空の話をしないか

アジアの歴史を知る

Tue, 03 Apr 2012 11:16:44 +0900

世界遺産の旅・慶州

　先週、韓国の釜山に行き、主に慶州観光をしてきました。

　慶州(キョンジュ)は、慶尚北道南東部の都市で、新羅の都(９００年間)でもあった。泊まっていた釜山からは高速道路を使って一時間ほど。ガイドさんは、最近はかなり高層マンションが増えたといっていたが、それでも慶州に近づくほど落ち着いた農村風景が見えてきた。

　新羅といえば、日本史の教科書でもおなじみで、とくに６世紀以降伽倻を滅ぼし、中国の唐と結んで百済・高句麗を制服、６６８年には朝鮮全土を統一したことで知られている。ついでにいうと、６６３年、白村江の戦いでは日本・百済連合軍は唐・新羅連合軍に敗北を喫している。

　世界遺産にも登録される石窟庵は、仏国寺の背後の吐含山山頂にある花崗岩の石窟。８世紀、景徳王の時代に中国の石窟を模して作られた。写真撮影は許されなかったが、円形の内陣の奥に釈迦如来座像を安置し、周壁に十一面観音・羅漢・天部像などが浮彫されている。釈迦如来の額にはダイヤのようなものが埋め込まれており、東の空から太陽が昇るときに、額が煌めくように設計されているという。今は覆いが被されており、それをみることは叶わない。

　そこから少し下りると世界遺産の仏国寺がある(写真)。華厳宗の寺で、高句麗の僧我道が新羅に来て迫害され、難を逃れて庵を結んだことに始まるという。現在は大伽藍となっていて、伽藍配置は奈良の薬師寺と同じ双塔式。新羅三重石塔の代表である多宝塔、釈迦塔、西方の一郭にある七宝橋・蓮華橋、さらに正面の青雲橋・白雲橋はきわめて技巧的である。豊臣秀吉の朝鮮侵略戦争のときにかなりの部分が焼失し、日本に持ち出されたものも多い。僕はうかつにもガイドさんに文禄・慶長の役という言葉を使ってしまった。しかし、ガイドさんはすかさず、「壬辰倭乱」という言葉に置き換えて説明を続けてくれた。

　数分移動して、大陵苑の天馬塚内部を見学。新羅時代の古墳はほとんどが円墳で、日本との共通点も多いのではないか。食事(石焼きビビンバ)のあとは、慶州国立博物館へ。大量の銅で作られた「聖徳大王神鐘」などは圧巻である。また、天馬塚にも展示されていたが、王侯が身につける金の装飾品、とくに金の帽子などは印象的であった。

　新羅時代は仏教が盛んで、女性の王も存在したが、儒教中心の朝鮮時代に入ると女性の地位もかなり低下したとガイドさんから教えてもらった。日本もこの時代に儒教と仏教が入ってきたが、ある程度共通点を見いだせるかもしれない。この日のオプショナルツアー参加者は娘と僕の二人だけだったので、ガイドさんを独り占めにでき、そうとうな歴史知識を教えてもらった。

　高麗青磁の登り窯も見学し、少し高価ではあったが、土産に一輪挿しを買ったので満足です。

思想なき者の群れのなかで

Thu, 22 Mar 2012 17:42:39 +0900

柄谷行人『政治と思想　1966-2011』、平凡社、2012

　ふと思い立って、名前の変更をしました。よろしく。

　本書は1960年のデモに始まり、2011年のデモで終わる。著者の体験を交えながら論じられている。彼が60年安保当時、ブントに参加していたとか、社学同と関係していたとか、個人的には興味深い話が多々あった。新左翼陣営にあって内ゲバなどの暴力を否定する点で、議論がかなり開かれたものになっている。

　彼は3.11以降、デモに復帰したという。そもそも日本語では「集会」と「デモ」は区別されていて、日本国憲法第21条の「集会、結社、表現の自由」における集会(assemblｙ)にはデモという意味が含まれているという。そして、「民主主義を殺さないために」彼は次のように指摘する。

　「民主主義が活きて存在するためには、代表制でないような直接行動、すなわち、「動く集会」がなければならない。」

　政治理論的には『世界史の構造』の解説がわかりやすくなされており、個人的にはいい復習となった。現在の新自由主義とは、たんなる「自由主義」ではなく「帝国主義的」であり、19世紀後半の帝国主義の反復がおこっているという議論は独特である。ということは、つまり、帝国主義戦争がありうるということであり、「戦争を内乱」に転化させたレーニンの再来もありうるということでもある。

　しかし、歴史には反復と同時に差異も含まれる。ボリシェビズムでない新たな変革の主体が、いまここに生起する可能性だってじゅうぶんありうるのだ。最近、吉本隆明が亡くなった。しかし、思想が死んだわけではない。第二の吉本、第二の柄谷はいくらでも生まれてくるだろう。2012.3.22

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雨と革命

Sun, 18 Mar 2012 17:05:47 +0900

『牡牛座　レーニンの肖像』、アレクサンドル・ソクーロフ監督、ロシア、2011

　昨日からの陰雨が、なかなか躰になじめずにいた。

　記憶は、雨と結びつき、昨夜の味の素スタジアムでさんざん濡れたことをぼんやりと想い出し、また別の場所へと浮遊する。先日の、大学での講義のときも雨が降り続いていた。時折雨に濡れた窓外の講義棟を美しく感じながら、また僕は黒板へと向かった。僕のもつチョークは、濃緑の地に、なめらかな白い線をつくった。相変わらず学生たちはなにを考えているのだかわからなかったが、僕は熱心に、ボリシェビキが権力を握ったときのことを語っていた。

　１９２２年、レーニンは脳梗塞で倒れ、右半身麻痺となり、モスクワ郊外で過ごした。その館はモロゾフ家から接収したもので、実際にこの映画で使用したという。老いたレーニンの言葉は支離滅裂だが、革命家としての威勢が消えたときの方が、なぜか人間味を感じる。なぜかな。僕は英雄レーニンよりも、死にかけて権威の消えた姿に共感する。

　クルプスカヤと森に「狩り」をしに行くとき、スターリンとの会話がまったく咬み合わないとき、その底に彼の何ともいえぬもどかしさを感じるのだ。車いすの彼はゆっくりと木立のまえにすすみ、鳥のさえずりに耳をかたむける。そして、森の上空、澄んだ青色の空を見つめ、うす笑いを浮かべるレーニン。彼はなにを思ってこの世を去ったのだろうか？　ソクーロフの特殊な撮影技法は、ロシアの大地を幻想的に演出し、観る者を夢心地にさせる。

　革命とは、はかない夢だったのだろうか。

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犠牲の論理を超えて

Sat, 17 Mar 2012 15:41:33 +0900

高橋哲哉『犠牲のシステム　福島・沖縄』、集英社新書、2012　

　昨年、新宿の朝日カルチャーセンターで、「犠牲」をテーマにした高橋先生の講座に出席した。２回で完結だったところ後半は出席できなかったので、続きが気になっていた。そんなおり、まとまった形で本書が出たので、ちょうど良かった。

　今朝も、かつての原子力安全・保安院の委員長が「寝た子を起こすな」発言をしていたというニュースが流れていたが、この原発問題というのはまだまだいろいろな角度からの考察・検証が必要だろう。本書の特色は、「犠牲のシステム」という日本社会に内在する構造の定式を明らかにしたことにある。それは次の通り。

　「犠牲のシステムでは、或るもの（たち）の利益が、他のもの（たち）の生活(生命・健康・日常・財産・尊厳・希望等々)を犠牲にして生みだされ、維持される。犠牲にするものの利益は、犠牲にされるものの犠牲なしには生み出されないし、維持されない。この犠牲は、通常、隠されているか、共同体(国家、国民、社会、企業等々)にとっての『尊い犠牲』として美化され、正当化されている」

　この定式は、もちろん彼の以前からの論考(『靖国問題』)から導き出されたものでもある。今度の福島原発の過酷事故で犠牲になったのは、もちろん福島県民である(僕の親戚もそこにいる)。しかし、原発というシステムは、偽装請負をはじめとした被曝労働者、オーストラリアなどのウラン採掘者をも犠牲とし、将来、廃棄物処理場にされようとしている土地(モンゴルには断られた)の人々をも含んでいる。利益を受ける者は東京電力をはじめとした電力会社であり、霞が関であり、利権に群がるハイエナであり、都市部にすむ人々である。そういう意味では、都市に住む僕も加害者ということになるが、それはヤスパースのいう「道徳上の罪」であって、政府・東電の「刑法上・政治上の罪」とは区別されなければならない。つまり、責任の所在をあいまいにしてはならない。

　思想的には、石原都知事の天罰論が特殊なものではないことを、本書は明らかにしている。国内外のカトリックやプロテスタント、さらには無教会主義の内村鑑三が関東大震災に際して発言した言説にも共通の傾向があるというのだ。天罰論が天恵論(天罰が下ったのは愚かな人間に罪深さを知らしめたのだ、というような)に反転する。そうした言説は、長崎の原爆が落とされたときにもあった。こうした論理の問題とは、第一に、「生き残った者が死者たちに一方的に罪の犠牲を集中させて語ること」であり、第二に、天罰論と天恵論はその実「決定不可能性」を抱えており、第三に、天罰を都合よく「特定の災害に限っている」ことにある。

　もちろん、在日外国人の被災者のことを考えれば、「日本」だけを強調するナショナリズムも危うい。その極端な例が、佐藤優のような「下からのファシズム」の称揚だろう。本書はさらに、「犠牲のシステム」を沖縄の問題にまで拡大するのだが、さしあたっては前半の福島論が重要だと思う(僕は決して沖縄を軽視しているわけではない)。いずれにしても、これから来るであろう「新しいファシズム」が「犠牲のシステム」を不可視に追いやるような動きには、抵抗していかなければならないだろう。権力は核の軍事利用をも、常に念頭に置いているのだから。(2012.3.17)

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帝国とよばれた時代

Fri, 16 Mar 2012 18:18:58 +0900

『マチュピチュ「発見」１００年　インカ帝国展』、国立科学博物館、2012

　アメリカの探検家ハイラム・ビンガムがインカのマチュピチュを「発見」したのが1911年。第一次世界大戦の前で、ざっと100年も過去のこと。それでも、まだまだよくわからない謎は多いらしい。

　インカ帝国といえば、1533年、スペインのフランシスコ・ピサロによって滅ぼされた(具体的にはアタワルパ王が絞首刑にされた)というのが有名で、高校の教科書にもお決まりのように載っている。それから、1996年から翌年にかけて、ベル―のフジモリ大統領のとき、「在ペルー日本大使公邸占拠事件」が起こり、そのときの武装組織の名が「トゥパク・アマル革命運動」だったのも記憶に新しい。それらの名前や歴史事象があまりつながっていなかったのだが、今回の企画をみて認識を深めることができた。

　とくにスペインによる植民地化と金銀の収奪という図式とは別に、インカ帝国の政治機構がすでに南米大陸において植民地主義的だったこと、さらには「新インカ王朝」においてトゥパク・アマルが最後の抵抗で敗れた時(1572)、従順なインカ王族たちはスペインの下級貴族的な扱いを受けていたことは二重の意味で考えさせられた。つまり、支配・従属関係(インカ王族‐異民族・大衆)がそもそも古来より存在していて、その上に支配・従属関係(スペイン‐インカ)が出来上がり、最後にはスペイン‐インカ王族‐新インカ王朝のヘゲモニー獲得の争いが起こったことになるのだ。多くの一般の民衆は、どんな気持ちでいたのだろうか、最終的にはそこが知りたい。

　理論的なこととは別に、豆知識も満載である。インカ帝国の首都クスコは、ケチュア語で「へそ」という意味で、その名の通り政治的な中心。当時の帝国の呼び名は「タワンティン・スーユ」(タワンティンは「４」、スーユは「州」)で、その名の通り「四つの地方」を束ねていた。域内は「インカ道」でつながり、「チャスキ」という飛脚が走りまくって情報を伝達した。インカには文字がなかったので、その情報は「キープ」という結節縄が使われていた。「キープカマヨク」というキープの管理人もいたというから驚きだ。それからミイラの展示にも興味深いものがあり、専門家がＣＴを撮って研究しているようだが、今後の発見に期待したい。

　そして、「チチャ」というトウモロコシのお酒、「インティライミ」(太陽のお祭り)という冬至のお祭り、供物とされたリャマ・アルパカ・子ども、「アンデネス」という段々畑(じゃがいも・トマト・唐辛子など)、「アリバロ」という彩色土器、始祖の名が「マンコ・カパック」……、簡単には覚えきれないほど勉強になりました！　玉木宏解説のマチュピチュの３Ｄ映像も良かったです。

参考：『インカの謎が、やって来る。インカ帝国展公式ガイドブック』、網野徹哉監修、2012

瞬間と永遠が月浦に降りて

Thu, 15 Mar 2012 23:03:55 +0900

『しあわせのパン』、三島有紀子監督、日本、2012

　人生には何度か絶望がある。

　昨日の絶望は、何度目になるだろう、そんなことを考えながら、この映画を観た。

　洞爺湖のほとりの月浦というところで、季節が移ろう美しい場所で、水縞夫妻(原田知世と大泉洋)はカフェ「マーニ」を営む。原田知世の淹れるコーヒー、季節の野菜をつかった料理、大泉洋が焼くパンはとても美味しそうで、だれもがちょっと寄ってみたくなるカフェだ。そして、実際に、さまざまな事情をかかえた人々がそこに立ち寄る。

　夏に東京から来るＯＬと地元の若者、秋に母親と離れ離れになった少女と父親、冬に死に場所を求めてやってくる老夫婦、春には……。水縞夫妻は彼ら／彼女らにそっと寄り添い、心のこもったパンや料理を差し出す。あがた森魚のアコーディオンもすばらしい。

　水縞くん(大泉洋)は老人にカンパーニュ(campagne)の意味を教える。いまは「田舎」という意味だけれど、ラテン語の語源をたどると「パンを分け合う人」、つまり「仲間」という意味があるという。だから、この映画では登場人物たちがパンを分けて食べるシーンが多く演出される。

　夜空に浮かぶ月、緑の草原、凪いだ湖面、風のにおい、そしてパンをめぐる人々の出会い。

　そんな、ありふれているようで、僕らが生きている現実の生活では味わえない、とても切ない物語。

　僕は映画を観てから、近くの書店で道満晴明『ニッケルオデオン　赤』と柄谷行人『政治と思想』を買い、揚州商人でスーラ―油麺を食べた。それから、乗り換えの武蔵野線の駅のホームで青空を眺めた時、なぜだろうか、ふと涙がでた。無性にカンパーニュが食べたくなったのだ。

　その夜は、家族のために少し味の濃いポトフを作り、カンパーニュとワインで映画の余韻を楽しんだ。

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得体の知れぬ苦しみから

Tue, 07 Feb 2012 18:42:58 +0900

『月あかりの下で～ある定時制高校の記憶～』演出・撮影・編集：太田直子、日本、2012

　少年時代の僕は、ずっと得体の知れない苦しみのなかにいた。苦しみの原因がよくわからなかった。生きづらさは、酒や煙草やアルバイトや音楽や小説に、少年を向かわせた。もちろん、それすらもすべて中途半端だった。生きづらい、苦しい。その理由が知りたくて、東京をとおく離れ、愛知県の大学に入ったのかもしれなかった。苦しみは、ユートピア幻想を産む。トマス・モアが言うとおり、それは「どこにもない場所」だった。そうして幻想は、いつの間にか社会にもまれ、消えた。しかし、少年時代の気持ちは、うすぼんやりとした黄昏のなかにあるけれど、あの「得体の知れない苦しみ」という存在そのものは、けっして忘れることができない。

　この映画にでてくる、少年・少女たちも苦しんでいるように見える。多くは中学・高校時代に不登校を経験し、夜間の定時制高校に自分の「居場所」を求めてやってくる。浦和商業定時制課程の、入学から卒業までの４年間の記録がおさめられている。その舞台は、いまはもう閉校になっているらしい。

　教室でじっとしていられない、自傷行為、妊娠、親からの虐待、アルバイトで生計をたてる……、そこにはさまざまな背景が映し出されている。しかし、彼／彼女らにとって、この学校は笑顔をとりもどせる場所でもあった。教師たちも熱心だった。もちろん、すべてがハッピーエンドだったわけではない。傷を癒せずに去った子どもたちもいる。それが現実だ。しかし、その現実をうけとめながらも、教師たちは必死に自分の頭でもがく。

　平野和弘先生が苦境にある生徒たちに聞かせた、茨木のり子の詩が印象的だった。

　「自分の感受性くらい」

　ぱさぱさに乾いてゆく心を

　ひとのせいにはするな

　みずから水やりを怠っておいて

　気難かしくなってきたのを

　友人のせいにはするな

　しなやかさを失ったのはどちらなのか

　苛立つのを

　近親のせいにはするな

　なにもかも下手だったのはわたくし

　初心消えかかるのを

　暮らしのせいにはするな

　そもそもが　ひよわな志にすぎなかった

　駄目なことの一切を

　時代のせいにはするな

　わずかに光る尊厳の放棄

　自分の感受性くらい

　自分で守れ

　ばかものよ

　『永遠の詩②　茨木のり子』所収

　まるで、僕自身に突きつけられているような、深い言葉だった。

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語りえぬものから

Tue, 24 Jan 2012 23:59:15 +0900

辺見庸『瓦礫の中から言葉を　わたしの〈死者〉へ』、ＮＨＫ出版新書、2012

　2011年3月11日。あの日、僕は八王子のビルのなかにいた。

　ビルは弓のように撓り、人間が立っていられないほど揺れた。僕は机の下に入り込み、身を小さくしながら底知れぬ焦りを感じた。怖ろしかった。と同時に、死というものはこうやって突然やってくるのだろうかと考えた。周囲の人々も、尋常ではないことを直感的に感じ取っているらしかった。けれど不思議なことに、揺れが収まると、自らの死への関心が消え、すぐに「しまった」と思った。熱を出して学校を休んでいた娘を、ひとりにして家に置いてきたのだ。僕は気が狂いそうになりながら、携帯電話をかけ続けた。ようやくつながると、娘は無事で、高校生の長男も帰ってきたと知り安堵した。

　それから仕事をすませ、家路を急いだが、電車は止まりタクシーを待つ長い列ができていた。思案しているうちに、胃痛がひどくなり、薬局で胃薬を買った。結局その日は帰宅難民となり、カプセルホテルに泊まった。コンビニの弁当をビールで流し込み、足元の小さなテレビに釘付けになった。そのときはじめて、東北が大変になっていることを知った。それなのに、薄暗いカプセルのなかは奇妙な安らぎに満ち、夢うつつだった。実は、四月からの予定がなにも決まらず、僕自身の生活が破局寸前にあったのだ。人生の破局とこの国の破局が内奥で折り重なり、自棄的にもなっていた。もう、どうでもいいや、と。

　この本を読んで、辺見庸さんの言葉から、言葉の凋落について考えさせられた。主体から疎外された言葉の屍が、人間の屍とおなじようにごろごろと転がっている。彼は、原民喜、石原吉郎、堀田善衛、川端康成、折口信夫らの言葉から、「疎外されざるもの」を探っていた。じつは僕も、去年の秋に抑鬱がひどく、なんとかならないものかと『夏の花』を手にしていた。原爆の悲惨さを描いているはずなのに、僕は自身の底知れぬ不安から抜け出すために、原民喜の言葉をすがるように読んだのだ。

　辺見さんは、若い記者が引用した、堀田の言葉、「人間存在というものの根源的な無責任さ」、そしてその「言葉に救われました」という記者の言葉に光を見出していた。そして、辺見さんは、「人間存在」という一般化、普遍化されたものでなく、「わたし」の、一個の主体の無責任さをあえていうことで、言葉の実体を救いだそうとしているようである。もう、どうでもいいや、と思ったあの日のことを、僕は僕なりのやりかたで記憶にとどめようと思う。

　もし、それが罪深いことであるならば、自らの罪と責任を自らの言葉で語り、償うほかはない。

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清明な河の上では

Mon, 16 Jan 2012 18:23:32 +0900

『北京故宮博物院200選』、東京国立博物館、2012

　そういえば、先日のセンター試験の世界史Ｂでは、唐三彩を答えさせる問題が出題されていた。

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　社会科教育のおかげなのかどうか、中国文化への関心は高い。そう思わされたのが、今回の北京故宮博物院200選である。「清明上河図」をひと目見るのに200分待ちの長蛇の列ができていた。僕は仕事帰りで上野に寄ったので、そんな時間もあるはずなく、とりあえず係員に怒られながらも後ろから思い切り覗きこんだ。そして、どうしても見たかった虹橋(橋脚のない橋)を船が通り抜けるところだけは辛うじて見ることができた。

　「清明上河図」は、北宋の徽宗のために張択端(ちょうたくたん)が描いたもので、開封の汴河(べんが)沿いに５メートルもの細密な絵がつづく。市井の庶民の生活が細かいタッチで描かれ、７７０人もの登場人物はみな個性的な表情をしている。徽宗といえば、1126年、北宋が金に攻略(靖康の変)されたときに連行された悲劇の皇帝である。しかし彼は文人でもあり画家でもあった人物で、文化に対して造詣が深い。彼の痩金体の書を初めて見たが、とても繊細な作品であったのが印象的だ。

　もちろんそれ以外にも一級文物がずらりと並ぶ。趙孟頫(ちょうもうふ)の「水村図巻」(元時代)は写実よりも内面にあるものを表現している。景徳鎮窯で造られた元時代の「青花龍濤文八角瓶」は、西方ペルシャから輸入されたコバルトが原料になっていて、青地に白抜きの龍が生き生きと描かれる。元時代はモンゴルの帝国なので、西方の文化と漢文化が融合していくところが面白い。

　清の乾隆帝は、やはりとてつもないコレクターで、贅沢な文化財に囲まれて暮らしていた。満州族はチベット仏教を信仰しており、ヤマーンタカ立象などが展示されていたのも興味深い。そして、イエズス会のカスティリオーネに西洋風の肖像画を描かせていて、東西さまざまな文化を受容していたことがうかがえる。皇帝が着る明黄色(めいこうしょく)の礼服も展示されており、黄という色が満州族に大きな意味をもつのだということを知った。

　時間がゆるせばもう一度行きたくなるような展覧会であった。

戦争という物語のゆくえ

Sun, 15 Jan 2012 22:42:26 +0900

『聯合艦隊司令長官　山本五十六―太平洋戦争70年目の真実』成島出監督、日本、2011

　昨年末、NHKドラマ『坂の上の雲』が三年がかりで終結した。203高地での乃木希典の無謀な戦略がありつつも、東郷平八郎率いる連合艦隊が日本海海戦においてロシアのバルチック艦隊を破る……、そしてなにより主人公の秋山真之の活躍が描かれていた。ただし僕はずっと、非戦論を唱えていた内村鑑三の視点から批判的に観ていた。まあ、小さな国が大きな国に勝ったというナショナリズムの誇示は想定通りなのだけれど、秋山が最後に妻につぶやいた言葉、「もう海軍を辞めたい」という言葉にはそれなりのリアリティを感じた。

　戦争では、死体という肉の塊を否が応でも見せつけられるからだ。

　東郷から少し時をまたいで、山本五十六という人物が「聯合艦隊司令長官」となった。この映画では、五十六(役所広司)が三国同盟に反対し、真珠湾攻撃を実行した張本人であっても目的は短期間での「講和」であったことが強調されていた。薩長を中心とした陸軍と、五十六のような佐幕派の海軍の対立という構図も鮮明に描かれていた。海軍大臣の米内光正、事務局長の井上成美が五十六に歩調を合わせているのも印象的だ。

　機動部隊の司令官、南雲忠一がミッドウェー海戦で負けたときにも五十六は「南雲を責めるなよ」と部下をさとし、お茶漬けを南雲に差し出す。そのときに南雲が泣きながら茶漬けを食べるシーンはすばらしかたった。これがすべて史実であるならば、五十六という人物は相当に人間味あふれた人格者であったということがうかがえる。戦時下における美談は、ソロモン諸島のブーゲンビル島で最高潮に達する。

　賛否はいろいろとあろうが、当時の軍人が何を考えていたのかを知る上で、重要な史料になることは間違いない。海軍と陸軍、そして政府、天皇という権力機構の現実がある一方、治安維持法で捕えられた少なくない人々の現実もある。たとえば、山田洋次監督の『母べえ』を対極に据えることで、あの戦争を立体的にとらえることは必要不可欠だろう。

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