Appreciate ALL

【映画】「アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー」※ネタバレだらけ

Sat, 28 Apr 2018 10:10:33 +0900

どうも、れじみです。御無沙汰しております。

昨年末から更新してないので、ほぼ5ヶ月ぶりの更新ですね（笑）

このままずっと放置しようと思ってたんですけど、昨日とんでもない映画を観てしまいまして、これはさすがに感想でも書こうかなと久々にブログを開きました。

その映画が何かと言えば、もちろん昨日から公開のMCU最新作「アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー」です。

結論から言うと、MCU史上最高傑作、僕のオールタイムでもベスト10入りはほぼ間違いないんじゃないでしょうか。

IWの公開が決まってからファンの皆さんは色々と想像を張り巡らせたことと思いますが、IWにはその全てがあったと思いますよ。

本当に、信じられないレベルの超絶エンターテイメントでした。

一番簡単なところから語れば、まずはこの10年でMCUに登場したヒーローたちが一堂に会する（一部登場しないヒーローもいますが…）紛れもないオールスター作品になっていることですね。

アベンジャーズ、ガーディアンズ、リベンジャーズ、そしてワカンダ。彼らが同じ画面に映ってるんですよ。MCUファンとしてこれほど幸せなことはないですよ。

そしてそのキャラクターの組み合わせも当然きちんと考えられてます。

あのキャラとあのキャラを組み合わせたら面白いだろうなとか、今まで以上の化学反応を起こすだろうなとか、相当プランを練ったんだと思います。

ただ、この作品、さらに凄いのがすでに多くの方が語っているように、これだけのヒーローを集めながら、ヒーローを主人公とせずに、いよいよ満を持して地球にやってきたサノスを主人公のポジションに置いてるんですよ。

考えられます？

MCU10年目の集大成でヴィランを主人公にしちゃうんですよ。

しかもサノスはきちんとその期待に応えるんですよね。宇宙の均衡を保つために生命を半分にすると言う目的を持ってるサノスは、まぁはっきり言ってかなり危険な思想の持ち主なんですけど、でもその行動自体にはきちんと筋が通ってるんですよ。インフィニティストーンを集める事だけに徹していて、均衡を保つため以外の殺生は恐らくしてないんじゃないですかね。そしてその目的のために自らの大切なものも犠牲に出来る精神。ヒーロー映画にありがちな邪悪な、いや邪悪なんですけど、決して私利私欲、いやはっきり言ってそうなんでしょうけど、でも宇宙を我が物に！！みたいな浅はかな思考ではないんですよね。そんなMCUいやアメコミ映画史上でも屈指のヴィランであるサノスは本当に魅力的でした。演じたのが名優ジョシュ・ブローリンってのも意味がありましたね。目の演技、凄かったです。

そんなわけでサノス目線で描かれたこのIW、それだけに相当ストレスは溜まります。だって最初から最後までほとんどサノスの思い通りに展開が転ぶんですから。公開前に監督のルッソ兄弟が絶望に備えよみたいなこと言ってましたけど、まさにその通りで、観終わった後は放心状態ですよ、ほんと。IWはMCUファンが観たかった映画であり、観たくなかった映画なんですよね。

でも当然（…多分）アメコミ映画の基本はハッピーエンドのはずなので、来年公開のアベンジャーズ4では今回のストレスを吹き飛ばすような凄まじい展開が待っていると思います。今分かっているだけでも種は相当蒔かれていて、トニーとキャップの邂逅、ハルクの復活、アントマンやホークアイの所在、まだ見ぬヒーロー、キャプテンマーベルの登場などなどファンのテンションをぶち上げる展開が大量にあるんですよ。さらに過去2作で必ず描かれてきたお馴染みのテーマ曲を背景にアベンジャーズを中心にカメラがぐるぐる回る（これ名前あるんですかね？笑）シーンが今回はなかったので、当然アベンジャーズ4ではここぞと言う場面で登場するんでしょう。もうワクワクが止まりませんよ。

IWはMCUのこれまでの流れをきちんと踏まえていて、きちんと劇中にそれを反映してるんですよね。例えば昨年末公開のラグナロク。これはマイティソーシリーズの3作目なんですけど、今までとガラッと作風を変えてかなり陽性な内容になってたんですよ。もちろんキャラもどんなピンチでも笑い飛ばすような感じになっていて。そんなキャラたちがIWの冒頭でサノスにボコボコにやられて殺されちゃうんですよね。この陽性から陰性へのギャップですよね。OPものの数分で今回はマジでとんでもない事態になるのでは？って危機感を否が応でも持たされますよ。でも、そんな絶望感の中でも全く変わらないのがガーディアンズの面々でしたね（笑）ガーディアンズが出てくるまでにもギャグはあったんですけど、雰囲気がシリアスすぎて、いや笑えねーよって感じなんですが、ガーディアンズには自然と笑わされました。

あとは一番直近に公開されたブラックパンサーの出来事も反映されてましたね。

ブラックパンサーのラストで、ワカンダは鎖国状態をやめて、全世界にその存在をアピールする、つまり開国したわけなんですが、IWでは戦争状態に陥るわけですよ。ワカンダがサノスの軍隊に攻められたのは開国したからではなくてヴィジョンのストーンを奪われたっていう理由があるんですけど、でもこれは間違いなく世界に踏み出せばそう言った危険もあるんだよと言うメッセージだと思います。オコエが陛下に開国したらオリンピックやスタバが来ると思ってたなんてギャグっぽく言ってますけど、これも開国すれば良いことも悪いこともあると言う示唆なんでしょう。

さてさて、全滅こそしなかったものの、サノスによってメンバーのほとんどが死んでしまったアベンジャーズ。メタ的に見ればフェイズ4で公開が決まっているメンバーは当然蘇るんでしょうけど、問題はそこまでの過程ですね。有力なのは夏公開のアントマン＆ワスプで量子世界に行って時間軸を巻き戻す、あるいはマルチバース（並行世界）展開なんて声も聞こえてきてますが、どれも今までのMCUにはなかったかなりの大仕掛け。相当リスクを孕んだ展開になるのは間違いないですね。昨日見かけた意見の中には残ったメンバーの命を犠牲にして死んだメンバーを蘇らせるなんてのもありましたが、確かに残ったメンバーのほとんどはアベンジャーズ4での引退を示唆してますからその可能性もありそうです。そして90年代が舞台になると言うキャプテンマーベルがアベンジャーズ4に及ぼす影響もかなり大きいかと思います。フューリーが最後に助けを求めたのが彼女ですからね。アベンジャーズ4公開までまだ1年もありますが、その間に公開されるアントマン＆ワスプ、そしてキャプテンマーベルからも目が離せません。

最後に、IWで個人的に一番アガッたシーンをひとつ。ワンダとヴィジョンが隠居中にサノスの部下に襲われて絶体絶命のシーンでキャップが登場した瞬間、自分は泣き崩れましたね（笑）

アベンジャーズで一番好きなのがキャップなんですけど、あんな登場の仕方考えられます？多分、もう今世紀一番ってぐらいテンション上がりましたよ。

タイトルこそパート1、パート2を外したIWですが、それでもやはり前後編構成の側面が強く、はっきり言ってきちんとした評価は後編のアベンジャーズ4を観てからすべきなんでしょう。でもIWがMCUファンに与えた興奮と衝撃はそれはもう凄まじいものですし、MCUの10年の歴史のひとつの集大成としてそれはそれで評価すべきだと思います。

こんな素晴らしい映画をリアルタイムで劇場で観れた歓びに今はただただ浸っていたいです。

MOVIE RANKING’17

Sat, 30 Dec 2017 17:17:27 +0900

毎年恒例の年間ベスト10の発表です。

選考の対象となるのは56作品で、あくまで今年公開された作品（Netflix含む）に限定してます。

今年はどんな作品が選出されたでしょうか。

気軽に読んで下さいませ。

・

第10位　『スター・ウォーズ／最後のジェダイ』

SWが始まって記念すべき40周年目でその歴史をぶっ壊した男ライアン・ジョンソン。どこまでも支持します!!

進化も変化もない作品に価値はない。

第9位　『ローガン』

今までとは全く違うアメコミムービー。現実世界を取り巻く問題はアメコミの世界にも例外なく訪れる。その中で必死にもがくヒュー・ジャックマン＝ローガンの姿に心打たれる。

第8位　『オクジャ　okja』

9位の「ローガン」もある意味でエンターテインメントと社会風刺の融合ではあるけど、本作はそれをさらに高いレベルでやっている。映画本来の楽しさを描いた前半と資本主義社会のシステムを強烈に皮肉った後半の落差が凄まじく、ただただ圧倒された。

第7位　『キングコング：髑髏島の巨神』

俺たちが観たかったモンスター映画はこれなんだ!!をまさに寸分の狂いなく提示したジョーダン・ヴォート＝ロバーツにとにかく感謝。少年少女の夢が詰まった快作。

第6位　『SING／シング』

作品自体の出来は正直ベスト10に入るレベルではないけども、終盤のステージでのパフォーマンスが素晴らしすぎて号泣してしまった。質度外視で（普通に質も高いけど）完全に好みで選んだ作品です。

第5位　『ラ・ラ・ランド』

この作品には色々な文脈があって、その中でも最も大事なのは日本での興行において43億円稼いだと言う事実。

ライアン・ゴズリング、エマ・ストーン共に日本でも有名なスターだけど、決して40億を稼ぎ出せるほどではないし、アメコミ原作でもシリーズ物でもアニメ映画でもない作品がこれだけの興収をあげたことは本当に素晴らしいこと。

何度観ても楽しめる至極の人生賛歌!!

第4位　『ワンダーウーマン』

序盤のセミッシラでのドイツ軍との攻防、ダイアナが戦地に降り立った瞬間の神々しさ、ぶっちゃけそれ以外はそんなに良く出来てないし、終盤なんて大好きな自分でも首を傾げたくなるほど酷いけど、とにかく大好きな作品。

ガルガドットを讃えよ。

第3位　『君の膵臓をたべたい』

これだけ青春映画、ラブストーリーが乱立する日本の映画界において、「私たちは皆、自分で選んでここに来たの。偶然じゃない。運命なんかでもない。君が今まで選んできた選択と、私が今までしてきた選択が私たちを会わせたの。私たちは自分の意思で出会ったんだよ」をヒロインに言わせたことが素晴らしい。

浜辺美波と言う逸材に出会えた素晴らしい1年でした。

第2位　『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：リミックス』

前作も終盤泣けたけど、今回はさらに泣けた。死ぬほど泣いた。

ジェームズ・ガン、あんた最高だぜ!!

第1位　『マイティ・ソー　バトル・ロイヤル』

2作目を観た直後の自分に、「お前、2017年のベスト10でソーを1位にするぞ」って言っても間違いなく信じないだろうな。

MCU大好きな自分にとってもソーは特別でもなんでもない存在で、正直言って続編なんてやらなくてもいいよって思ってたけど、自分が間違ってましたごめんなさい。

もうオープニングからとにかく最高!!中盤どうしようもなく退屈だけど、そんなの関係ない、とにかく最高だった!!

以上が今年のマイベスト10になります。

今年は例年以上にアメコミ作品が面白かった。ベスト10圏外にも「スパイダーマン　ホームカミング」と「ジャスティス・リーグ」が控えていて、個人的には過去最高のアメコミ映画イヤーとなりました。

ただし、全米ではアメコミ映画ブームに陰りが出ていて、日本でもすでに興収は頭打ち、実際のところアメコミ映画の賞味期限はそれほど長くなく、それを承知してかマーベルスタジオも2019年公開の「アベンジャーズ4」（仮題）でMCUに一区切りをつけると宣言してます。

映画のユニバース化が進む昨今、いち早くユニバースを始めたマーベルスタジオがユニバースとの決別を宣言した（辞めるわけではなくあくまで一区切りのようですが）ことで、ユニバースに代わる新しいビジネスモデルの誕生が近いのかもしれません。

「君の膵臓をたべたい」は本当に素晴らしい作品だったけど、それ以外でベスト10に入れようと思う邦画は残念ながらひとつもありませんでした。

昨年の空前の邦画当たり年の反動なのか、今年はメジャー大作で印象に残る作品が少なく、早くも邦画隆盛の流れは止まってしまいました。

とは言え、インディーズ系では今年も数多くの素晴らしい作品がありましたし、すでに試写で出回っている来年の邦画はとんでもないぞとの評判も聞こえてきます。

今年は圧倒的に洋高邦低だったので、来年の邦画に期待したいです。

最後になんですが、実はランキングを製作したあとに、自宅で観た（今年公開の）

作品群がどれも傑作でランキングに加えたかったんですが、それを作り直してる時間もなかったので、名前だけ挙げておきます。

「ブライト」

「スウィート17モンスター」

「光をくれた人」

「ライフ・ゴーズ・オン　彼女たちの選択」（劇場未公開）

Netflixで公開されたウィル・スミス主演の「ブライト」だけは正直かなり好み入ってますが、他の作品はベスト10に入っていても全くおかしくない傑作です。

それとすでに多くの識者が指摘しているように、多くの才能あるクリエイターが制作を望み、今や映画を上回る質と量を誇るドラマを年間のランキングから除外することに滑稽さも感じています。

そういう意味で、実質今年の年間ベストはNetflixオリジナルドラマの「マスター・オブ・ゼロ」のシーズン2だったりします。

ありとあらゆる社会風刺とありとあらゆる最高が詰まった夢のような作品です。

基本1話30分前後の作品ですが、9話は57分で構成されていて、もう短編映画として扱っても良いのではと思ってます。

とにかく最高でした。

まぁ映画とドラマは違うでしょと言う意見はごもっともですが、映像作品として考えたときに、もはや映画はドラマより上なんて時代はとっくに終わってますし、ランキングの意味を改めて考える時代が来たのかなと思ってます。

来年も良き作品に巡り合えますように。

ちなみに惜しくもトップ10入りを逃したものの、印象に残った作品がこちら↓

【映画】「スター・ウォーズ／最後のジェダイ」

Tue, 26 Dec 2017 19:13:59 +0900

1977年から始まったスペースオペラ「スター・ウォーズ」シリーズの通算8作目の作品で、前作「フォースの覚醒」に続く続3部作の2作目である。

世界中で最も愛されている映画シリーズのひとつであり、それ故に新作が公開されるたびに肯定派と否定派の間で激しい論争が巻き起こっている。

そしてその論争の激しさは本作が過去最高なのではないだろうか。

ライアン・ジョンソンが監督を務めた本作は明らかに過去の「スター・ウォーズ」を破壊したと言っても過言ではないほど挑戦的で、野心的な作品である。

恐らくこれまでのSWを好きであればあるほど本作には抵抗があるだろうし、また逆に言えばこれまでのSWが好きだからこそ全く新しいSWが生まれたことに感動するのではないか。

制作を務めるルーカスフィルムはすでに「EP9：Black Diamond」（仮題）の公開後に、更なる3部作が制作されることを発表している。

そしてその3部作の内の（少なくとも）第1作を監督するのがライアン・ジョンソンなのである。

ルーカスフィルムの社長キャスリーン・ケネディは、元々EP9の監督を務めていたコリン・トレボロウと来年公開予定の「ハン・ソロ／スター・ウォーズ・ストーリー」の監督だったフィル・ロードとクリス・ミラーを降板させている。

キャスリーンは自分若しくは会社の意向にそぐわない監督を降板させることに抵抗がなく、それはつまり本作で破壊的なSWを制作したライアン・ジョンソンと（少なくとも現時点では）意気投合していることの証明なのである。

今後のSWは本作のライアン・ジョンソン、トレボロウに代わってEP9の監督に復帰したJ・J・エイブラムスのどちらか、あるいは両者が現場レベルで指揮権を握るのは間違いなく、続3部作と言われる「フォースの覚醒」、「最後のジェダイ」に否定的な人間にとってはこの先もSWを楽しめない可能性がある。

もっとも、将来的に予定されている3部作はこれまでの物語とは切り離した作品とのことなので、ある意味ライアン・ジョンソンは適役であると言えるし、本作に否定的なファンも肯定的に捉えることが出来るかもしれない。

さて、本題に移るが、劇場のスクリーンで観るオープニングクロールはやはり感動的である。

昨年公開されたスピンオフ「ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー」にはオープニングクロールはなかったため、多くの観客にとって2年ぶりのオープニングクロールとなったが、これを観るとSWの世界に戻って来たぞ！と言う感じがする。

オープニングクロールが終わり、宇宙を舞台にしたアクションで物語は幕を開けるのだが、ここでポー・ダメロン役のオスカー・アイザックとハックス将軍役のドーナル・グリーソンのコミカルなやり取りに自分は即座に心を奪われてしまった。

オスカー・アイザックとドーナル・グリーソンは「フォースの覚醒」公開後に「エクス・マキナ」で共演し、そこで奇妙な上下関係を築いていたが、本作の冒頭の会話はそれを彷彿とさせ実に面白かった。

本来であればレジスタンスの絶体絶命のピンチを描いているシーンであり、多少のユーモアはあれどここまでコミカルに寄せる必要はないのだが、これはつまりライアン・ジョンソンによる自らの意思（これまでのSWとは違うぞ！）を示したシーンであり、結果として本作はSW史上最もコミカルで笑える作品となっている。

この冒頭のアクションシーンではスローモーションが使用されているが、これは恐らくSWでは初めての演出ではないだろうか。

演出の話で言うと、レイがルークから修行を受けるために滞在していた島でのシーンで回想が使われているのも印象的だった。

非常にコミカルな作風はもちろん、ライアン・ジョンソンは映像や演出面でもかなり自分の色を出しているのが分かる。

本作においての過去作との最も大きな変化のひとつはルーク・スカイウォーカーのキャラクター性だろう。

そもそもを言えば旧3部作でもルークは強烈な個性を持っているわけではなく、イケメン属性のジェダイと言った印象しかないのだが、そんなルークは本作ではお茶目なおじいちゃんとして描かれている。

それだけでなくジェダイとして宇宙に平和をもたらしたルークがジェダイは滅びるべきと言ったニュアンスの発言をしていることもショッキングである。

やはり過去作とは違って大きくコミカルに振った作風やおなじみのキャラクターの改変は長年SWを愛してきたファンであればあるこそ受け入れ難いと言うのもよく分かる。

しかしながら、ルークのジェダイは滅びるべき発言はある意味でメタ的な発言であり、「フォースの覚醒」より登場したレイ、カイロ・レン、ポー・ダメロン、フィンら新世代のキャラクターたちが非常に魅力的なのにもかかわらず、いつまでも過去の作品に想いを馳せ、こんなものはSWじゃないと懐古主義に走る者たちを敬遠しているようにも思える。

実際、ジョージ・ルーカスは本作を称賛しており、生みの親が称賛している作品に対してこんなものはSWじゃないと頭ごなしに否定するのは如何なものだろうか。

本来作品の批評と言うのは自由に行われるべきであるが、どうもSWの場合は作品そのものの批評と言うより、過去の作品はこうだったと言った比較論が大勢を占めているような気がしてしまう。

自分としては本作を「フォースの覚醒」に続く傑作と評価しているが、読むに値する内容で書かれた否定的な批評を読むと正直納得してしまう部分も多く、非常にアンバランスな作品であるのは確かである。

しかしながら「フォースの覚醒」以降各作品で名を上げた役者たちが（特にアダム・ドライバー！）再びSWの世界に集結する様は同窓会的楽しさがあり、シリーズ最長となる152分の上映時間を一切持て余すことなく堪能出来たことに非常に満足している。

レイの出自を巡る物語であり、カイロ・レンの苦悩の物語であり、ポー・ダメロンの成長の物語であり、フィンの恋物語（ここに係わる人種問題に忖度した描写に関しては一貫して自分は否定的ではある）であり、新世代がそれぞれ魅力を発揮しながらも、ルークやレイアの旧世代が要所要所をグッと引き締めてくる、まさに今年40周年を迎えた長編シリーズに相応しい物語であり、作品だったのではないだろうか。

早くもEP9の公開が待ち遠しい限りである。

評価　85点

2017年12月22日　劇場鑑賞

【映画】「海底47m」

Fri, 01 Dec 2017 20:15:05 +0900

ケージ・ダイビング中に起きた事故によって海底に取り残された姉妹の顛末を描くパニックホラー。

1999年公開の「ディープ・ブルー」を最後にサメ映画は衰退を辿り、それ以降はB級映画専門の映画スタジオ、アサイラムのおもちゃにされてしまった。

とは言えアサイラムが制作するB級サメ映画も一部でカルト的人気を集めており、一概にそのやり方を否定する気はもちろんない。

そんな折、昨年公開された「ロスト・バケーション」は批評家から絶賛を集め、また旧来のサメ映画ファンを満足させ、現代においてもサメ映画に一級品の価値があることを証明してみせた。

それから約1年後に公開された本作もその期待に違わず、素晴らしい作品だった。

「ロスト・バケーション」も主人公の行動に制限のあるシチュエーションスリラーだったが、本作もそれと同じ形式をとっている。

休暇でメキシコを訪れた姉妹が、地元の人間に紹介されたケージ・ダイビング中に事故に巻き込まれ、ケージごと47ｍ下の海底に落ちてしまう。

当然船とケージを繋いでいたケーブルは切れているし、距離が遠すぎて無線は通じず、酸素にも限界があり、周りには巨大なサメがうようよしている。

さあここからどうする？と言ったストーリーである。

地元で出会った男性と意気投合し、きちんとした手順も踏まずにケージ・ダイビングをやってしまったケイトとリサの姉妹。

ここまでの展開を観ていると、不慮の事故とは言え、休暇で浮かれていた姉妹の愚かさが目に付くのだが、海底に取り残されてからは一転して、妹はスキューバダイビングの経験を活かして的確に行動し始め、失恋して心此処にあらず状態だった姉も見違えるような逞しさを見せる。

多少のご都合主義も感じなくはないが、ギリギリ許容範囲と言ったところか。

海底47ｍ、視界はゼロと言うわけではないが、すこぶる悪い状況の中、突如突進してくるサメの描写はかなりの迫力である。

いつどこからやって来るか分からないサメの恐怖が存分に描かれていた。

ただし、リサは流血しているし、ケージにはライトが付いているし、そもそも姉妹揃ってケージから出てわりと自由に行動しているにもかかわらず、思っていたよりサメが彼女たちを狙ってこない状況には若干の不自然さも感じる。

基本的に次から次へとトラブルが起きるのであるが、サメの描写自体をもう少し増やしても良かったのではないだろうか。

とは言え、終盤の水中＋発煙筒＋サメの映像は実に美しく、スリリングで見応えのあるシーンだった。

何とか生き延びようと必死に行動する姉妹とは裏腹に、船上の男性たちは基本的に指を咥えて眺めていることしか出来ない役立たずとして描かれている。（一部例外の描写はあるが）

本作の製作総指揮にはつい最近セクハラ報道で話題になったハーヴェイ・ワインスタインが入っている。

自身が制作した作品を売り込むために強引な手法を取ることで有名なワインスタインだが、今回のセクハラ騒動（セクハラと言うレベルを超えてもはや犯罪なのだが）によってそのキャリアはほぼ終わりを迎えたと言って良いだろう。

しかしながら、本作のような女性が活躍し、男性が何もしない作品に対しても出資をしている状況を見ると、一個人としては最低の人間だったが、少なくとも映画制作者としてはやはり有能だったのかもしれない。

さて、本題に話を戻すが、ソリッドシチュエーションの中で、次から次へと姉妹を襲うトラブルは非常にスリリングであるし、この手のジャンルの醍醐味を感じさせてくれた。

言ってしまえばこの姉妹はリスクマネージメントが全く出来ていなかっただけなのだが、小学生の時に「ジョーズ」を観て以来海はおろか一時期プールにさえサメがいると思っていた自分からすれば、サメがうようよいると分かっている場所で潜るなどとんでもない話である（笑）

ちなみに2010年代のサメ映画の決定版になるであろう、ジェイソン・ステイサムvs太古の巨大鮫メガロドンを描く「MEG」（原題）は来年3月に全米で公開される予定だ。

評価　75点

2017年11月30日　DVD鑑賞

【映画】「ジャスティス・リーグ」

Wed, 29 Nov 2017 21:55:31 +0900

DCコミックに登場するスーパーヒーローが一堂に集う記念的作品で、DCフィルムズ・ユニバース（以下DCFU）通算5作目の作品。

5作目にもなって何を今さらと言いたいのだが、実はこれまで公式名称だと思われていたDCエクステンデッド・ユニバース、いわゆるDCEUは公式では認めていない名称だと言うのが最近明らかになった。

本作のパンフレットにはDCフィルムズ・ユニバースとの名称が使われており、今後はこちらが正式な名称になるが、すでにDCEUと言う単語が幅広く認知されてしまっている状況で、果たしてDCFUが浸透していくかは疑問ではある。

ユニバースの名称なんてどうでもいいだろ、そう思う者も多いかもしれないが、実はこれは配給のワーナー・ブラザースあるいは制作のDCエンターテインメントのマネージメントの甘さを如実に表している象徴的な出来事なのだ。

昨日、2019年公開の「アベンジャーズ４」（仮題）でマーベル・シネマティック・ユニバース（以下MCU）に一区切りが付くことを発表したマーベル・スタジオだが、興行的、また評価的にも文句の付けようがない成績を残しているマーベル・スタジオであれば、何年も経ってから実はユニバースの名称が違ってましたなどと言うはずがない。

今回の名称に関する出来事は作品そのものの評価には直接は関係していないが、本作に辿り着くまでの紆余曲折や今後のユニバースの不透明性などを見れば分かるように、製作側の意見の不一致や統制のなさが改めて顕在したと言えるのではないだろうか。

DCFUのゴタゴタっぷりは本作でも影響を与えていて、例えばこれまでDCFUの中心人物であり本作の監督でもあったザック・スナイダーがポストプロダクションの途中で降板と言う事態を引き起こしている。

降板の理由は愛娘の自殺による精神的なダメージとされていて、これに関しては家族と過ごす時間を優先したザックを尊重すべきであるが、問題はザック降板後の制作側の対応である。

ザックの後任として選ばれたのは、ライバルユニバースのMCUで多くの作品に携わり、「アベンジャーズ」、「アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン」の監督を務めたジョス・ウェドンだった。

監督を引き継いだウェドンは脚本に修正を加え、さらに全体の15～20％ほどの再撮影を行ったと言われており、全体に占める撮影の割合が多くないため監督としてはザックがクレジット表記されているが、実際に作品を観てみるとザック特有の作風がかなり薄れていることが分かる。

これに関しては当初円満降板と言われていたザック自身が、ポストプロダクションまで制作していた、いわゆるザック版の公開を求める署名運動に参加していることから考えても、制作側とザックの間に表には出ていないトラブルがあったと推測出来る。

ただし、そもそもザック版などはないとする情報も出回っており、それが事実であれば、ザック版を公開するには作品を新しく作り直す必要があり、そうなればあまりに非現実的な話ではある。

ユニバースの名称問題、ザック・スナイダー降板に関連する一連のトラブル等、相変わらずDCFUはネガティブな出来事ばかりが話題になっている。

とは言え、ザックが手掛けた「マン・オブ・スティール」、「バットマン vs スーパーマン　ジャスティスの誕生」（以下BvS）のような重々しく神々しい物語を期待したファンには不評ではあるが、本作はこれまでDCFUに付き纏っていた重すぎるであるとか、暗すぎると言ったネガティブな要素を一掃し、快活なエンターテインメントへと生まれ変わっている。

それがつまり、ファンがザック版の公開を求める署名運動を起こしている理由であり、一方でこれまでDCFUにいまいちのめり込めていなかった映画ファンを引っ張り込めた要因でもあるのだ。

実際のところ、よほどの熱狂的なザックファンでもない限り、本作に対して物足りないと言った感想はあっても、つまらないなどと吐き捨てるような感想は出ないのではないだろうか。

それだけエンターテインメントとして完成されているし、多くのDCFUファンを魅了する作品に仕上がっているはずだ。

しかしながら、DCFU初のスーパーヒーロー大集合作品にもかかわらず、ユニバース最短の120分と言う上映時間の長さには物足りなさを感じざるを得ず、それ故に今回初出のキャラクター背景をダイジェスト的に片付けてしまったのは非常に残念である。

今回初登場のアクアマン、フラッシュ、サイボーグはキャラがよく立っており、存在感ではスーパーマン、バットマン、ワンダーウーマンと言った強烈な個性を持つメンバーにも決して負けていない。

あれだけ簡易的な描写でさえキャラがしっかりと立っている新キャラであるため、もっと時間をかけて丁寧に背景を描けばより物語に深みが生まれたのではないだろうか。

およそ8割はザック・スナイダーの撮影とは言え、それを最終的に編集したのはジョス・ウェドンであるため、作品の多くから伝わってくるのはザック節ではなくジョス・ウェドン節である。

例えば中盤のマザーボックスを巡るヒーロー同士のやり取りは「アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン」を彷彿とさせるし、終盤のアクションなどは「アベンジャーズ」におけるNY決戦をモチーフにしているのは間違いない。

さらに過去作品では真面目一色だった既出キャラクターたちがユーモアを交えて会話をするシーンが非常に増えており、これも恐らくジョス・ウェドンによる演出だろう。

つまり良くも悪くもMCUナイズされており、これが理由で新規のファンを掴みやすくもしており、旧来のファンの怒りを買ってもいるのだ。

決してザック作品の脚本が特別優れていたことなど過去にそう多くあったわけではないが、ザックの場合はそれを補うような重厚感のある映像が用意されていた。

それが今回は非常に軽さを感じる映像に変化しており、それ故に元々それほど工夫を凝らしてあるとは思えない脚本がより陳腐な脚本に感じてしまった。

今回の件を受けてファンの間では失って初めて分かるザックのありがたみなどと言われているが、BvSの時は逆に監督を交代しろと散々言われていたわけで、仮にザック版が運良く公開されたとして果たして高評価に繋がるのかは甚だ疑問ではある。

ザックは映画製作の場にはすでに復帰しているが、DCFUには（監督としては）復帰しておらず、今後二者がどういった関係性を築いていくかは不透明だ。

ファンが使っている超濃厚なとんこつラーメンを頼んだのにあっさりした塩ラーメンが出てきたと言った表現だが、これは要するに決して不味いものが出てきたわけじゃなく、予想していたより遥かに薄味のものが出てきたと言う意味で、必ずしもネガティブに捉えるべきではない。

スーパーヒーローが集合と言う側面において、間違いなく過去最強でなければならないヴィランは明らかに力不足であるし、本作最大のカタルシスになると思われていたスーパーマン復活も随分とあっさりとした描写に止まっている。

初出のキャラクターは個性的ではあるが、背景の無さゆえ重みを感じないし、既存キャラクターはキャラ改変されているなど、非常に多くの不満点はあるが、スピーディーな展開で軽快に進んでいく物語は観ていてとても楽しく、これぞ本来のアメコミ映画とも言える作品になっている。

ザック・スナイダー作品に対してよほどの拘りでもない限り、間違いなく楽しめる傑作である。

評価　85点

2017年11月27日　劇場鑑賞

【映画】「ブレードランナー　ファイナル・カット」

Thu, 23 Nov 2017 19:07:14 +0900

フィリップ・K・ディックのSF小説「アンドロイドは電気羊の夢を見るか？」を原作としたSFドラマ。

1982年に公開されて以降、世に多くのフォロワーを生み出したカルト的作品であり、現在でも高い人気を誇る説明不要の名作である。

続編となる「ブレードランナー 2049」鑑賞のために恥ずかしながら今回が初鑑賞となった次第だ。

どうも昔からド直球のSF映画を苦手としていて、それがそもそも本作の鑑賞を避けていた理由でもあるのだが（他にもあるが…）、案の定あまり面白いと思えるような作品ではなかった。

正直なところ、1回目の鑑賞では後半で寝てしまい、さすがにこのまま続編を観るのはまずいと思って2回目を観たのだが、それでもなお終盤では何度か意識が飛んでしまった（笑）

このレビューを書いている時点で続編は鑑賞済みなのだが、1、2作を通して全くと言って良いほど物語あるいは世界観への興味が湧かなかった。

監督のリドリー・スコットの作品は全てが全て好きと言うわけではないが、最近で言えば「オデッセイ」は公開された年のマイベスト10に入れた作品であるし、根幹のテーマが似通っている「エイリアン：コヴェナント」も高く評価しており、決してリドリーの作品群あるいは作家性に興味がないわけではないのだが、自分でも不思議なぐらいこのシリーズには興味が持てずにいる。

1作目に限って言えば、例えば退廃的な近未来的世界観は1982年当時であれば斬新であったのかもしれないが、2017年の今となっては逆にありきたりなものでしかない。

日本、もっと言えば東京に影響を受けた街のビジュアルは当時の人々からすれば衝撃的であったのだろう。

さすがに1982年に公開された作品に対して世界観がありきたりでチープなどと暴言を吐くつもりは毛頭ないが、とは言え本作の魅力の多くを担っているのはこの世界観であるのは間違いなく、そこに魅力を感じなかったのは非常に残念だった。

そして、本作のもう一つの魅力は、人間の身勝手さによって作られたレプリカント（アンドロイド）の悲哀である。

人間と何ら変わらぬ見た目で、感情さえ持っている彼らを辺境の地で労働力として酷使し、都合が悪くなれば処分する。

寿命も短いレプリカントは本作で描かれている人間以上に人間らしく描写されていて、そこには悲しき宿命を背負って生まれてきた者の普遍的な物語が存在している。

しかしながら、理屈ではレプリカントの悲哀が丁寧に描かれていると言うのはよく分かるのだが、これまた世界観の時と同じで、どうにも興味が持てない。

終盤での主人公デッカードとレプリカントのリーダー、ロイのやり取りなどは非常に哀愁を感じさせる演出だとは思うのだが、如何せん感情移入が出来ない。

結果として常に物語を俯瞰的な目線で眺めてしまっており、それが睡魔に襲われる大きな理由であろう（笑）

これは作品の良し悪しと言うより、個人的な好みの問題で、公開されてからかなりの年月が経っていることを踏まえて、名作たり得る要素は多くの面で備えているが、個人的には好きにはなれない作品だった、と言う評価をするのが妥当かもしれない。

鑑賞せずとも知っている本作にまつわる大きな議論の一つであるデッカードはレプリカントなのか？についてだが、実際に鑑賞してみるとデッカードがレプリカントかどうかを一般の観客レベルで議論する必要はないのでは？と思ってしまう。

ロイをはじめとした一団の存在を見ればレプリカントの悲哀がしっかりと伝わるし、自分を人間と思い込んでいたレプリカントであるレイチェルはアイデンティティの揺らぎを観客に提示する存在として十二分に機能している。

デッカードはレプリカントなのか？は熱狂的なファンのイースター・エッグとして語られるべきネタで、本作を鑑賞する上では必ずしも答えを見出さなくてはいけないようなものではないのではないだろうか。

それにしても、本作、そして本作の3年前に公開された「エイリアン」でもリドリー・スコットはアンドロイドを描いているが、「エイリアン」の前日譚である「プロメテウス」、「エイリアン：コヴェナント」でもこれまで以上にアンドロイドをフィーチャーしており、リドリーのアンドロイドへの執念はさらに増しているように感じる。

今月末で80歳を迎えるリドリーだが、製作への意欲は衰えを知らず今年も数多くの作品を生み出しており、むしろリドリー・スコットはアンドロイドなのか？の議論の方が面白いような気がしてしまう（笑）

評価　60点

2017年11月19日　DVD鑑賞

【映画】「ローガン・ラッキー」

Thu, 23 Nov 2017 11:41:48 +0900

金庫から大金を盗み出して一攫千金を狙うローガン一家の奮闘を描く人間ドラマ。

2013年公開の「サイド・エフェクト」を最後に映画界から退き、TV界に活躍の場を移していたスティーヴン・ソダーバーグの監督復帰作。

すでに多くの才能あるクリエイターが映画界を離れ、自由な作風を求めTV界へと進出しているが、当然ながらソダーバーグもその内の1人である。

そのソダーバーグが脚本に惚れ込み、4年ぶりに映画界復帰を決断した本作が、自身の代表作である「オーシャンズ」シリーズを彷彿とさせるのは実に面白い。

彷彿とさせるどころか、本作は紛れもなく「オーシャンズ」シリーズのセルフリメイクに他ならない。

しかしながら、犯罪者とは言え華やかな世界で生きていた「オーシャンズ」シリーズの面々とは違い、本作が描きだすのは怪我で輝かしい将来を失った者、戦争で痛手を負った者と言った華やかな世界とは無縁のブルーカラーの人々である。

本作の舞台はメモリアルデー（戦没将兵追悼記念日）に行われるモーターレース、コカ・コーラ600なのだが、富裕層がそのレースに多くの金を落としていく一方で、本作で描かれる人々はその金を強奪して生きていくしかない様が描かれている。

メモリアルデーと言う舞台を選んでいることから考えても、ソダーバーグが本作の中に戦争の光と影を描いているのは間違いないのではないだろうか。

それが「オーシャンズ」シリーズのリメイクとも言える作品をわざわざ映画界に復帰してまでソダーバーグが監督した理由なのかもしれない。

もっとも、「オーシャンズ」シリーズを3作も監督していることから考えれば、単純にこういったクライムコメディが好きなだけなのかもしれないが（笑）

さて、それでは本作が「オーシャンズ」シリーズのようなエンターテインメント性に欠けるのかと言えば、無論そんなことはない。

豪華キャストが個性溢れるキャラクターを実に魅力的に演じており、そこにソダーバーグのケレン味たっぷりの演出が加わり、一級品のエンターテインメントとして仕上がっている。

やはりこういったチームによるクライムコメディでは登場キャラクターが魅力的なことが非常に重要である。

武骨な兄を演じたチャニング・テイタムはまさに適役であるし、カイロ・レンことアダム・ドライバーが演じた珍妙な雰囲気を纏った弟の存在は実に愉快だ。

さらに金庫破りのジョーを演じたダニエル・クレイグはどこからどう見てもジェームズ・ボンドの面影のない完璧な役作りをしており、これまでのクールなダニエル像を良い意味で壊している。

この三者は存在自体がすでにコメディあり、改めてソダーバーグのキャスティングの上手さを証明したと言える。

他にもそこかしこに豪華キャストを散りばめてあるが、その中でもライリー・キーオの存在感は素晴らしい。

ライリー・キーオに由来する「マッドマックス　怒りのデス・ロード」ネタは笑ってしまった。

ストーリーに話を移すと、序盤の人物紹介に明らかに時間を割きすぎてテンポが悪いのは残念ではあるが、その後の強奪シークエンスはソダーバーグの腕の見せ所である。

それまでの登場人物が一斉に入り乱れて、テンポ良く鮮やかに進んでいく強奪シークエンスは観ていて非常に楽しい。

その後の後日譚もオチまで含めしっかりと構成されていて、ソダーバーグが稀代の映像作家であることを再認識させられた。

劇中音楽と物語の相性も抜群。

テーマ性まで含め一級の娯楽作品であり、多くの観客を魅了する快作であった。

評価　80点

2017年11月21日　劇場鑑賞

【映画】「GODZILLA　怪獣惑星」

Sun, 19 Nov 2017 07:21:25 +0900

日本を代表するモンスター、「ゴジラ」シリーズ通算30作目の作品で、シリーズ初のアニメーション作品。

三部作構成の1作目であり、2作目は来年2018年5月に公開予定、また本作は劇場公開後にNetflixで配信される予定である。

「ゴジラ　FINAL WARS」でシリーズの幕を閉じて以来、10年以上の時を経て昨年公開された「シン・ゴジラ」は特撮ファンのみならず多くの観客の支持を得て、興収・評価共に素晴らしい結果を残した。

言うまでもなく「シン・ゴジラ」の成功が本作の制作を後押ししたのは間違いないのだが、さらに遡ってみれば「シン・ゴジラ」が制作されるきっかけになったのは2014年公開の「GODZILLA　ゴジラ」なのである。

ワーナー・ブラザース×レジェンダリー・ピクチャーズによるモンスターバースの第一弾として公開された「GODZILLA　ゴジラ」は、「ゴジラ　FINAL WARS」の倍以上の興収を叩き出し、日本におけるゴジラ人気の高さを見事に証明してみせた。

それが結果として「シン・ゴジラ」の制作に繋がり、そして本作の制作へと繋がっていったのである。

特撮ファンの願望をひたすら追求しているモンスターバース、311をメタファーとしてリアリズムと特撮を融合させた（ゴジラ的であり映画的な作品の頂点で、恐らく今後十数年このレベルのゴジラ映画は現れないはず）「シン・ゴジラ」、この2本による確立した世界観があるからこそ、本作のような全く新しい（アニメと言うジャンルとしても世界観の設定としても）ゴジラ映画が制作されることが可能になったのだ。

さて、そんな本作の制作陣であるが、劇場版「名探偵コナン」を15作目から引き継いだ静野孔文、実写化が最近話題になった「亜人」のアニメ版を担当している瀬下寛之が共同で監督を務め、脚本には「魔法少女まどか☆マギカ」や「仮面ライダー鎧武／ガイム」などアニメと特撮どちらのジャンルでも活躍する虚淵玄を起用している。

あまり話題にされることはないが、劇場版シリーズ15作目の「沈黙の15分」から名探偵コナンを引き継いだ静野監督であるが、明らかにそれをきっかけにシリーズの作風が変化しており、今年で21作目を迎えた今もなおシリーズ最高の興収を記録した快進撃の立役者であるのは間違いない。

瀬下監督に関しては作品未見のため語れることはないが、今年Netflixオリジナル映画として公開された「BLAME！ブラム」では一定の評価を得ているようだ。

そして脚本の虚淵と言えば鬱展開でおなじみの脚本家で、本作でもその作風を存分に発揮している。

本作の世界観だが、地球に次々と現れるゴジラをはじめとした怪獣の脅威によって、地球離脱を余儀なくされた人類が、およそ2万年ぶりに地球へ帰還すると言うゴジラシリーズの中でも飛び抜けたSF的背景を持っている。

人類が宇宙航行で実際に体感している時間は20年ほどだが、長距離亜空間航行の影響で、地球では2万年の時が経っており、そこで今もなお生態系の頂点として君臨するゴジラにどう立ち向かうかと言うのが大筋の物語である。

本作では、怪獣出現からの地球離脱、そして当てのない宇宙航行の流れをダイジェスト的に描いてしまっているため、20年と言う時間の重みがあまり感じられない。

それはつまり、主人公をはじめとしたキャラクターたちの望郷の念の弱さにも繋がってしまっている。

ゴジラシリーズにおいても比較にならないほどの核弾頭を浴びせても生き延びたゴジラが君臨する地球に戻るより、当てはなくとも宇宙を彷徨っていた方が（人的にも物資的にも余裕がない様子が描かれてはいるが…）生存の確率は上がる気がしてしまう。

例えばそう言った論拠を超越した強い想いがキャラクターにあれば別なのだが、前述のようにそれはあまり感じられず、そもそも地球離脱以降に生まれた者にとっては地球は故郷でさえないと言う設定には少々首を傾げたくなる。

メタ的に見れば映画の登場人物がゴジラと戦うのは当然なのだが、キャラクターそれぞれがゴジラとどうしても戦わなければならないと言った理由がなかったのは残念である。

ただし、それをある意味で全て請け負っているのが両親をゴジラに殺され、ゴジラへの復讐を誓う主人公ハルオ・サカキなのである。

復讐あるいは望郷への想いからゴジラを倒すことのみを至上命題として設定されたサカキは非常にふり幅の少ないキャラクターではあるが、ただひたすらゴジラへと向かっていくその姿勢は清々しくもある。

例えば自分、あるいは仲間の隊員の命さえ犠牲にしてまでゴジラと戦おうとするサカキには、戦前の日本軍の悪しき信念を感じざるを得ないが、絶対絶望の展開になれば即座に撤退の判断を下しているあたりを見ると、実は科学的根拠に基づいた作戦を展開し、その上でなお必要な犠牲は致し方なし（それが良いとは言わないが）と言う姿勢を持っており、決して仲間の命を軽んじるような人物として描かれていないことには好感が持てる。

他の登場キャラクターもアニメ映画的なテンプレを脱しないキャラクターばかりではあるが、それはつまり基本的なツボは抑えていると言う意味でもあり、このあたりは名探偵コナンで経験を積んだ静野監督の手腕が発揮されていると言える。

全てが全く新しいキャラクターと世界観で描写されており、そこに魅力を感じないと、ゴジラと戦っているシーン以外では退屈に感じてしまう可能性もあるが、上映時間は89分ほどなので、それほど苦にはならないのではないだろうか。

実際自分も前半のドラマパートは、退屈とまでは感じなかったが、あまり面白いとは思わなかったし、思い入れもなかったのだが、後半でゴジラとの戦闘が始まると一気に作品の世界に引き込まれた。

これまでのゴジラシリーズに決して空中戦がなかったわけではないが、本作では機動力を駆使した空中戦が多く展開されており、これはアニメ映画だからこそ出来る対ゴジラアクションである。

そして肝心のゴジラであるが、キャラデザは2014年のギャレス・エドワーズによる「GODZILLA　ゴジラ」、いわゆるギャレゴジを参考にしていると思われる。

スペックとしては体高300メートル（劇中でそう言っていたはず…）、歴代最大である「シン・ゴジラ」のゴジラが118メートルであるため、言うまでもなくダントツでシリーズ最大の大きさである（笑）

そして実はさらに…と言うのはネタバレのために自主規制。

その大きさだけでなく、なんとバリアを張れるため、ありとあらゆる攻撃を無効化してしまうもはや怪獣なのか？と言えるほどの反則スペックの持ち主。

公開されているスペックとしては間違いなく歴代最強のゴジラに対して、戦力で圧倒的に劣る人類がどう戦っていくのかと言うのが大きな見所でもある。

ゴジラの移動によって生じる衝撃音、それに付随する様々な効果音、そして咆哮、全身にビリビリと伝わってくる音響効果は劇場ならではの体験であるため、これは是非とも劇場で体験して欲しいものだ。

しかしながら、残念なことにすでに各所で指摘されているように、今回の制作陣はどうやらゴジラに対してあまり執着と言うか興味がないようなのだ。

圧倒的スペックを誇るゴジラは確かにスクリーンに存在しているのだが、ゴジラの描写はそれ以上でもそれ以下でもなく、制作陣からゴジラを魅力的に描いてやると言った姿勢が一切感じられない。

俺の好きなゴジラはこれだ！と言わんばかりに庵野秀明カラーに染められた「シン・ゴジラ」を観た後だと、ほぼ個人的な主張を感じないゴジラには物足りなさを感じてしまう。

恐らくゴジラと言うアイコンを描きたかったのではなく、ゴジラに対して立ち向かっていく人類をメインとして描きたかったのだとは思うが、そちらの描写もあまり効果的ではなく、正直なところ中途半端な作品になってしまっている感は否めない。

また、映像の質は別として、ビジュアル的に非常に淡白な作りになっており、はっきりと言って視覚的にはつまらない作品になっている。

希望を失った世界を描く際に、色調を抑えた映像を使うのは理に適ってはいるが、もう少し工夫が欲しかったところである。

2万年経っている地球にあまり変化が感じられなかったり、歴代最大であるゴジラに対しての比較物がなかったり、映像面での工夫は今後の大きな課題である。

物語が主人公の都合の良いように動きすぎとの指摘もあったが、これに関してはゴジラを倒す、ただそれだけを至上命題としていた主人公の希望からの絶望を描く上ではある意味で効果的であり、虚淵脚本が成功していると言える。

今後のシリーズへ向けての伏線になり得る要素も各所で押さえつつ、ラストの二部への引きは素晴らしかった。

これは断言しても良いが、間違いなく二部は一部より面白くなるはずである。

ギャレゴジに近しいルーツと「シン・ゴジラ」の第五形態のその先を予感させるスペックを併せ持ったゴジラは、アニメと言う今までとは全く異なるジャンルに足を踏み入れ、これまで以上にその世界観を広げていくことになるだろう。

ミレニアムシリーズで苦汁を味わった自分としては、ギャレゴジに端を発するゴジラブームの再来を決して途切れさせて欲しくないと切に願っている。

評価　75点

2017年11月17日　劇場鑑賞

【映画】「ザ・サークル」

Sat, 18 Nov 2017 22:17:57 +0900

デイヴ・エガーズによる同名小説を実写化したサスペンススリラー。

「ハリー・ポッター」シリーズで世界的知名度を得て、ソフィア・コッポラの「ブリングリング」で一女優としての道を歩み始め、「美女と野獣」で女優としての地位を高めたエマ・ワトソンであるが、残念ながら本作で大きく寄り道をしてしまったと言わざるを得ない。

監督のジェームズ・ポンソルトは今年9月に開催されたエミー賞（テレビ界のアカデミー賞と言われる）でも話題になった「マスター・オブ・ゼロ」において2つのエピソードを担当するなどドラマ界ではそれなりの実績を残しているが、映画の世界ではほぼ無名の存在で、現時点でエマ・ワトソンがポンソルトの作品に出演したことによって大きなアドバンテージが得られる様子はない。

また作品そのものもテーマが非常に不鮮明で、制作側の意図がよく伝わって来ない。

SNS又はそれに準ずるツールの可能性と危険性を表裏一体として描いた作品だが、本作で描かれているようなことはSNSを日常的に使用しているユーザーにとってみればごく常識的な範囲の描写でしかない。

本作で描写された程度のSNSの危険性を認識出来ていないのは、例えば本作を観ながら上映中にスマホを何度もいじってしまうような愚か者だけである（実際に自分の回にいたのだが…笑）

SNSは街の風景とよく似ている。

普通に表通りを歩いていれば危険な目に遭うことはまずないだろうが、一歩裏に入ればそこには全く別の世界が広がっている。

SNSもそれと同じで、ごく普通に使っていれば非常に有意義で有効的なツールなのだが、入り口を間違えれば途端に危険な世界へと引きずり込まれてしまう。

SNSの話に限ったことではないが、ツールを使用する際はそれの利便性と危険性をユーザーがよく知っておくことが大切である。

さて、エマ・ワトソン演じる主人公メイは、そんなSNSの可能性と危険性を示すアイコンとして描かれている。

それはつまり、物語に都合が良いようにだけ動くキャラクターと言う意味であり、人物としての魅力には明らかに欠ける。

SNSってなんて素晴らしいの！、SNSってなんて危険なの！と言った非常に分かりやすいキャラクター設定がされており、これが物語の安っぽさに繋がっている。

一貫した行動理念がないため、感情移入が出来ず、メイ・ホランドと言う人物の一挙手一投足に大して興味が持てない。

ただし、それさえもある程度補ってしまえているあたりにエマ・ワトソンの女優力あるいはスター性が垣間見えるのだが、前述のように本作がエマにとって女優としてのステップアップに繋がったとは到底思えない。

さらに不可思議なことに、本作には名優トム・ハンクスまで出演しているのだ。

説明不要の超大物だが、数年後の本作の立ち位置、自身の役柄を考えた時に、何故トムが本作のオファーを許諾したのか全く見当もつかない。

最初はきちんとトム・ハンクスだと認識していたのだが、徐々になくなっていくあまりのオーラの無さに、終いには「あれ、本当にトム・ハンクスだったよね？」とエンドクレジットで再度確認してしまったほどである（笑）

エマ・ワトソンとトム・ハンクスの貴重な共演は、ケミストリーを高め合うどころか互いの持ち味さえ発揮出来ず、何とも消化不良のまま終わってしまった。

すでに触れたとおり、SNSって凄いよね、けど怖いよねと言うごく平凡な切り口の物語には何の魅力も感じ取れず、演出としても際立ったものはなかった。

一点、面白いと思ったのは、SNSによって会社を完全に管理すると、何故週末出勤しなかったの？、何故会社のイベントに参加しなかったの？と言った、まさに日本の社畜社会を彷彿とさせる現象が起きていたことである（笑）

良くも悪くも他人に不干渉な現状が、SNSで管理することによって社畜社会へと変化すると言うのはなかなか興味深い現象であった。

最後に、本作の全米公開時点で、主人公メイの父親を演じたビル・パクストンが亡くなっており、エンドクレジットで追悼の意が示されているが、公開後には母親を演じたグレン・ヘドリーまで亡くなっており、作品内で夫婦役を演じた役者が同年に2人とも亡くなるという何とも珍しい出来事があったことを記しておく。

評価　60点

2017年11月16日　劇場鑑賞

【映画】「マイティ・ソー　バトルロイヤル」

Mon, 13 Nov 2017 19:47:03 +0900

アベンジャーズに所属する雷神ソーを主人公とした「マイティ・ソー」シリーズの3作目であり、マーベル・シネマティック・ユニバース（以下MCU）通算17作品目の作品である。

いわゆるユニバース作品（複数の作品の集合体）では、メジャースタジオの単独作品やインディーズ作品よりもスタジオ側の意向が強く反映される傾向にあり、クリエイターが本来持っている作家性を表現することはなかなか難しい。

「アイアンマン」シリーズのジョン・ファヴロー（俳優としてはまだ参加している）や「アベンジャーズ」シリーズのジョス・ウェドンは方向性の違いを理由にMCUを離脱している。

ジョス・ウェドンに至ってはまさかのライバルユニバースであるDCエクステンデッド・ユニバース（以下DCEU）に所属してしまった（笑）

そんなMCUにおいても、例えば「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」シリーズの監督であるジェームズ・ガンは（ある程度の制限はあるのだろうが）自らの作家性を前面に押し出してシリーズを成功へと導いた。

その一方で例えば「アントマン」の当初の監督を務めていたエドガー・ライトがスタジオ側と揉めて降板したように、やはり極端に個性のある作品に対してはスタジオ側は許可を出さないのである。

そういう意味ではジェームズ・ガンは非常にマーベル・スタジオと上手く調整を取っていると言えるが、そのジェームズ・ガンに並び、またしてもMCUに個性的な作家性を持った監督が加わった。

それが本作の監督を務めたタイカ・ワイティティである。

ワイティティは日本のみならず恐らく世界的に見ても知名度のない監督であるが、本作を機に一気に名を上げるのは間違いない。

彼の才能がどれだけ素晴らしいものかは本作のオープニングの数分を観れば一目瞭然である。

1作目のケネス・ブラナーが生み出し、2作目のアラン・テイラーが引き継いで来た「マイティ・ソー」シリーズの世界観をワイティティは即座にぶち壊し、オリジナリティ溢れる視点で再生してみせた。

レッド・ツェッペリンの「移民の歌」をバックに、ソーがムスペルヘイムの王スルトと戦うオープニングシークエンスには、明らかに前作までとは違う柔軟性を持ったソーのキャラクター性や全く見たことがなかったアクションが含まれ、本作が前2作とは全く違った作品に仕上がっていることを端的に示している。

記憶に新しいところではデヴィッド・フィンチャーの「ドラゴン・タトゥーの女」でも使用されていた「移民の歌」だが、本作でも実に効果的に使用されており、オープニング以外でもう一度流れるシーンでもその効果は抜群である。

結果として出来上がった作品はオリジナリティ溢れる意欲作なのだが、その一方で部分的には古今東西の作品のパーツが多く使われている。

例えば「スター・ウォーズ」的であり、「スター・トレック」的であり、さらに「メン・イン・ブラック」や「ハンガー・ゲーム」など多くの映画を参考にしているはずである。

さらに言えば製作時期からして完全に偶然なのだろうが、絶壁でメンターに教えを乞うシーンは完全に来月公開の「スター・ウォーズ／最後のジェダイ」と呼応している（本作で言えばソーとオーディン、「最後のジェダイ」で言えばレイとルーク）。

様々な映画の要素を取り入れたいわゆる闇鍋的作品ではあるが、前述のようにそれを上手くカスタマイズして、オリジナリティへと昇華させたワイティティの手腕が光る。

さらに作品の大半をアドリブで撮影したことが功を奏し、キャラクターが前2作以上に魅力的になっている。

キャラクターが魅力的と言うのは本作においては特に重要で、実は物語の中盤明らかに脚本がグダグダしており、非常にテンポが悪くなるのだが、それを補うのが個性豊かなキャラクターたちなのである。

ソー、ロキはもちろん、今回初登場のキャラクターたち、そしてMCUファンにはたまらないサプライズゲスト（予告で堂々と登場しているため全くサプライズではないが…）のセッションは実に楽しい。

ケイト・ブランシェット演じる死の神ことヘラが本作のメインヴィランなのだが、そのヘラを放置して別の星でひたすら仲間とワイワイガヤガヤしているシーンで物語を紡いでいくワイティティの自由奔放っぷりはある意味爽快である（笑）

とは言えこの星での出来事が終盤のカタルシスに繋がっているわけで、当然ながらきちんと計算して物語が作られているのは間違いないだろう。

とにかく序盤から終盤まで独創的で個性的な物語や演出が見受けられ、良くも悪くも監督の作家性が存分に表現されていて（個人的には大満足！）、1作目はともかく、何の特徴もない平凡な大作でしかなかった2作目と比較するとその差は歴然である。

やはりジェームズ・ガンの「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー」もそうだが、監督の作家性が表現されている作品を観るのは非常に楽しく、もちろんそれによって作品の好みはより分かれるのだろうが、それが本来持っているクリエイターの役割なのではないだろうか。

そもそも来年でいよいよ10年目を迎えるMCUにおいて、未だにこうした意欲作が製作されること自体が素晴らしいことであり、MCUはマンネリなどとは完全に無縁の存在なのだろう。

全く新しい形で生まれ変わった「マイティ・ソー」シリーズ最新作、文句なしの大傑作である。

評価　90点

2017年11月10日　劇場鑑賞