宇田川耕一の「天まで昇れ札響通信」

連載「ガクタイのお仕事」より最終回「ガクタイの組織論」

私も編集委員に名を連ねるクラシック音楽雑誌「季刊ゴーシュ」が、１２月発売の２４号で休刊します。通常、雑誌の休刊といえば事実上の廃刊を意味することが多いのですが、これは文字通りの「休止」です。／道内唯一のクラシック音楽誌「ゴーシュ」が休刊 - 毎日ｊｐ(毎日新聞) http://t.co/80Q3olq

 

その中から、好評連載「ガクタイのお仕事」より、私が書いた最終回「ガクタイの組織論」（ｐ.２０）をご紹介します。末尾に拙著の紹介もあります（まだここまでしか書けません。詳細は決まり次第お知らせします）。なお、以下は拙ブログ「宇田川耕一の『シックな蔵』」にも重複掲載されております。ご了承下さい。

 

ガクタイのお仕事［最終楽章］　ガクタイの「組織論」

 

「ガクタイのお仕事」シリーズもいよいよ今号で結尾部（コーダ）となった。そこで、ソナタ形式にしたがい「再現部」として、第１５号掲載の第１楽章「序奏部分」をもう一度見てみよう。

 

「普段私たちが目にしているオーケストラには、いろいろな人が関わっている。指揮者、ステマネ、ライブラリアン…、ざっと見渡しても、このような具合。そのほか、楽団員の中にもコンサートマスターや首席奏者などの役割がある。そこで、ゴーシュではオーケストラとそのまわりの人々をシリーズで取り上げることにした……」

 

前号の第７楽章「打楽器奏者」まで、確かにその通りに演奏が進んできた。ただ、ガクタイの全貌を伝えるには、残念ながら演奏時間が足りない。そこで最終楽章は「ガクタイの組織論」として、オーケストラ全体の「俯瞰図」で締めくくることにする。　　　

 

『もし高校野球の女子マネージャーがドラッカーの「マネジメント」を読んだら』という長い題名の本が話題になっている。公立高校野球部のマネージャーみなみが、ふとしたことから経営学の巨人ピーター・ドラッカーの経営書『マネジメント』に出会い、そこから学びながら野球部の仲間たちと甲子園を目指す。そのドラッカーが、『ポスト資本主義社会』という２０世紀の終わりも近い１９９３年に書いた本のなかで、「新しい組織は、今日の大規模組織の原型である１９世紀型の軍隊よりも、シンフォニー・オーケストラに似たものとなる」と早くも予言していたのをご存知だろうか。

 

１９７０年代頃からの急速な「分業化」が企業組織を変えはじめ、いわゆるプロフェッショナル（専門家）がその中心的な存在になった。一方、オーケストラはというと、１８世紀の中ごろに交響曲が演奏されるようになった頃、すでに個々の楽器のプロフェッショナルによる専門家集団であった。つまりオーケストラは企業組織と比較すると、プロフェッショナル化に関しては、はるかに先行していたのだ。

 

２００２年１１月には「オルフェウスプロセス」という一冊の翻訳本が発売され評判になった 。「指揮者のいないオーケストラ」ということが、話題の中心テ―マであった。モデルとなったオルフェウス室内管弦楽団の運営方式は、学問上だけではなくビジネスの最前線で、現在も注目を集めている。

 

一方、プロフェッショナル集団を率いるリーダーシップ理論には、未開発な部分が多い。それを解明する可能性を秘めた存在として、今、指揮者に熱い注目が集まっている。たとえば、週刊誌や月刊誌の編集長と、オーケストラの指揮者とを対比することで、新しい「編集長リーダーシップ」のモデルが提示できるかもしれない。「雑誌全体の方向性」を編集部員に指示するのが、編集長の主な仕事である。そのため編集長が自ら執筆するのは「編集後記」ぐらいであり、直接的には、雑誌の取材や編集に関わることは少ない。つまり、「自分では音を出さない」音楽家である指揮者に良く似ているのである。

 

本シリーズの第１楽章のテーマは「指揮者」、そして最後も「指揮者」で終わることになった。さて、演奏後に盛大な拍手が起きたかかどうか、それは読者の皆さまのご判断に委ねるしかない。

 

※オーケストラ指揮者のリーダーシップについて興味を持たれた方は、拙著をご一読いただければ幸いです。

 

宇田川耕一著「オーケストラ指揮者の多元的知性研究」‐場のリーダーシップに関するメタ・フレームワークの構築を通して‐（大学教育出版刊　Ａ５版２１０ページ　４，４１０円（税込）　２０１１年１月中旬、全国大型書店、Amazon等で発売予定）

 

※当コラムは「季刊ゴーシュ」掲載記事をもとに、筆者自身がリライトしております。オリジナルの著作権は「季刊ゴーシュ編集委員会」にあります。無断転載は固くお断りします。

プレイバック⇔09年11月名曲シリーズ第3回「イタリア」（11月28日 キタラ）

プレイバック09年（昨年の札響を当時のレビューで振り返ります）⇔11月28日土曜日、雪の降りしきる中を中島公園を通ってキタラに向かった。札響名曲コンサートの第３回のテーマは「イタリア」、南欧イタリアの音楽は寒い日には最高のプレゼントである。

 

前回の「チェコ」では見られなかったが、名曲コンサートでは指揮者によるトークが恒例になっている。この日は正指揮者の高関健が開演前にマイクを持って一人でステージに現れた。

「イタリアといっても、今日はヴェルディやプッチーニではなく、ロッシーニとレスピーギを取り上げます。ロッシーニは美食家としても有名で、ロッシーニ風ステーキという、ステーキにフォワグラを添えたものがあるぐらいです」といった具合に高関の解説が始まると、会場全体が和やかな雰囲気に包まれてくる。

 

前半はそのロッシーニの序曲集。歌劇「セビリアの理髪師」、「ブルスキーノ氏」、「チェネレントラ」、「ウィリアム・テル」の各序曲を並べた。高関の解説によれば、通常演奏されている版とは少し異なる原典版や、最新の研究成果を取り入れた楽譜を使用したという。そのためかなり詳しい上級者でも、それなりに違いを楽しめる仕組みである。　

 

高関の指揮には曖昧なところはない。そのためロッシーニ作品の疾走感が際立ってくる。札響も「チェネレントラ」のような滅多に演奏されない作品でも、ぎこちなさを感じさせることはなく、作品の魅力を十分に伝えていた。
　

後半は、弦楽合奏によるレスピーギの「リュートのための古風な舞曲とアリア第３組曲」のしっとりとした情感あふれる演奏に続いて、交響詩「ローマの松」という、名曲コンサートに相応しい大スペクタル作品が組まれた。

　

高関は大編成の作品を、濁らずにくっきりと表現することでも定評がある。パイプオルガンとバンダと呼ばれる別働隊も加わった大編成のオーケストラが、高関の指揮により一糸乱れず統率されている様子は、音だけでなく視覚的にも十分に楽しめる。　「私は噴水、松、祭のいわゆるローマ三部作のなかでは、オーケストラの響きが効果的なこのローマの松が最も好きです」という高関の作品への思い入れが良くわかる熱い指揮によって、札響の演奏もこの日一番の盛り上がりを見せた。
　

お楽しみのアンコールは意表をついて、イギリスの作曲家エルガーの「威風堂々第１番」が演奏された。「イタリアとは無関係な作品ですが、じつはこのホールで翌週に行われるキタラファーストコンサートで小学６年生にこの威風堂々を聴いてもらいます。皆様もここは小学生になった気分で、楽しんで下さい」
　

その高関の言葉通り、11月30日と12月１、２日には１日２公演ずつ計６回の子供を対象にしたコンサートも開かれた。まさにキタラのこの１週間は「高関ウィーク」であった。

 

※当コラムは新聞掲載記事をもとに、筆者自身がリライトしております。オリジナルの著作権は写真（筆者撮影）も含め毎日新聞社にあります。無断転載は固くお断りします。

 

プレイバック⇔09年7月PMF札響演奏会（7月17日 キタラ）

プレイバック09年⇔17日にＰＭＦ札響演奏会がキタラで開催された。正指揮者・高関健の指揮で、クラリネットのペーター・シュミードルとマンフレート・プライス、東京クヮルテットが出演した。

最初はウィーンで活躍したクロンマーの「２つのクラリネットと管弦楽のための協奏曲」という珍しい作品。シュミ―ドルとプライス、名手２人による華やかな掛け合いが主役を務め、札響も上品な響きでソロをバックアップしていた。

 

２曲目はＰＭＦレジデント・コンポーザーのレーラ・アウエルバッハが作曲した、弦楽四重奏と室内オーケストラのための「Fragile Solitudes」の日本初演。公式プログラムの作曲家自身の解説によれば、「人が孤独なときに起こる様々な心模様」を表現したという。東京クヮルテットの演奏が素晴らしい。４人の弦の響きがまるで１つの楽器のように揃っていて、曲想にあった沈潜した深い音色が美しい。高関の指揮する札響も難曲をクリアして実力を十分に発揮していた。

バルトークの「管弦楽のための協奏曲」は、同じ演奏者による07年の定期での名演奏が記憶に新しい。このときは対向配置による演奏で、バイオリンの左右の掛け合いが楽しめたが、今回はアウエルバッハ作品の影響からか、一般的な配置であった。

 

タングルウッドでバーンスタインに指導を受けた曲をメインにしただけに、高関の気合も十分、先月の定期での「カルミナ・ブラーナ」に続く、渾身の名演奏となった。

 

※当コラムは新聞掲載記事をもとに、筆者自身がリライトしております。オリジナルの著作権は写真（筆者撮影）も含め毎日新聞社にあります。無断転載は固くお断りします。

6月札響名曲シリーズ2010-2011vol.1 白夜の北方圏（6月10日 キタラ）

「名曲シリーズ」今シーズンの第１回のタイトルは「白夜の北方圏」、尾高忠明指揮によるロシア・北欧の名曲集である。ピアノ独奏に清水和音を招き、チェロ独奏には石川祐支(札響首席奏者)が登場した。リャードフ「魔法にかけられた湖」、ラフマニノフ「ピアノ協奏曲第２番」、グリーグ「抒情組曲」、「二つの悲しい旋律」、シベリウス「二つの荘重な旋律」、交響詩「夜の騎行と日の出」という曲目であった(敬称略）。

 

リャードフ「魔法にかけられた湖」　★★★☆
ラフマニノフ「ピアノ協奏曲第２番」　★★★★
グリーグ「抒情組曲」ほか　★★★★☆
シベリウス「二つの荘重な旋律」ほか　★★★★☆
（10点満点　★＝2点　☆＝1点）

 

まず、注目は前半のラフマニノフ「ピアノ協奏曲第2番」である。尾高−清水という豪華な組み合わせで悪かろうはずはない。清水のピアノは、ロマンティックというよりも直截な表現でグイグイと進んでいく。ただ、テクニックは完璧で気持ちの良いぐらいだが、ラフマニノフにはもう少しほの暗い不健康さがあってもよいのではないだろうか。

 

ところで、このコンサートの演奏曲目をみて「おや、名曲シリーズにしては珍しい曲が多いな」と感じた人も多いだろう。有名曲はラフマニノフだけといってよく、他は滅多に演奏されないものばかりである。

 

尾高の舞台上での解説によれば「始まる前は集客も含め、不安でいっぱいでした。この選曲ではたしてお客様が集まり、また、喜んでいただけるだろうか。しかし、その心配は杞憂に終わりました。客席は一杯だし、大きな拍手をいただいていることに安堵しています」とのことである。

 

確かに、有名曲ばかりが「名曲」ではない。１曲目のリャードフも小品だが、まさに「魔法にかけられた湖」というタイトル通りの神秘的な雰囲気をもった作品である。それ以上に、後半演奏されたグリーグやシベリウスの作品がどれをとっても素晴らしい。ギリギリまで抑制された弦楽器の弱音が、キタラの音響の良さにも助けられ、あたかも白夜の地にいるかのような錯覚をもたらす。

 

聴き慣れた名曲が並んだコンサートが、必ずしも聴衆の心を打つとは限らない。むしろ、観客席に媚びない姿勢が強い共感と感動を生むこともある。そのことを再認識させられたという意味でも、貴重な演奏会であった。

プレイバック⇔09年6月名曲シリーズ第１回「ロシア」（6月27日 キタラ）ほか

プレイバック09年⇔７、８月の札響は、定期演奏会こそ９月までひと休みだが、全道各地での公演や、ＰＭＦ（パシフィック・ミュージック・フェスティバル）ウェルカム・コンサートなど、充実した夏のシーズンを迎えた。

 

まず、６月２７日には「札響名曲シリーズ」の第１回「ロシア」がキタラで行われた。札響音楽監督・尾高忠明の指揮で、チャイコフスキーの三大バレエ音楽「白鳥の湖」「くるみ割り人形」「眠りの森の美女」からの抜粋とグラズノフのバイオリン協奏曲というプログラム。ソロは札響コンサートマスターの三上亮が務めた。

「三大バレエ」は作曲者自身の選曲による組曲の演奏が多いが、そこはプログラムに定評ある尾高監督のこと、組曲以外の曲も取り入れ、独自の世界を作り上げていた。

　

名曲シリーズの恒例である指揮者による解説でも、尾高の名調子がさえる。「くるみ割り人形」の「こんぺいとうの踊り」で初めて使われた「チェレスタ」という楽器を紹介したが、その中で作曲者自身が初演まで、この楽器の使用を（特に同業者であるリムスキー・コルサコフ等の作曲家には）秘密にしていたエピソードを披露。会場を沸かせていた。

尾高は７月５日のＰＭＦウェルカム・コンサート（キタラ）にも登場。ソロはフルートにヴォルフガング・シュルツ、ハープはクサヴィエ・ドゥ・メストレというＰＭＦウィーンのメンバー。曲目はメンデルスゾーンの序曲「フィンガルの洞窟（どうくつ）」、モーツァルトのフルートとハープのための協奏曲、Ｒ・シュトラウスの「英雄の生涯」であった。

共にウィーン・フィルの首席奏者であるフルートのシュルツとハープのメストレはさすがに見事なアンサンブル。典雅なモーツァルトの世界が一瞬にしてステージに現れた。
　

続く大編成の「英雄の生涯」ではＰＭＦオーケストラからのメンバーもゲスト出演し、キタラでのＰＭＦ開幕を華麗に彩った。この曲はバイオリンのソロが大活躍する。コンサートマスターの三上亮は、名曲シリーズでのグラズノフの協奏曲に続き、絶妙のソロを披露。尾高監督・札響とのコンビネーションも実に素晴らしい。尾高もグラズノフの共演後に解説で、「これほど上品なこの曲のソロ演奏は初めてだ」と手放しで称賛していた。

 

※当コラムは新聞掲載記事をもとに、筆者自身がリライトしております。オリジナルの著作権は写真（筆者撮影）も含め毎日新聞社にあります。無断転載は固くお断りします。