宇田川耕一の「天まで昇れ札響通信」

連載「ガクタイのお仕事」より最終回「ガクタイの組織論」

Tue, 07 Dec 2010 16:15:58 +0900

私も編集委員に名を連ねるクラシック音楽雑誌「季刊ゴーシュ」が、１２月発売の２４号で休刊します。通常、雑誌の休刊といえば事実上の廃刊を意味することが多いのですが、これは文字通りの「休止」です。／道内唯一のクラシック音楽誌「ゴーシュ」が休刊 - 毎日ｊｐ(毎日新聞) http://t.co/80Q3olq

その中から、好評連載「ガクタイのお仕事」より、私が書いた最終回「ガクタイの組織論」（ｐ.２０）をご紹介します。末尾に拙著の紹介もあります（まだここまでしか書けません。詳細は決まり次第お知らせします）。なお、以下は拙ブログ「宇田川耕一の『シックな蔵』」にも重複掲載されております。ご了承下さい。

ガクタイのお仕事［最終楽章］　ガクタイの「組織論」

「ガクタイのお仕事」シリーズもいよいよ今号で結尾部（コーダ）となった。そこで、ソナタ形式にしたがい「再現部」として、第１５号掲載の第１楽章「序奏部分」をもう一度見てみよう。

「普段私たちが目にしているオーケストラには、いろいろな人が関わっている。指揮者、ステマネ、ライブラリアン…、ざっと見渡しても、このような具合。そのほか、楽団員の中にもコンサートマスターや首席奏者などの役割がある。そこで、ゴーシュではオーケストラとそのまわりの人々をシリーズで取り上げることにした……」

前号の第７楽章「打楽器奏者」まで、確かにその通りに演奏が進んできた。ただ、ガクタイの全貌を伝えるには、残念ながら演奏時間が足りない。そこで最終楽章は「ガクタイの組織論」として、オーケストラ全体の「俯瞰図」で締めくくることにする。　　　

『もし高校野球の女子マネージャーがドラッカーの「マネジメント」を読んだら』という長い題名の本が話題になっている。公立高校野球部のマネージャーみなみが、ふとしたことから経営学の巨人ピーター・ドラッカーの経営書『マネジメント』に出会い、そこから学びながら野球部の仲間たちと甲子園を目指す。そのドラッカーが、『ポスト資本主義社会』という２０世紀の終わりも近い１９９３年に書いた本のなかで、「新しい組織は、今日の大規模組織の原型である１９世紀型の軍隊よりも、シンフォニー・オーケストラに似たものとなる」と早くも予言していたのをご存知だろうか。

１９７０年代頃からの急速な「分業化」が企業組織を変えはじめ、いわゆるプロフェッショナル（専門家）がその中心的な存在になった。一方、オーケストラはというと、１８世紀の中ごろに交響曲が演奏されるようになった頃、すでに個々の楽器のプロフェッショナルによる専門家集団であった。つまりオーケストラは企業組織と比較すると、プロフェッショナル化に関しては、はるかに先行していたのだ。

２００２年１１月には「オルフェウスプロセス」という一冊の翻訳本が発売され評判になった。「指揮者のいないオーケストラ」ということが、話題の中心テ―マであった。モデルとなったオルフェウス室内管弦楽団の運営方式は、学問上だけではなくビジネスの最前線で、現在も注目を集めている。

一方、プロフェッショナル集団を率いるリーダーシップ理論には、未開発な部分が多い。それを解明する可能性を秘めた存在として、今、指揮者に熱い注目が集まっている。たとえば、週刊誌や月刊誌の編集長と、オーケストラの指揮者とを対比することで、新しい「編集長リーダーシップ」のモデルが提示できるかもしれない。「雑誌全体の方向性」を編集部員に指示するのが、編集長の主な仕事である。そのため編集長が自ら執筆するのは「編集後記」ぐらいであり、直接的には、雑誌の取材や編集に関わることは少ない。つまり、「自分では音を出さない」音楽家である指揮者に良く似ているのである。

本シリーズの第１楽章のテーマは「指揮者」、そして最後も「指揮者」で終わることになった。さて、演奏後に盛大な拍手が起きたかかどうか、それは読者の皆さまのご判断に委ねるしかない。

※オーケストラ指揮者のリーダーシップについて興味を持たれた方は、拙著をご一読いただければ幸いです。

宇田川耕一著「オーケストラ指揮者の多元的知性研究」‐場のリーダーシップに関するメタ・フレームワークの構築を通して‐（大学教育出版刊　Ａ５版２１０ページ　４，４１０円（税込）　２０１１年１月中旬、全国大型書店、Amazon等で発売予定）

プレイバック⇔09年11月名曲シリーズ第3回「イタリア」（11月28日　キタラ）

Fri, 26 Nov 2010 16:40:11 +0900

プレイバック09年（昨年の札響を当時のレビューで振り返ります）⇔11月28日土曜日、雪の降りしきる中を中島公園を通ってキタラに向かった。札響名曲コンサートの第３回のテーマは「イタリア」、南欧イタリアの音楽は寒い日には最高のプレゼントである。

前回の「チェコ」では見られなかったが、名曲コンサートでは指揮者によるトークが恒例になっている。この日は正指揮者の高関健が開演前にマイクを持って一人でステージに現れた。

「イタリアといっても、今日はヴェルディやプッチーニではなく、ロッシーニとレスピーギを取り上げます。ロッシーニは美食家としても有名で、ロッシーニ風ステーキという、ステーキにフォワグラを添えたものがあるぐらいです」といった具合に高関の解説が始まると、会場全体が和やかな雰囲気に包まれてくる。

前半はそのロッシーニの序曲集。歌劇「セビリアの理髪師」、「ブルスキーノ氏」、「チェネレントラ」、「ウィリアム・テル」の各序曲を並べた。高関の解説によれば、通常演奏されている版とは少し異なる原典版や、最新の研究成果を取り入れた楽譜を使用したという。そのためかなり詳しい上級者でも、それなりに違いを楽しめる仕組みである。　

高関の指揮には曖昧なところはない。そのためロッシーニ作品の疾走感が際立ってくる。札響も「チェネレントラ」のような滅多に演奏されない作品でも、ぎこちなさを感じさせることはなく、作品の魅力を十分に伝えていた。
　

後半は、弦楽合奏によるレスピーギの「リュートのための古風な舞曲とアリア第３組曲」のしっとりとした情感あふれる演奏に続いて、交響詩「ローマの松」という、名曲コンサートに相応しい大スペクタル作品が組まれた。

高関は大編成の作品を、濁らずにくっきりと表現することでも定評がある。パイプオルガンとバンダと呼ばれる別働隊も加わった大編成のオーケストラが、高関の指揮により一糸乱れず統率されている様子は、音だけでなく視覚的にも十分に楽しめる。　「私は噴水、松、祭のいわゆるローマ三部作のなかでは、オーケストラの響きが効果的なこのローマの松が最も好きです」という高関の作品への思い入れが良くわかる熱い指揮によって、札響の演奏もこの日一番の盛り上がりを見せた。
　

お楽しみのアンコールは意表をついて、イギリスの作曲家エルガーの「威風堂々第１番」が演奏された。「イタリアとは無関係な作品ですが、じつはこのホールで翌週に行われるキタラファーストコンサートで小学６年生にこの威風堂々を聴いてもらいます。皆様もここは小学生になった気分で、楽しんで下さい」
　

その高関の言葉通り、11月30日と12月１、２日には１日２公演ずつ計６回の子供を対象にしたコンサートも開かれた。まさにキタラのこの１週間は「高関ウィーク」であった。

プレイバック⇔09年7月PMF札響演奏会（7月17日　キタラ）

Thu, 15 Jul 2010 12:00:17 +0900

プレイバック09年⇔17日にＰＭＦ札響演奏会がキタラで開催された。正指揮者・高関健の指揮で、クラリネットのペーター・シュミードルとマンフレート・プライス、東京クヮルテットが出演した。

最初はウィーンで活躍したクロンマーの「２つのクラリネットと管弦楽のための協奏曲」という珍しい作品。シュミ―ドルとプライス、名手２人による華やかな掛け合いが主役を務め、札響も上品な響きでソロをバックアップしていた。

２曲目はＰＭＦレジデント・コンポーザーのレーラ・アウエルバッハが作曲した、弦楽四重奏と室内オーケストラのための「Fragile Solitudes」の日本初演。公式プログラムの作曲家自身の解説によれば、「人が孤独なときに起こる様々な心模様」を表現したという。東京クヮルテットの演奏が素晴らしい。４人の弦の響きがまるで１つの楽器のように揃っていて、曲想にあった沈潜した深い音色が美しい。高関の指揮する札響も難曲をクリアして実力を十分に発揮していた。

バルトークの「管弦楽のための協奏曲」は、同じ演奏者による07年の定期での名演奏が記憶に新しい。このときは対向配置による演奏で、バイオリンの左右の掛け合いが楽しめたが、今回はアウエルバッハ作品の影響からか、一般的な配置であった。

タングルウッドでバーンスタインに指導を受けた曲をメインにしただけに、高関の気合も十分、先月の定期での「カルミナ・ブラーナ」に続く、渾身の名演奏となった。

6月札響名曲シリーズ2010-2011vol.1 白夜の北方圏（6月10日　キタラ）

Wed, 16 Jun 2010 17:05:06 +0900

「名曲シリーズ」今シーズンの第１回のタイトルは「白夜の北方圏」、尾高忠明指揮によるロシア・北欧の名曲集である。ピアノ独奏に清水和音を招き、チェロ独奏には石川祐支(札響首席奏者)が登場した。リャードフ「魔法にかけられた湖」、ラフマニノフ「ピアノ協奏曲第２番」、グリーグ「抒情組曲」、「二つの悲しい旋律」、シベリウス「二つの荘重な旋律」、交響詩「夜の騎行と日の出」という曲目であった(敬称略）。

リャードフ「魔法にかけられた湖」　★★★☆
ラフマニノフ「ピアノ協奏曲第２番」　★★★★
グリーグ「抒情組曲」ほか　★★★★☆
シベリウス「二つの荘重な旋律」ほか　★★★★☆
（10点満点　★＝2点　☆＝1点）

まず、注目は前半のラフマニノフ「ピアノ協奏曲第2番」である。尾高－清水という豪華な組み合わせで悪かろうはずはない。清水のピアノは、ロマンティックというよりも直截な表現でグイグイと進んでいく。ただ、テクニックは完璧で気持ちの良いぐらいだが、ラフマニノフにはもう少しほの暗い不健康さがあってもよいのではないだろうか。

ところで、このコンサートの演奏曲目をみて「おや、名曲シリーズにしては珍しい曲が多いな」と感じた人も多いだろう。有名曲はラフマニノフだけといってよく、他は滅多に演奏されないものばかりである。

尾高の舞台上での解説によれば「始まる前は集客も含め、不安でいっぱいでした。この選曲ではたしてお客様が集まり、また、喜んでいただけるだろうか。しかし、その心配は杞憂に終わりました。客席は一杯だし、大きな拍手をいただいていることに安堵しています」とのことである。

確かに、有名曲ばかりが「名曲」ではない。１曲目のリャードフも小品だが、まさに「魔法にかけられた湖」というタイトル通りの神秘的な雰囲気をもった作品である。それ以上に、後半演奏されたグリーグやシベリウスの作品がどれをとっても素晴らしい。ギリギリまで抑制された弦楽器の弱音が、キタラの音響の良さにも助けられ、あたかも白夜の地にいるかのような錯覚をもたらす。

聴き慣れた名曲が並んだコンサートが、必ずしも聴衆の心を打つとは限らない。むしろ、観客席に媚びない姿勢が強い共感と感動を生むこともある。そのことを再認識させられたという意味でも、貴重な演奏会であった。

プレイバック⇔09年6月名曲シリーズ第１回「ロシア」（6月27日　キタラ）ほか

Fri, 11 Jun 2010 16:40:58 +0900

プレイバック09年⇔７、８月の札響は、定期演奏会こそ９月までひと休みだが、全道各地での公演や、ＰＭＦ（パシフィック・ミュージック・フェスティバル）ウェルカム・コンサートなど、充実した夏のシーズンを迎えた。

まず、６月２７日には「札響名曲シリーズ」の第１回「ロシア」がキタラで行われた。札響音楽監督・尾高忠明の指揮で、チャイコフスキーの三大バレエ音楽「白鳥の湖」「くるみ割り人形」「眠りの森の美女」からの抜粋とグラズノフのバイオリン協奏曲というプログラム。ソロは札響コンサートマスターの三上亮が務めた。

「三大バレエ」は作曲者自身の選曲による組曲の演奏が多いが、そこはプログラムに定評ある尾高監督のこと、組曲以外の曲も取り入れ、独自の世界を作り上げていた。

名曲シリーズの恒例である指揮者による解説でも、尾高の名調子がさえる。「くるみ割り人形」の「こんぺいとうの踊り」で初めて使われた「チェレスタ」という楽器を紹介したが、その中で作曲者自身が初演まで、この楽器の使用を（特に同業者であるリムスキー・コルサコフ等の作曲家には）秘密にしていたエピソードを披露。会場を沸かせていた。

尾高は７月５日のＰＭＦウェルカム・コンサート（キタラ）にも登場。ソロはフルートにヴォルフガング・シュルツ、ハープはクサヴィエ・ドゥ・メストレというＰＭＦウィーンのメンバー。曲目はメンデルスゾーンの序曲「フィンガルの洞窟（どうくつ）」、モーツァルトのフルートとハープのための協奏曲、Ｒ・シュトラウスの「英雄の生涯」であった。

共にウィーン・フィルの首席奏者であるフルートのシュルツとハープのメストレはさすがに見事なアンサンブル。典雅なモーツァルトの世界が一瞬にしてステージに現れた。
　

続く大編成の「英雄の生涯」ではＰＭＦオーケストラからのメンバーもゲスト出演し、キタラでのＰＭＦ開幕を華麗に彩った。この曲はバイオリンのソロが大活躍する。コンサートマスターの三上亮は、名曲シリーズでのグラズノフの協奏曲に続き、絶妙のソロを披露。尾高監督・札響とのコンビネーションも実に素晴らしい。尾高もグラズノフの共演後に解説で、「これほど上品なこの曲のソロ演奏は初めてだ」と手放しで称賛していた。

プレイバック⇔08年5月札響「きがるにオーケストラ」（5月3日　キタラ）

Wed, 26 May 2010 17:30:21 +0900

プレイバック08年⇔大型連休中の３日の昼下がり、初夏を思わせる新緑が目に鮮やかな札幌・中島公園を歩いて、キタラへと向かった。札響の「きがるにオーケストラ―大作曲家の世界―」を聴くためである。

指揮は李心草（リシンサオ）、ピアノはサー・チェン、共に７０年代生まれで、札響初登場となるフレッシュな顔合わせ。客席は子供連れが多いかと予想したが、意外にも各年齢層から幅広く集まっていた。そのためか、司会者を用意するなどの特別な演出のないシンプルな構成で、通常の定期演奏会に近い印象である。

前半はサー・チェンの独奏によるショパンのピアノ協奏曲第２番。技巧は確かだが、強烈な個性で勝負するタイプのピアニストではないようだ。ショパンの美しい響きが前面に出た素直な明るい演奏だが、「このピアニストならでは」という魅力には不足していた。

後半の李指揮によるベートーベンの交響曲第３番「英雄」が聴き応え十分の名演奏。なによりも指揮者のこの曲に懸ける気迫がすごい。速めのテンポできびきびと進めるが、ここぞというところでは、若手とは思えぬ「こく」のあるずしりとした表現もみせる。５０分ほどの長い大曲を、一気に聴かせた力量には脱帽した。終演後、指揮者の姿が一回り大きく見えたほど。

このところ巨匠級の指揮者に率いられ、緊張感あふれる定期演奏会が続いていた。そんな中で、若手２人をもり立てようとする札響の、ややリラックスして伸び伸びとした演奏に、聴き手もリフレッシュできた演奏会であった。

10年5月道銀ライラックコンサート（5月19日　キタラ）

Thu, 20 May 2010 12:45:48 +0900

第24回を迎えた「道銀ライラックコンサート」、指揮は札響正指揮者の高関　健、チェロ独奏は札響首席奏者で、道銀芸術文化奨励賞を受賞した石川祐支がつとめた（敬称略）。

「セヴィリアの理髪師」序曲　★★★★

ラロ「チェロ協奏曲」　★★★☆

ベートーヴェン交響曲第３番「英雄」　★★★★☆

（10点満点　★＝2点　☆＝1点）

ロッシーニの歌劇「セヴィリアの理髪師」序曲で幕開け。高関は昨年の「名曲シリーズ」でもロッシーニの序曲をまとめて取り上げるなど、イタリア物にも強い。軽快なリズムに乗って、ロッシーニ特有の思わず口ずさみたくなるような名旋律が駆けめぐる。これならば、「名曲シリーズ」のような指揮者による解説は不要であろう。

ラロの「チェロ協奏曲」はプログラムの解説によれば代表作とのことだが、私は今回初めて聴く曲である。ラロといえば、何といっても「スペイン交響曲」（ヴァイオリン協奏曲第2番）が有名である。「チェロ協奏曲」にも、「スペイン交響曲」同様に、スペインを思わせる明るい旋律や軽やかなリズムが溢れていて、聴いていて楽しい。

ソリスト、オーケストラ共に弾き慣れた曲とは（多分）いえないので、そのためか、ところどころに表情の硬さも見られた。しかし、あえてこの曲を取り上げた意欲には敬意を表したい。

休憩をはさんで、後半はベートーヴェン交響曲第３番「英雄」。高関は大阪センチュリー交響楽団と２００２年頃にベートーヴェン交響曲全集を録音していて、それらのＣＤは私の愛聴盤である。今回もベーレンライター版に基づくすっきりとした表現で、表面的には大きな違いは無いようにみえる。

だが、私は今回の実演から、ＣＤでの演奏を大きく上回る感銘を受けた。ＣＤと実演、あるいはオーケストラの違いもあるのだろう。しかしそれ以上に、均整を保った端正な表現のところどころから、溢れ出るような熱い感興が感じられ（ちょっと意外ではあったが）、そこに大いに共感をおぼえた。

10年5月アキラさんのモダン・コンサート（4月28日　キタラ）

Sun, 09 May 2010 13:45:51 +0900

指揮とお話に「アキラさん」こと宮川彬良を迎えた特別演奏会「アキラさんのモダン・コンサート２０１０」を聴いた。アキラさんの名編曲と新井鴎子の巧みな構成は今回も見事に決まり、理屈抜きで楽しめる２時間となった（敬称略）。

「第１部」ミュージカル、スクリーンから　★★★★☆

「第２部」東京・大阪　そして札響　★★★★

（10点満点　★＝2点　☆＝1点）

大型連休入り直前、しかも例年になく寒く小雨がぱらつくという最悪のコンディションで、毎回完売を誇るこの公演にも今回は若干の空席が見られた。それでも人気はさすがで、ステージ袖からアキラさんが登場するだけで、自然に拍手と笑い声が起こる。

タイトルからは分かりにくいかもしれないが、このコンサートは、ポピュラー音楽やクラシックの名曲をフル・オーケストラにアレンジして聴かせるという、いわゆる「ポップス・コンサート」とは一味違う工夫が加えられているのが特徴である。

たとえば、前半の第１部では「半音」をテーマに、作曲家が「愛情表現」にいかに「半音」を上手く使っているかを、自らピアノを弾きながら解説する。ベートーヴェンの「エリーゼのために」を用いて、出だしのフレーズを「うじうじうじうじじ～」と節をつけながら弾き語りする。それだけで、いかにもベートーヴェンらしい、不器用な愛情表現が一発で客席に伝わる。

その解説があればこそ、ルグラン：シェルブールの雨傘やマンシーニ：ひまわりなどの選曲が生きてくる。これらの曲にも、確かに半音が効果的に使われている。作曲家・宮川彬良の分析力が、このコンサートを一本筋の通ったものにしているのである。

後半の第２部も同様の趣向だが、こちらはやや凝りすぎの感もあった。「東京ドドンパ娘」などは、もう少しストレートな表現でも良かったのではないかとは思う。しかし、ここでもアキラさんの意図は徹底していて、「表現者としての強い意欲」は十分に伝わった。

プロ中のプロによる、表面的には面白いがじつは真剣な再現芸術の凄みに、思わず背筋を伸ばす瞬間が幾度となくおとずれた。

プレイバック⇔09年5月アキラさんのモダン・コンサート（5月17日　キタラ）

Sun, 02 May 2010 23:30:03 +0900

プレイバック09年⇔指揮とお話に「アキラさん」こと宮川彬良を迎えた特別演奏会「アキラさんのモダン・コンサート２００９」を聴いた。「昭和」を彩る名曲をフル・オーケストラで楽しもうという試みは、アキラさんの名編曲と新井鴎子の巧みな構成により見事に成功していた。

第１部は「日本の名歌」と題して、沖縄から「島唄」「花」、アキラさんの父である宮川泰の代表曲「恋のバカンス」、越路吹雪の名唱「愛の讃歌」ほかを演奏した。

中でも日本の洋楽受容史上のエポックである「浅草オペラメドレー」では、札響首席奏者のトランペット・福田善亮とトロンボーン・山下友輔が、赤い蝶（ちょう）ネクタイを着けた凝った扮装（ふんそう）で登場、「ベアトリねえちゃん～恋はやさし野辺の花よ～女心のうた」を、演技も交えて披露した。

第２部「異国への憧（あこが）れ」は、「海外旅行を音楽で体験したあの頃」というコンセプト。「ヘイ・ジュード」や映画音楽「追憶」に続いて、この日のメーン・ディッシュである「音楽で世界旅行！！」が始まった。

山口百恵の大ヒット曲「いい日旅立ち」を、アキラさんが世界各国の「ご当地ソング」に編曲するという趣向である。ヨーロッパ編では、イタリア民謡あり、ウィンナー・ワルツあり、そしてハンガリー舞曲風のアレンジの後、飛行機のジェット音による効果音が流れアメリカ大陸へ移動。アルゼンチン・タンゴやミュージカルの「ウエスト・サイド・ストーリー」が登場するといった具合で、才人・アキラさんの見事な手腕には脱帽、会場からも大きな拍手が送られた。

10年4月第528回定期（16、17日キタラ）

Tue, 20 Apr 2010 17:01:08 +0900

2010年度の定期演奏会シーズンは、首席客演指揮者ラドミル・エリシュカによるチェコ音楽で開幕した。曲目はドヴォルジャーク序曲「謝肉祭」、「交響曲第5番」、そしてヤナーチェク「シンフォニエッタ」である（敬称略）。17日昼の公演を聴いた。

ドヴォルジャーク序曲「謝肉祭」　★★★★

ヤナーチェク「シンフォニエッタ」　★★★★☆

ドヴォルジャーク「交響曲第5番」　★★★★★

（10点満点　★＝2点　☆＝1点）

エリシュカと札響の幸福な出会いと絶妙な関係については、すっかり有名になった。とはいえ、華やかなスター指揮者ではなく、英語もほとんど話せない。そのためリハーサルも当初は困難が多かったが、共演を繰り返すたびに、意思の疎通もスムーズになってきたようである。

以前に練習風景を見たが、とにかく妥協しない指揮者である。自分のイメージが強固にあって、ひたすらそれを実現しようとするプロセスの繰り返しである。ただ、その表現の仕方に嫌みがなく、作品の偉大さに迫ろうとする強い意欲が伝わるので、団員も（楽ではないだろうが）しっかりとついていく。今回は、演奏機会の少ないドボルジャークの交響曲第５番がメインということで、エリシュカの要望により練習日も一日多く取ったという。ここまでの準備をした演奏が、悪かろうはずはない。
　

そして本番はその期待通り、いや期待以上！まさにシーズン開幕に相応しい、目を瞠るような美しい演奏となった。　「謝肉祭」序曲冒頭から、やや硬質ながらも雰囲気のある豊かな音楽が流れ出す。尾高忠明音楽監督や高関健正指揮者が指揮する札響とは、音色も微妙に違う。これが一年間を通して同じオーケストラを聴き続ける醍醐味でもある。

「シンフォニエッタ」は、かつてチャールズ・マッケラスがチェコ・フィルを指揮した実演を聴いたが、それと同等か、あるいは上回る快演。ただ、金管のバンダが舞台後方のＰ席に並んでいた（そのため、筆者の定期会員席・定位置から移動した）ため、金管が少し強すぎるような気がした。エリシュカの指示だろうが、この音量バランスだけは不満が残った。

今回最も感動したのは、念入りな練習を積んだというドヴォルザークの交響曲第５番である。実演では久しぶりに聴く曲なので、自宅で先日亡くなったオトマール・スウィトナー指揮シュターツカペレ・ドレスデンのＣＤで予習して臨んだが、この演奏なら初めて聴く人にも曲の良さが伝わるだろう。

やや冗長な感もある終楽章も、このコンビの手にかかるとスリリングな展開になる。特に民族色を強調した演奏というわけではないのだが、とにかくテンポがピタリと決まっているので、佇まいが美しい。背筋がピンと伸びた演奏で、８０歳近い老巨匠の指揮による音楽とはとても思えない。

この日キタラに足を運んだ私は、本当に幸運であったと思う。

宇田川耕一の「天まで昇れ札響通信」

連載「ガクタイのお仕事」より最終回「ガクタイの組織論」

プレイバック⇔09年11月名曲シリーズ第3回「イタリア」（11月28日 キタラ）

プレイバック⇔09年7月PMF札響演奏会（7月17日 キタラ）

6月札響名曲シリーズ2010-2011vol.1 白夜の北方圏（6月10日 キタラ）

プレイバック⇔09年6月名曲シリーズ第１回「ロシア」（6月27日 キタラ）ほか

プレイバック⇔08年5月札響「きがるにオーケストラ」（5月3日 キタラ）

10年5月道銀ライラックコンサート（5月19日 キタラ）

10年5月アキラさんのモダン・コンサート（4月28日 キタラ）

プレイバック⇔09年5月アキラさんのモダン・コンサート（5月17日 キタラ）

10年4月第528回定期（16、17日 キタラ）

プレイバック⇔09年11月名曲シリーズ第3回「イタリア」（11月28日　キタラ）

プレイバック⇔09年7月PMF札響演奏会（7月17日　キタラ）

6月札響名曲シリーズ2010-2011vol.1 白夜の北方圏（6月10日　キタラ）

プレイバック⇔09年6月名曲シリーズ第１回「ロシア」（6月27日　キタラ）ほか

プレイバック⇔08年5月札響「きがるにオーケストラ」（5月3日　キタラ）

10年5月道銀ライラックコンサート（5月19日　キタラ）

10年5月アキラさんのモダン・コンサート（4月28日　キタラ）

プレイバック⇔09年5月アキラさんのモダン・コンサート（5月17日　キタラ）

10年4月第528回定期（16、17日キタラ）