宇田川耕一の「天まで昇れ札響通信」

10年3月第527回札響定期（19、20日 キタラ）

音楽監督の尾高忠明が登場、三善晃「交響三章」とラフマニノフ「交響曲第２番」という近・現代の名曲を並べた意欲的なプログラムである(敬称略）。

 

三善晃「交響三章」　★★★★☆

ラフマニノフ「交響曲第２番」　★★★★★

（10点満点　★＝2点　☆＝1点）

　

定期公演では珍しいが、社団法人日本オーケストラ連盟が全国で展開している「オーケストラの日」の協賛事業として、休憩前に尾高による指揮者トークコーナーが設けられた。それによると「交響三章」はオーケストラのみならず指揮者にとっても、技巧的に大変な難曲であるという。「何しろ一つ振り間違えたら、もう終わりです。この曲を振る時はいつも2、3日前から胃が痛くなります」とのこと。尾高ほどの名手をしてこう言わしめるのだから、50年前の作曲とはいえ相当手強い作品である。

 

しかし、その難曲をむしろ軽々と演奏しているかのように聴かせてしまうこと自体が、現在の札響の好調を物語る。首席奏者に名手を揃えていないと、この曲はまず演奏不可能であろう。作曲家と親しい尾高の入念なスコアの読み込みも深く、聴衆を「三善ワールド」に引き込むのに十分である。尾高は「もう、こんな大変な曲はこれを最後にしたい」と冗談めかして述べていたが、そんな事を言わず、ぜひ再演していただきたい。

 

ラフマニノフの代表作「交響曲第２番」、約１時間の大曲が後半に演奏された。尾高が指揮するラフマニノフは、私にとっては「特別な存在」である。05年に聴いた札響定期での「パガニーニの主題による狂詩曲」は、涙が出るほどに美しい情感に溢れた演奏で、未だに忘れることが出来ない。

今回は、それをも上回る名演奏！特に、静かな序奏から息もつかせぬように緩急の波が押し寄せる劇的な第１楽章が絶品。ラフマニノフと言うと、どうしても「保守的」、「ロマンティックだが軽い」といったレッテルを貼られがちだが、そんな事をいう人にこそ、この熱い演奏を聴いてほしい。指揮者の深い共感がオーケストラを通して聴衆に伝わっていく。そんな幸福な時間が過ぎていくのである。

 

ただし、曲自体に冗長な部分が皆無というわけにはいかず、第４楽章などは尾高＋札響をもってしても、やや持て余す部分もあった。しかし、この長大な曲で最後まで緊張感が全く切れなかったのは称賛に値する。終演後は「ブラボー」の声が飛び交い、大歓声に包まれたのも当然である。

プレイバック⇔09年3月札響定期（3月20、21日 キタラ）

プレイバック09年⇔08年度定期演奏会の締めくくりはブラームスとベートーべンの名曲による重厚なプログラム。客演のハンス＝マルティン・シュナイトの指揮、ソリストに07年チャイコフスキー国際コンクールで優勝したバイオリンの神尾真由子を迎えた（３月20、21日、キタラ）。

 

前半はこのジャンルでも屈指の名曲として知られるブラームスのバイオリン協奏曲、実力者の神尾にはピッタリの選曲である。札響は抑えた音色で静かに曲を開始した。シュナイトの指揮はゆったりとしたテンポ設定が特徴である。札響の透明感あふれる音色と相まって、テンポは遅いが粘らない独特の世界が現れた。

そこに決然とした神尾のソロが加わると、音楽が一段階深くなる印象である。とにかく気迫が尋常ではない。音色が美しさを失うギリギリのところまで、ひたすら集中してバイオリンを鳴らしきる様子は、聴き手にも並々ならぬ緊張を強いる。それでも音楽が窮屈にならないのは、シュナイトが指揮する札響による豊かな響きに包まれているためだろうか。逆にその緊張が心地良く感じられるほどであった。　

後半のベートーベン交響曲第６番「田園」は、ソリストがいないこともありシュナイトの意図はより徹底していた。前半同様ゆっくりとしたテンポで、今はあまり聴かれなくなった巨匠的な演奏になっていた。しかし、首を傾げるような瞬間もあった。特に１日目は札響が指揮に完全にはついていけず、３楽章ではアインザッツ（フレーズの出だし）が揃わないところもあった。２日目はかなり改善されたとはいえ、違和感を拭うところまではいかなかったのが残念である。

全曲の終結部での祈るようなシュナイトの指揮はすばらしく、強く印象に残った。いずれにせよ、きわめて個性的なシュナイトとの共演は、札響にとっては新鮮かつ貴重な体験になったのではないだろうか。

 

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