪夢の予選落ち(この演奏、どなたかお持ちじゃないですか?聞いてみたいのです。)を経て復活の96年。ディヴェルティメントのはっちゃけっぷりは駒沢復活を印象付ける快演。

98年は上埜先生の体調不良で、代役で池上先生が急遽緊急当番。

課題曲のブラジリアン・ポートレイトのスーパーテンションは往年のディスコキッドを髣髴とさせるパフォーマンス。だけどスペイン組曲が地味過ぎた・・・。

駒沢エンターテイメント路線(勝手に命名)のラストイヤー、99年のコンサートバンドとジャズアンサンブルのためのラプソディは魅せるステージワークで大人のジャズを聞かせてくれました。これも全国で聞きたかった演奏のひとつ。個人的には2000年以降の演奏よりもこの頃の演奏が危うさもありつつも大好きです。

<さらにつづく>

<うんちく>９０年代の東京都・大学バンドについて。①

Wed, 15 May 2013 03:45:12 +0900

皆様ご無沙汰しております。

GWがやたらとばたばたしており、あっという間に五月も半ばに入ってしまいました。

さて、今回のお題はちょっと趣向を変えてみて、回顧録帳に文章を残してみようと思いました。

１９９０年代の東京都の大学吹奏楽団についてかいてみます。

自分もちょうどこの時代を過ごした人間でして(まぁ、オケだったので夏は暇だったのですw)

毎年のように東京都の大学の吹奏楽コンクールに足を運んでいました。

なんせ、大学のコンクールで２５団体とかざらに出てるんで、結構なボリュームのコンクールになるんですよ。

まず、何がいいたいかというと、

・大学ごとのカラー、まぁ、いわば指揮者のカラーが各大学プライドを持って演奏していたよき時代。

なんですね。

コンクールを聞いて各学校の主張がこれほどまでに伝わるか。って言う位の名演・快演・珍演の数々。

９０年代は本当に聞いていて楽しいコンクールでした。

僕は生で聞いているのが９４年からですので、細かい記述は９４-９９年が多くなってしまいますが、

ご容赦くださいませ。

てなわけで学校別にまとめてみましょう。

・中央大学(林紀人)

９０年代はもうこのコンビの全盛期。

９６年の特別演奏を除いてはすべて全国大会出場。９２年の銀賞を除けばすべて金賞という恐るべき

最強時代を迎えていました。

選曲においても、ガイーヌ(９０)ライモンダ(９３．９８)青銅の騎士(９７)という後の吹奏楽のレパートリーの基礎になるいわゆる中大サウンド、林サウンドを聞かせる見本となるレパートリーの開拓でした。

学生がアイディアを出し、林先生がセッティングをする。

今でこそ多くの団体がスペシャルアレンジを用いますが、その走りといっても過言ではありません。

個人的には、カルメン(92)の熱いジプシー音楽と、暖かいライモンダ(９３)とミューズに広がった美しい青銅の騎士(９７)が忘れられません。

また、中大/林先生ラストのダフニスとクロエ(99)は違った意味で印象に残る演奏でした。

この年は佐川聖二先生が初めて創価大学を指揮し、予選からすばらしい演奏をしました(後述)。

その創価の後に午前中のとりで出てきたのが中大。演奏後、うなだれる学生たち。

それもそのはず、それくらい創価の演奏のインパクトがすごかったのです。

でも中大だって負けられない理由があります。この年限りで林先生は退任。

都大会では文句のつけられないすばらしい演奏で無事、代表を得るのですが、本選の段階で

あれだけ気合の入った中大は始めて聞きました。これも思い出のひとつですね。

亜細亜大学(淀彰/小倉啓介)

続いての全国出場数は亜細亜。

９０年代では９２年に出場以降、９５-９６、９８-９９と５回全国大会に進んでいます。

９２年は淀先生のラストイヤー。前年まで都大会９年連続銀賞、ついに１０銀なるかというところでの全

国大会出場。この年は審査集計ミス事件で翌日に無事に金賞受賞が決まって改めて万歳という珍騒動

がありました。個人的にこの年の課題曲「クロス・バイ・マーチ」はここの演奏が洗練されていて好きです。

翌年からは小倉啓介先生へとバトンタッチされ、なぜかし出場枠が一枠で涙を呑んだグランド・キャニオン(９３)アメリカの大自然が目に浮かぶスケールの大きい演奏でした。

９５，９６年と全国大会へ駒を進めたのはオーボエパートのすばらしい演奏があったからこそ。

特に９６年のスラヴ舞曲集のダブルリードパートのデュエットと全曲を通しての無理に鳴らさない、豊かな音楽は吹奏楽でもここまでできる、個人的にはカルチャーショックを受けた演奏でした。

９７年は団長であった前沢先生の指揮で、惜しくも涙を飲み(赤い仔馬/コープランド)９８年からの

二年間は小倉先生の編曲(おぐらぶしと自ら命名)でチャイコフスキーのバレエを。

眠りの森の美女(98)では渋い曲のセレクトで音楽感あふれる演奏、翌年のくるみ割り人形(99)は後のコンクールピースの指針となる全曲からの抜粋で暖かい木管群の音が曲にマッチしていました。惜しくも９９年は課題曲の不調もあり銀賞となってしまいましたが、心に残っている演奏です。

２００１年まで続く小倉先生とのコンビですが、中大とは違ったオケを強く意識させるサウンド作りは

この時代の顔となっていました。

<続く>

東京佼成ウィンドオーケストラ　第１１５回定期演奏会

Sun, 28 Apr 2013 03:46:42 +0900

東京佼成ウィンドオーケストラ第１１５回定期演奏会に行ってまいりました。

実は改装した東京芸術劇場は初めての来訪。

いきなりあの長いエスカレーターが二つに分かれてびっくり。あの長いエスカレーター。好きだったのに（笑）

ホールもいろいろと導線が分かれていたり、なんだか新しいホールって感じ。

中に入って一番最初に気づいたのが、舞台の下の空間。

響きのためだってのがよくわかる設計です。はい。

ホールの印象でした。終わりｗ

さて、今回の指揮者は札響の主席客演指揮者として話題を呼んだラドミル・エリュシカ氏。

１９３１年生まれのチェコ出身の指揮者です。４月６日に誕生日を迎え、おん年８３歳!!　

２００６年に初来日後に日本でも話題になった氏ですが、もともと現地では国内のカルロヴィヴァリ交響楽団の指揮者として１９９０年までの３１年間、その任に当たり、１９７８年からプラハ音楽大学で指揮法、１９９６年から２００８年まで指揮者教授の任を勤めた。現在のチェコ音楽界の重鎮として現役で活動しています。

さて、鈴木英史氏のプログラムノートにあるとおり、５８年ものキャリアを誇るエリシュカ氏の「初めて」の、そして「最後」と断言するのウィンドオーケストラの指揮。

お国もののドヴォルザーク、ヤナーチェク作品をプログラムにおき、「どうすれば一番原曲のテイストに近づけるか」「音や響きを近づけるだけでなく、チェコの音楽が長年育んできた伝統というものを表現したい」と、語る氏の

キャリアをＴＫＷＯを手兵にいざ、開演です。

まず一曲目はドヴォルザークの序曲「謝肉祭」。

編曲はチェコ軍楽隊を歴任していたヒネック・スルカの１９７０年の編曲で、プラハ・キャッスルガードバンドが所有していた楽譜をヴァツラフ・ブラフネクが今回の演奏会のために校訂していた物を使用。

今回、世界初というチェコ軍楽隊以外が演奏するいわば門外不出の楽譜を聞くという歴史的にも意義のある機会となりました。

曲の冒頭からいつもの佼成とは違う、ふくよかでマイルドなサウンドがホール中に響き渡ります。

その秘密は編成にあります。

通常二段目に入るひな壇にフリューゲルホルン2、バストランペット、ユーフォニアム4（曲の編成ではテナーホルン２・ユーフォニアム2だが、エリシュカ氏のＯＫが出て今回はユーフォニアム４本で演奏。※ユーフォ岩黒さんより確認済み）という、チェコ軍楽隊の編成に倣ったここがポイント。

このマイルドなサウンドはこの楽器の効果が絶大なのです。例えるならヴィオラとチェロの音色のミックスが

わかりやすい例かもしれません。ふくよかなサウンドに暖かい音楽。

ドヴォルザークの「人生」をテーマとしたアメリカ渡米前の故郷というものが感じられる、落ち着いたテンポ（ちょっ

と意外）でかつ、ダイナミックなオープニングの演奏となりました。

中間部の暖かいクラリネット群の音色とと小気味よい山口さんのタンバリン（この曲のタンバリンは難しいことで

とても有名）が印象に残りました。

続いてはヤナーチェク「シンフォニエッタ」。

ヤナーチェクは氏にとって指揮の師匠であったヤナーチェクの一番弟子、ブチェシスラフ・バカラからヤナーチェクの作品のエッセンスを学び、いわばヤナーチェクの孫弟子に当たります。

そんな氏のヤナーチェクの作品の中で愛してやまない作品が「シンフォニエッタ」と「タラス・ブーリバ」、そしてオペラ「利口な女狐」とのこと。今回はそんな中での「シンフォニエッタ」期待が高まります。

１楽章は金管群のバンダによるソコール・ファンファーレ。原曲どおりの金管群の咆哮がホールを包みます。

それもそのはず、今回のバンダは日本をオケを代表するプレイヤーばかり。これだけでもおなかいっぱい（笑）

３楽章はエリシュカ氏が最も気に入っている楽章。「多くの指揮者が早く演奏しすぎる」との指摘をしていたとおり、今まで聴いたことのないじっくり、どっしりとした演奏となりました。なるほど。こういうことね。と一人納得。

途中、大変な事故がありましたが、しっかりと動揺することなく演奏した指揮者とオーケストラに拍手。

５楽章はフィナーレにふさわしい大団円。バンダ群とのバランスが絶妙。

これがシンフォニエッタの本当の姿だ。エリシュカ氏の背中にはそういう言葉がありました。

編曲は長年駒澤大学吹奏楽部の指揮者として活躍された上埜孝氏の１９８０年の版（２００４年に再改訂）

。

もともと駒沢大のコンクール用に編曲された版ですが、今回のプロ仕様でも十分に耐えうる編曲となっています。エリシュカ氏もお墨付きの版です。原曲の雰囲気を壊さず、すばらしいトランスの譜面ですね。

休憩後はまたまたドヴォルザークに戻り、交響曲第９番「新世界から」。

これも「謝肉祭」同様ヒネック・スルカ編曲、ヴァツラフ・ブラフネク校訂版を使用。

さらに舞台セッティングが変わります。

　　　Ｃｙｍ　　Ｔｉｍｐ

　　　　　　　Ｔｒｐ5　Ｔｒｂ4

　Ｈｒ6　　Ｆｌｇ2　ＢＴｒｐ　Ｅｕ4

　　　　　ＳｏｌｏＣｌ3　Ｆｇ2　ＥＨ　

わかりづらくてすいません。これ、ひな壇ね。ホルンはボックスでアシ二本足した編成。

この前にクラリネット、フルート、オーボエが来ます。んでその横にはサックス群。

フルート、オーボエが前という所がエリシュカ氏はなれていなそうな雰囲気満々（笑）

ただ、このイングリッシュホルンがここに。というのが２楽章を聞くとえらく納得するのです。

なるべくオケの編成に近く、かつ、吹奏楽のよさを生かしたセッティングは聞くと納得します。

まず1楽章の頭の響きにびっくり。元曲ではヴィオラ以下の構成ですが、バストランペット、ユーフォのメロディラインがとても素敵な響きがします。まずここでうなる。

その後の弦全部が突然ティンパニとともになりりひびく１０小節目からは低音を中心としたサウンドですが、やや物足りなさが残ります。

ですが、ここぞエリシュカ氏の真骨頂。１楽章を聞き終わる頃にはすっかり「吹奏楽」というのを忘れ、新世界の音楽を楽しんでいる自分がいました。惜しむらくは1楽章の最後で原曲にないピッコロが出すぎた・・・・。

続いての２楽章。ここでもカルチャーショックを受けます。

もう音楽が暖かすぎる。弦楽器じゃなくともこんなに暖かい２楽章ができることに。

金管の美しいコラールで始まった後の弦楽器の部分、ミュートを使った金管のピアノッシモのコラールが美しすぎます。この対比、なかなか聞けない集中力の高さがすばらしいです。（この流れはこの楽章の最後でも聞くくことができます。特にトロンボーンのミュートをつけた音色は絶品！！）

イングリッシュホルンもあのセッティングだからこそ。オーボエは吹奏楽の通常通りの場所でも、

イングリッシュホルンはひな壇じゃないとですね。ここも伴奏の木管のバランスが秀逸。

こんなにすごい２楽章を聞いたのは初めてです。脱帽。ｐでの音量の力がすごいですーーーー

３楽章はエリシュカ氏がスコアを出し間違えるというトラブル発生。でも冷静に指揮をしながらスコアを取り出すさ

まはさすがこのき曲を周知しているだけありました。それでも吹奏楽ですから、しっかりとスコアを追っていく指揮がすばらしい。

ここでの解釈で光ったのが１７５小節目からの木管の歌わせ方。美しい木管がこの曲をとても引き立たせます。おもわずぞくっとした一瞬。

個人的には俗っぽく過ぎてあまり好きではない楽章なのですが、なるほど。

ドヴォルザークの自然を表す表現はこの木管のメロディにすべてが詰まってるんだよね。

改めて勉強させられたこのワンフレーズ。何気ない歌わせ方でこうも印象はかわるもんだ。すごい。

もうこの３楽章を聞いてしまったらすっかりエリシュカワールドにどっぷり。

４楽章なんか普通にドヴォルザークの世界の中に引き込まれて、あっという間に終わっちゃった（笑）

ものすごく心地いいんだもの。もうこれがオケとか、吹奏楽とか関係ない超越した感覚になってる。

エリシュカ氏の音楽の暖かさに会場中が幸せに包まれて、彼との音楽を楽しみつつ、惜しみつつ、

曲はフィナーレを迎えます。２楽章で出てきたコラールが現れ（ここでやや涙腺崩壊モード）、ホルンのソロ後一度盛り上がり、デクレッシェンドで〆る・・・・・

〆るはずだったんですよ。

最後のピアニッシモを余韻まで。

みんなそういう思いだった。

けど。

何で余韻もなくフライングブラボーするんだ！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

本当に曲を聴いて、音楽が伝わったならわかるよね。

エリシュカとＴＫＷＯの素敵な音楽会。

この自己満足なブラボーで我に返って、醒める。。とても悲しい気持ちになる。

拍手をもらったエリシュカ氏は満面の笑みだったけど、ね。。。。

実に残念。本当に残念。

ブラボーということがすばらしい。

そんな文化なくなればいいのに。

拍手がすべてじゃん。

みんな心から拍手してたよ。

ね。

万雷の拍手の後、アンコールに珍しいヤナーチェクの初期の作品「ラシュ舞曲集」から第6曲「のこぎり」。

この曲も恐らく編曲のクレジットは出ていませんでしたが、スルカの編曲でしょう。

ＴＫＷＯが一番リラックスして、チェコの香りがぷんぷん漂うこの曲をチェコの言葉ではなして演奏会はお開きとなりました。

これで最初で最後なの？

最後なんてもったいない。

この日この場所で立ち会った皆さんは幸せ。

でも、この幸せを体験すると、もう一度味わいたくなる。

もう一度、この組み合わせが見られますように。

ありがとう。マエストロ・エリシュカ。

＜プログラム＞

序曲「謝肉祭」（Ａ．ドヴォルザーク/Ｈ．スルカ編曲/Ｖ．ブラフネク校訂）

シンフォニエッタ（L.ヤナーチェク/上埜孝編曲）

交響曲第9番ホ短調「新世界から」（Ａ．ドヴォルザーク/Ｈ．スルカ編曲/Ｖ．ブラフネク校訂）

Ｅｎ：「ラシュ舞曲集」から第6曲「のこぎり」（Ｌ．ヤナーチェク）

＜旧譜＞吹楽Ⅱ

Fri, 26 Apr 2013 12:58:41 +0900

今回は旧譜の紹介。

先日の日記で木下牧子さんのシンフォニアについて取り上げ、参考でこのＣＤを聞いていて、改めて

皆さんにも聞いていただきたいと思って取り上げてみました。

さて、表題の吹楽ですが、東京現代音楽祭という現音主催のイベントの一環で１９９２年に第一回が開かれ、

９２年、９４年、９７年と続けて行われてその後長いこと開催されず2007年に４回目が開催されました。

吹奏楽というジャンルが現音とはまだそんなに接点のない（むしろ吹奏楽は色物扱い）90年代に現代音楽祭の実行委員長かつ、第1回、2回の吹楽の実行委員長を勤めた三善晃先生の働きかけというのはこのイベントに当たって重要な存在であったといえるでしょう。

三善先生は吹楽Ⅱに寄せるコメントとして吹奏楽の現在と今をこうつづっています。

「1992年12月1日、その第1回がサントリーホールで開かれたとき、私たちはそれぞれ自分の生きる拠り所を携えて、そこで出会った。私たち、というのは実際に演奏したアマチュア吹奏楽団とプロの東京佼成ウィンドオーケストラ、作品が演奏された11人の作曲家だけではない。これを企画し、呼びかけ、共同し、賛同し、聞きに来たすべての人が当事者、つまり「私たち」だった。（中略）

全日本吹奏楽連盟の努力はあったが、作曲家の側に（一部の作曲家を例外として）その意識が希薄だった。吹奏楽は視野の死角に入ってたのかもしれない。その意味で、作曲家にとって未知の領域だったとも言える。

未知の・・・言い換えれば新しい可能性に満ちたこの領域が、あの第一回の日、その可能性そのものとして開かれ、共有される命題として見えたのだった。連盟と現音はここで仲間となった。今、日本の吹奏楽はこの新しい世界を創り始めようとしているそれが日本の音楽言語として社会化され、ひとつの水脈をなすには、まだ時を要しよう。時は私たちが紡いでゆかなければならない。」（一部訳。吹楽ⅡＣＤより抜粋）

これが書かれたのは1994年。

果たしてこの先生の思いは今を生きる吹奏楽。どのように移り変わってるのでしょう。

改めてこの寄せた言葉、とても重みのある言葉に思えてなりません。

さて、前置きはこのあたりにして、ＣＤの紹介を。

市川市立大柏小学校（田川伸一郎）

1. 紅炎の鳥(田中賢)

いきなり度肝を抜かれます。

僕もこの演奏会は生で聞いていたのですが、かわいらしい小学生が一生懸命にやってる構図。

最初はそれでした。ただ、それが聴衆の反応が変わっていく、そう、一人の音楽家としての視点に変わっていく空気がが会場を支配しました。

ヤマハ吹奏楽団のために書かれた、いうならば「大人仕様」の楽曲を平然とこなす小学生と田川先生の

共同作業。小学生だから。というのを超えた演奏です。

前半の神秘的な鳥が生み出される様子、そして後半の羽ばたく姿、その世界観を余すことなく伝えた彼らの

音楽はホールを熱狂の渦へ取り込みました。

千葉市立土気中学校（加養浩幸）

2. シンフォニア(木下牧子)

3. 「天地創造」よりメイン・テーマ/ノアの箱船(黛敏郎/ケン・フォイットコム編曲)

そんな熱狂した会場の後に出てきたのは五年連続金賞を達成し、前年度は「くじゃく」を色彩感あふれる演奏で吹奏楽初演し、その演奏が円熟期に入った土気中学校。

シンフォニアの冒頭の二音から音の密度の濃い音楽を聞かせてくれます。

土気中学校はもともと豊かな音量が評判でしたが、このシンフォニアではその豊かなサウンドが広がりのある音楽として、作曲者の意図に近い、エネルギーのある音楽となっていたのではないでしょうか。

続いての黛作品は1966年の同名映画のために書かれた音楽。

出版ではノアの箱舟・メインテーマという順で出版されていたのですが、メインテーマを先に演奏したほうがしっくりは来ると思います。

前の木下作品の演奏とは違い、一点優しい表現も見せてくれるバンドのフレキビリティが円熟のサウンドとして聞かせてくれます。

すばらしい音楽に編曲。この楽譜が現在絶版になっているのも惜しまれます。

映画音楽。という商業音楽だからこそ、わかりやすいドラマチックな音楽、かつ、クラシックのエッセンスをしっかりと取り込んだ、一言「映画音楽」というジャンルだけで片付けられない曲です。

常総学院高校（本図智夫）

4. 管弦楽のための二つの祈り(別宮貞雄／本図智夫編曲)

高い技術を持つ常総学院高校。その能力をすばらしい演奏とホールの響きで魅了しました。

ちょうどこの頃はバンドの草創期からサウンドトレーナーとして常総学院の魅力を作り上げた八田泰一先生が

お亡くなりになり、新しい道を模索していた転換期のサウンドがこのＣＤでは聞くことができます。

高音部のアスクラリネット、ソプラニーノサックスなどのサウンドはこの後の常総の音ととしての代名詞と

なっていきます。もちろん八田先生がご存命の頃から使われてはいましたが、ここまで目立ってはいなかったはすです。

さて、先ごろお亡くなりになられた別宮先生の作品は木管群の特殊楽器を用いながらの第1楽章の嘆き、

作品の張り詰めた緊張感を編曲でしっかり表現しています。一転してブライトなファンファーレで始まる第２楽

章のフーガは常総が得意とするところ。

トータルで１１分。濃密な演奏を聞かせてくれます。

近畿大学（田中一嘉）

5. 吹奏楽のためのバーレスク(大栗裕)

6. 吹奏楽のための「岩長幻想」~序奏,酒のうたとオロチ狂乱(原嘉壽子)

大学からエントリーされたのは関西の雄、近畿大学。

コンクールでは学生指揮者での演奏ですが、今回は近大と前年の演奏会で客演した田中一嘉氏を迎えての演奏。

二曲ともいわゆる「関西発」のお国物の演奏を披露してくれています。

バーレスクは１９７７年の課題曲。課題曲とは思えないしっかりとした（シビアな）音楽構成はさすが大栗先生。

４分の中にしっかりとして物語ができていて、それに応える近大のエネルギッシュな演奏がすばらしい。

次の岩長幻想はこの演奏の前年、大阪市音楽団によって吹奏楽初演され、オペラの音楽から作曲者自身が吹奏楽に編曲したもの。近松門左衛門の浄瑠璃をテーマにした「日本振袖始」を題材とした２幕５場のオペラのクライマックスにあたる部分。岩長姫が嫉妬と復讐のためにオロチに変わり、狂乱する場の音楽となっています。

ここでも激しい音楽が近大らしいふくよかな音で繰り広げられています。

当日は写譜ミスでフルートのソロが一音間違っているそうですが、まったく気づかない（笑）

東京佼成ウィンドオーケストラ（金洪才）

7. 時は時の向こうにある~管楽器打楽器によるオーケストラのための(平石博一)

8. ブラス・バンドのためのポルカ集・タンゴ集(小鍛冶邦隆)

9. パルス・モーション2(川崎美保)

休憩の後は現音会員の新作と朝日作曲賞受賞作品を佼成ウィンドの演奏で。

この３曲は中学校を卒業したばかり自分には何がなんだかわからない世界だったのを記憶しています（＾＾；）

常総の二つの祈りだってわからなかったくらいだしｗ

＜ここからはミニマル音楽の深い世界を知らない人間が書きます。それを踏まえてお読みください。＞

平石さんの作品は改めて聞き直すと、広島ウィンドの新作に比べて、自分がイメージするミニマル音楽に近い

感覚がします。

石田一志さんの曲解説ではミニマルミュージック風の楽想の展開を変えた～と書かれていますが、ミニマルってこんな感じじゃないのって思っちゃうのですが。

確かに管楽器特有の豊かな響きの部分は同意しますが。

それがなきゃ管楽器でこの分野をやる意味はないですしね。

そういう点で平石さんは自己の出版社、ソニックアーツで数多くの編曲作品を生み出していて、管楽器の話法はとてもよくつかんでいるのだと思います。

個人的にはものすごく自分の中にもすんなりと入っていく、心地のよい音楽になってます。

続いての小鍛冶さんの作品は平石さんの作風からがらっとと変わった、ポルカとタンゴのセット。

そのギャップにとても落差を感じさせてくれます＾＾；

ポルカ、タンゴが交互に続いていくのですが、ポルカの２と３にはポルカを愛したフェリーニ、ニーノ・ロータという

映画音楽界の巨匠をオマージュしたにくい一面も作品に取り込まれてます。

作曲者はダンス音楽の実用性の規則的に反復したリズムの人工的で空虚なプロセスに関心とも語っておられますが、そんなことは抜きにして楽しめる。そんな作品です。

もちろん佼成の演奏がすばらしいので、たのしくきこえる「だけ」で演奏をするのはめちゃめちゃシビアなのは百も承知の上。です。

作曲者唯一の吹奏楽作品で、その後吹楽の実行委員となってたりしてるんですが、せっかくこんな面白い作品を書いてくださるんだからもっと書いてほしいのにな。って思ったり。

最後はこのとき初お目見えの９４年度の課題曲で朝日賞受賞作品「パルス・モーションⅡ」

最初に聞いた印象がおいおいこれ課題曲なのかよ（笑）

まぁ、その他の全曲が来るところに饗応夫人なんてのが一緒に加わるわけなんですが＾＾；ちょうど吹連も

いろいろ試行錯誤の時期だったのは容易に想像がつきます。

吹奏楽にはこれまで見られなかったタイプの曲をということのわりには、当時から春祭のパクリとかいろいろ言われていましたが、個人的には好きです。ミニマル入門編みたいな感じで（ごめんここも浅い発言で。）

コンクールでの演奏頻度も少なかったのですが、もうちょっと取り上げる団体が多くてもよかったのに。と思います。

出版：佼成出版

ＣＤ番号：ＫＯＣＤ-4503

広島ウィンドオーケストラ・結成２０周年記念特別演奏会

Tue, 23 Apr 2013 03:59:05 +0900

昨晩の雨が残る日曜日、東京オペラシティで広島ウィンドオーケストラの結成２０年記念特別演奏会が開かれました。

指揮は２０１１年より同楽団の音楽監督に就任した下野竜也さん。

今回のプログラムもプログラムアドバイザーの国塩哲紀さんとともに「吹奏楽にはまだ見えない世界がある」

というテーマの下、お披露目公演でこのバンドが目指すものをこのようなプログラムで示してきました。

program

木下牧子：シンフォニア（1988）

北爪道夫：吹奏楽のための「風の国」（1985）

平石博一：時の記憶は反射する（結成2０周年記念委嘱作品初演）（2013）
マスランカ：交響曲第３番（1991）

平石さんの委嘱を除いて、全て1980年代後半から1990年代前半の作品。
まだまだ演奏されなければならない曲があるという、下野さんから聴衆への問いかけ。

就任に寄せてコメントを残した

「大きく話さなくても、心に、すっと入っていくような言葉を目指します。そんな吹奏楽を目指してみます。(中略)当面、私の目標が広島ウィンドオーケストラが大人のデートの場所になれるような音作りです。」

さて、それが今日の演奏でそれが伝わるでしょうか。

プログラムの頭を飾るのが木下牧子：シンフォニア（1988）

木下作品には珍しい、単一楽章の絶対音楽。たくましい金管群と美しい叙情的な木管のメロディの対比が

印象に残る曲です。実演で聞くのは１９９４年の吹楽Ⅱで土気中学校が演奏した以来。

あの中学生離れしたすばらしい金管のサウンドはあの演奏会の中でも特に印象に残りました(今CDで聴いてもその思いは色あせません)。おっと話がそれました。今回の演奏は最初に聞いた印象に比べ締まっていてコンパクトな演奏。もちろん学生とプロを比べるのは大変失礼なことですが、ちょっとまとまりすぎたかな。とも感じました。それだけこの作品は充実した金管の音。という印象が強いんですね。

ただ、今回の演奏は緩叙部分の木管が本当に美しい。改めてこの作品の魅力を出してくれたと思います。

木下さんは今回の演奏評を「とても端正で上品な演奏」とツイッターで語っておりました。

なるほど。そういう表現か(笑)

しかも２５年前の曲で自分の曲という感慨がありませんって(笑)確かに処女作「序奏とアレグロ」からこの作品が６年、その間に合唱曲での作曲者の地位を確立しての２００６年課題曲「パルセイション」で吹奏楽曲の作曲現場に戻ってくる(まぁ、その間に吹奏楽コンクールの審査員をやっていたので完全に現場は離れていないのですが)のだから感慨がないってのもわかる気はしますが・・・。

続いて北爪道夫：吹奏楽のための「風の国」（1985）

この日の感銘度の高かった演奏のひとつ。

実は一昨年、神奈川のコンクールで実演を聞いたことがあった以来だったのですがそのときの印象も何か不思議な、透明感のある不思議な音響を持つ曲。という印象だったのですが、改めてプロが演奏するという演奏を聞いて、その考えが強くなりました。

今では課題曲「祈りの旅」やバンド維新のプロデューサーとして吹奏楽の現場にも近い存在の立ち位置にいますが、作曲当時は北爪さんが持つ吹奏楽のイメージは「吹奏楽が時々陥る、あのにごった響き」だったはずです。

それがヤマハ吹奏楽団浜松、いや、森田利明さんからの委嘱でその「にごった響きから開放された耳」を獲得する事により、この不思議な音空間が生まれたわけです。

今回の演奏はかつてCDに二種録音された佼成ウィンドの演奏よりも当たり前ですが、奥行きが深く、タケミツメモリアルというホールのすばらしい響きとあいまってすばらしい空間芸術が成り立っていました。

新しい響き。と感じるもこれが３０年前の作品とは思えない。そんなメッセージ性の強い演奏でした。

確かににごった響きから解消されました^^;

前半最後は委嘱作品、平石博一：時の記憶は反射する（2013）

実はミニマム音楽、自分の中では何が面白いのかがこの曲を聴くまで理解できませんでした。

そんなこの曲ですが、途中に出てくるクラリネット大きなうねりの部分で聞いたことのない不思議なクラリネット

の音色から、心地よい響きになって世界にはまってしまいました。

ああ、こういうのがミニマム音楽なんだと感じながら２０分間。どっぷりとトランスしたわけです。

舞台配置が大きく変わるものも特徴的で、左右にバンドが一対あり、真ん中にピアノが置かれる形。

ピアノがその位置に来るのも空間をつなぐもの。としての位置づけも曲を聴くと納得。

今回偶然にも木下さんのシンフォニアと平石作品という組み合わせが吹楽に続き二回目となりますが、

たまたま、ですかね?このときも確か委嘱だったはず。なんと言う一致(笑)

まぁ、ミニマル音楽って不思議な空間の響きよね。

スコアも展示してあってみたけど、ものすごいことはなんとなくわかったw

この曲の舞台転換中に国塩さんが「コンクールに興味がある人は課題曲クリニック行ってます」なんて

発言してたけど、まぁ、確かにこの平石さんの作品なんてコンクール受けもしないけど、別にコンクールを否定する発言はいらなかったんじゃないかしら。完全に客層も明らかにこっちの層の人たちが多いんだもん。

さて、休憩を挟んだ後は５０分の大作、マスランカ：交響曲第３番（1991）

曲は５楽章に分かれ、３楽章に激しいリズムが繰り広げられ、その周りの楽章が穏やかな対比がちょうど作曲家が移り住んだロッキーの山々と空の生き生きとした存在感とロッキーの地になお強くこだまするアニマル・スピリットやインディアンスピリットが全てマスランカ自身の音楽へと変わったわけです。

その壮大さは第１楽章のテーマから例示されます。全管楽器が奏でるCdurの美しい響きは自然礼賛の音楽での感謝のコラールとなりました。１楽章、２楽章の美しい響きはこの自然礼賛の生み出したものなんですね。

３楽章は楽譜指示記号が「非常に早く」の激しい楽章。確かにその激しさの対比は自然そのもの。張り詰めた雰囲気が曲全体を支配していました。

そして４，５楽章はテーマが「ラメント」とはいえまったく性格が異なり、地球と自然への畏敬の念をあらわしています。途中サックスアンサンブルが奏でる「黄金の光」テーマが瞬間的に出てくる一瞬の日差しの様子だが結局は寂しさが残る。個人的イメージは、何もない。風だけが吹き続ける嘆きに戻り、五楽章にはいっていきます。

５楽章は一転とした「夏の日の牧歌」というタイトル名のとおり、眺望の豊かさを感じられる曲想になっています。

この5楽章の中で最も印象に残るのが途中に出てくるソプラノとテナーの交わった美しい音色。

さすがサックスの使い方を熟練しているマスランカの面目躍如。

この曲全体の中でももっとも心に残るソプラノの演奏が今でも思い出されます。

そんな５０分間、飽きずに集中して聞けたのは曲のすばらしさと演奏のすばらしさ、そして指揮者のすばらしさが改めて実証されましたね。スケールの大きさが病みつきになりそうな豊かな音楽でした。

もちろん、こういう演奏会だからアンコールはなし。

とても気分がよくオペラシティを後にしました。

さて、そんな冒頭に掲げた下野さんの誓い、どうだったでしょうか?

曲の種類にもよりますが、「大きく話さなくても、心に、すっと入っていくような言葉」はとてもよく感じ取れました。

デートの空間は曲を考えるとね(笑)

全体的に見て、広島ウィンドの長所を下野さんが引き出す、特別公演にふさわしい演奏だったと思います。

改めて下野さんの魅力を感じ取ることができて幸せでした

<新譜>優しい花たちへ・風のらぷそでぃ

Sun, 21 Apr 2013 03:36:02 +0900

ブレーンの新しいシリーズの第1作目。

NOCのシリーズから小編成を含めた形態に発展した印象かしら?

全般的な曲のクオリティがよいのでご紹介。

1.ウインド・アンサンブルのための「風のらぷそでぃ」(櫛田月失之扶)
　　聴いた瞬間に櫛田ワールドです(笑)

　　もともとユーフォニアムコンチェルトとして書かれた作品で、2声ですべて曲が構成されているので

　　小編成では取り上げやすいのではないでしょうか。

　　櫛田さんのコメントで、「少人数・初歩的なバンド・グレードは低く・質的にもやや薄く、といった中・小編成の

　　バンドの負のスパイラルから抜け出してほしい。そのためにはウィンドアンサンブルのためのレパートリーが

　　必要かと思います。」(CD解説原文まま)まさにその通り。この曲は櫛田さんのその思いもあるそんな曲です。

2. 響～音楽ができる喜び～(伊藤康英)

　　最近の康英さんの曲にしてはとても「わかりやすい」構成。

　　ものすごく素直な響きがして現場の中学生を見ながらその要求にこたえてるんだなっていう光景が

目に浮かびます。

　　純粋に音楽ができる喜びを感じ、そして合奏を楽しんでほしい。暖かい音楽です。

3. 森にいだかれて(福島弘和)
　　白鳳大足利高校の委嘱シリーズ第二段。

　　毎年人数の少ない同校のために、福島さんのセンスが加わり毎年すばらしい演奏をしてくれます。

　　前半の美しいメロディはこの曲の印象を強くします。

　　酒井格さんの森の贈り物にコンセプトが似てるかも。

4. フィルムノ中ノ英雄(田村修平)

若手実力派作曲家、田村さんのブレーンからの吹奏楽作品デビュー曲です。

　　中学生の小編成、30人で書かれた曲ですが、満遍なく各楽器が活躍し、そしておいしい(笑)

　　ある程度ここの実力が必要になってくる必要がありますが、場面展開がはっきりとしているので

　　飽きずに取り組むことができるのではないでしょうか?

　　後半のトランペットのメロディがくさいけど、青春してます＾＾；

5. 空の歌(福田洋介)

福田さんと親交が深い杉並の阿佐ヶ谷中のために、元はアンサンブル曲のために書かれた作品を

　小編成の曲として改作されました。

この曲のアンサンブルverは阿佐ヶ谷中さんの演奏で聞いているのですが、個々の奏者の優れた音色と

福田さんのセンスあるメロディとあいまって世界に引き込まれた印象があります。

　今回の小編成版はその色を残しつつ、さらにスケールの大きい、美しい歌が随所に聞けます。

　コンクール以外でも取り上げてほしい歌のある佳曲です。

6. 沢地萃(天野正道)
　この曲もアンサンブルからの改作。この曲に関しては不勉強ながらアンサンブル版は聞いておりません。

　まずはタイトルの意味を調べてみました。それぞれに調べてみろという天野さんの指定があったので(笑)

　サイトを調べてみるといろんな説明が出てきます。個人的な曲のイメージはこれかな。

　「占ってこの卦を得たら、運気は非常に盛大。人や物、お金が集まり、願ってもない吉報や吉事が

　　舞い込むときです。人気もアップし、地位も上昇とまさしくいいことずくめですが、強力なライバルの出現も

　　ありそう。好調さに気を抜かず、常に感謝の気持ちを忘れない心がけが大切です。
    また、この卦は、「登竜門」を意味し、就職や試験などの難関を突破できる暗示があります。
    ただし、人が大勢集まる卦であるため、競争者もたくさんいることは確か。
    生半可な気持ちでなく、誠心誠意、心を込めてあたりましょう。
    戦いには根回しや裏取引ではなくあくまでも正攻法を使って挑んで。」

　　
　　天野さんらしいでしょ(笑)

　　全体としては後半のスピード感が天野ワールド。

　　「それぞれの音と音のつながりが生み出す各種の絶対的事象を絶対的音楽に」描写音楽ではなく

　　あくまで絶対音楽として望むことがこの曲を演奏する絶対的なポイントになりますね。
　　チューバに長く、しかも後半にハイトーンが出ますが、そこが少し難所かもしれません。

　　でもこれは流行りそう。

7. オリエントの光芒(片岡寛晶)

福岡の一般バンド、飯塚吹奏楽団の委嘱作品。昨年の全国大会でも演奏されていたので聞いた方は多いん

じゃないでしょうか?僕も実際生で聞いていて、一発で素敵な世界に魅了されました。

　　後日談を聞くと、元の指揮者の方が亡くなられて、全国大会に連れて行きたいという思いを持ちながら

旅立っていかれたということ。課題曲の暖かいサウンドとスケールの大きい自由曲の演奏は団員の皆さんの

そんな思いの音楽だったんですね。その点を後日談として聞いていても、当日の演奏は生で聞いていて、

　　感銘を受けた演奏のひとつでした。

　　さて、余談はこの辺にしておいてオリエントという名の通り、東洋の世界観がよく現れる和音構成に

片岡さんが打楽器奏者ということもあって、打楽器が曲を要所で占めます。

　　時折出てくる作曲者の過去の課題曲「天馬の道」をほうふつとさせるフレーズも飛び出しますが、

後半部のグルーピーな音楽はフィナーレにふさわしく、熱狂の音楽に仕上がっています。

　　個人的にはこのアルバムの中で一番好みな作品です。

　　そういや、今回の出版に当たって2012の年号がタイトルから外れたんですね。

　　まぁ、ないほうがすっきりするんですが(笑)

8. 「マテオの息子」より序奏、天使と悪魔の踊り、終曲(福島弘和)

　　さまざまな福島作品を委嘱初演している福島の磐城高校のために書かれた2010年の作品。

　　吹奏楽と演劇、ダンスのコラボレーション作品ということもあって、福島さんにしては珍しい描写音楽の

　　形式をとっていますね。
　　磐城高校のために書かれた曲だけあって、劇付随音楽として音楽のエネルギーが高く緊張感がある

　　音楽に仕上がっています。まずオーボエは必須。いいテンション高いメロディが現れます。

　　個人的には同じ委嘱作品の地獄変、蜘蛛の糸より好みです。　　

9. 優しい花たちへ(高昌帥)

　　大阪の老舗一般バンド、三木ウィンドフィルハーモニーの2012年委嘱作品。

　　他の高さんのエネルギーあふれる作品に比べ本当に美しいメロディが曲中を支配します。

　　女性的な存在をイメージした愛と感謝の作品。作曲者自身の思いがとてもよく伝わります。

　　「想像力を駆使して独自の解釈を施すのもよし、作曲者の思いとは関係なく単なる音響現象として

　　取り扱うもまたよし」と解説には書いてありますが、この曲は絶対に単なる音響現象としては

　　絶対にできないと思うんですが(苦笑)

　　後半、フィナーレの前の美しい、けど演奏者はきつい素敵なコラールはとても印象に残ります。

　　こういう曲も書くんですねー。って思ったイメージを変える素敵な曲です。

最後に、演奏団体は河邊一彦指揮・海上自衛隊東京音楽隊。

ここ最近この組み合わせの演奏をCDでよく聞きますが、その中でも今回の演奏はベストなものだと思いました。

鑑賞作品としてもすばらしい出来だと思います。

メーカー:ブレーン

品番:BOCD7356

マーチ・オーパス・ワン(浦田健次郎)

Sun, 13 Nov 2011 20:00:29 +0900

1984年吹奏楽コンクール課題曲。

すで1979年に課題曲「プレリュード」を委嘱で作曲し、委嘱作品の第二作として浦田健次郎(1941-)が作曲した行進曲。

作品1、というタイトルは作曲者が行進曲を書くのは初めてで、なら作品１として書こう、というった理由から。

従来の浦田作品とは違って格調の高いコンサートマーチに仕上がっている。

ただ、書き方が半端なく厳しく、しっかりと一人ひとりが吹けないと曲にならないっていうのはさすが委嘱作品。

トランペットのトリオ前のメロディなんてバランスを崩す団体続出(笑)

近年の課題曲にはない、上品なマーチ。こういうマーチが作曲されればと心から願うばかり。

交響曲0番(バルト・ピクール)

Wed, 13 Feb 2008 23:57:46 +0900

Bands:Symphonic Wind Band Conservatorie Antwerp
Cond:Dimitri Bracke
CD:beriato WSR031

2年前くらいに出たCDですが、最近ようやく購入してみたら凄い曲でした。
曲紹介はBPのをそのまま写させて貰っちゃえ(いけません)

同作品は、ベルギーのゼーレにある聖シシリア吹奏楽団の創立175周年を記念して、同楽団により委嘱されました。
作曲者のバルト・ピクールは、同楽団の旗にも使われている「不死鳥は亡骸より飛び立つ」というテーマを元に同作品を作曲。
このテーマは世界各地で様々な伝説として伝えられていますが、作曲者はこのうち、エジプトとギリシアの伝説を用いました。

第一部：太陽神「ラ」のファンファーレ
太陽神「ラ」に捧げる祝典的頌歌

第二部：源にて、不死鳥の歌と踊り
ペルシアのとある場所で、不死鳥（フェニックス）がひっそりと誕生する。その歌や踊りが太陽神「ラ」の目に止まり、太陽神は毎日正午に不死鳥の元を訪れ、それを見るのを楽しむ様になる。

第三部：死と復活
やがて齢を重ねた不死鳥は、自分の死を予期する。
様々な香料やハーブを用いて高い木の上に「巣」を作り、その中にうずくまると、太陽の光でその巣が燃え上がり、不死鳥は灰の中から若く、力強い姿で蘇生する。

第四部：ヘリオポリスへの飛行、「ラ」への祝典
若く生まれ変わった不死鳥は、燃え残った「巣」を没薬の卵に閉じ、ヘリオポリスの街にある太陽神の神殿へ運び、捧げ物とする。
エンディングでは荘厳な最終和音が鳴らされるが、これですべてが終わりではなく、再び曲の冒頭に戻る事で一つの周期が完成する事を表している。(以上転載)

テーマは太陽神「ラー」をモチーフにした作品ですね。
他にラーというとはズベイが5分ほどの作品を書いております。(どんな曲だか忘れた。。。)

非常に攻撃的な金管と打楽器のなかに現れる不死鳥の壮大なテーマが耳に残ります。
ラストがやや散漫な印象を受けますが、1972年生まれのまだまだ若い作曲家。今後に期待したいくらいの
素晴らしい作品だと思います。

シンフォニック・オーバーチュア(ジェイムス・バーンズ)

Wed, 13 Feb 2008 01:51:27 +0900

Bands:TAD WIND SYMPHONY
Cond:Takayoshi TAD Suzuki
WINDSTREAM WST-25003

久し振りです。結局年またぎしましたね。しかも40日以上も過ぎて。
そんなわけで新年最初は大好きなバーンズ作品から。

いわゆる交響的序曲ってやつです。
アメリカのエアフォースバンドのために書かれた序曲ということで、シンフォニーほどではないですが、
各楽器の良くなるつぼを押さえた作品です。

バーンズの序曲はこれに限らず、非常にさわやかかつ力強いがモットー。
その後に作られたゴールデン・フェスティヴァル序曲や100年祭序曲はこの曲と一連の祝典曲とグループ化しても問題ないでしょう。

エアフォースバンドの編成に合わせ、チェロまで用いられます・・・が、録音で聞いたためしなく。
やはり、エアフォースの初演の音を聞いて見たいと思います。

今回あげた盤はタッドウィンドシンフォニーのアルバムから。
鈴木先生の豪快な音作りに呼応するバンドのテンションの高さが興奮させます。録音もGood!
鈴木先生にはこういうアメリカ音楽が良く似合います。