ＷＩＴＨＴＨＥＢＥＡＴＬＥＳ

ジョージ　オール・タイム・ベストを聴く

イメージ 1

〈写真〉68年の『ヘイ・ジュード』の頃に撮られた写真だと思うが、いい写真をジャケットに持って
きたな、と思います。

国内盤正式発売は７月８日だというのに、それを待ち切れず、先日、某ＣＤショップの視聴機で聴き、

思わずヘッドフォンしたまま動けなくなり、即、その場で輸入盤を購入。こういうの好きモノって言うん

でしょうか？

ジョージ・ハリスンのソロ時代を網羅したベストアルバム。

ビートルズ時代後期の代表作、”ＷＨＩＬＥ　ＭＹ　ＧＵＩＴＡＲ－”　”ＳＯＭＥＴＨＩＮＧ”　

”ＨＥＲＥ　ＣＯＭＥＳ　ＴＨＥ　ＳＵＮ”も71年のバングラデシュ・コンサートのライブテイクから

収められている。

全曲、オリビア夫人の選曲ということで、あまり硬い突っ込みはよしておこう。「あの曲は？」というの

はもちろんファンとしてはあるのだけど－。

嬉しいのはレーベルの違いを超えて、代表作がまんべんなくおさえれていること。曲順は時代順ではない

ものの、曲の繋ぎがスムーズであまり違和感なく、ジョージ・ワールドに浸ることができる。

また、ジョージ死後に発表された遺作である「ブレイン・ウオッシュド」からも何曲か選曲されているの

も「故人の家族による選曲」のという思いが滲んでいる気がする。

人は誰もが一日、一日と死に向かってその日、その日を生きている。その生をその人なりにどう全うする

か…。何だかこのアルバムには「男・ジョージ・ハリスン　58年間の人生」が刻まれている気がするの

だ。聴き終えて思わず一言、「いい仕事してますねぇ…。」

今年はジョージ追悼イベントやろうかな…？（去年はやらなかったけど）
　　　　　　　　　　　　↓
http://blogs.yahoo.co.jp/xiexie_okada/24420342.html

コメント（6）

トラックバック（1）

ジョンを偲んで　－ＭＩＬＫ　ＡＮＤ　ＨＯＮＥＹ－

イメージ 1

〈写真〉憧れて以前、丸メガネを作ったことがありました。。。

ジョンの28回忌。

ジョン・レノン、その人そしてビートルズのことを知ったのはもう彼の死後だった。

母がロカビリーや50'Sアメリカンポップスの世代の人だったので、エルビスの死の時はおぼろげながら

何だか「プレスリーが…」と母がしきりに言っていたのを小学生ながらに記憶はしている。だが、ジョン

の時のことは特に何の記憶もない。

忘れもしない1982年、中学２年の時、ビートルズデビュー20周年という特別番組でＮＨＫ・ＦＭで始めて

聴いたビートルズの衝撃。それまで、さだまさしやアリスの曲をコピーをしていたフォーク少年は一気に

ビートルズ一色の世界に。「勉強するならアメリカ英語じゃなくてイギリス英語だろ、髪伸ばそう、バン

ドやろう、イギリスにもいつか行ってみたいな、インドにも行ってみないとな、…。」そんな中学生の

夢想はその後その通りになった。

最初にリアルタイムで買ったジョンのアルバムは”ＭＩＬＫ　ＡＮＤ　ＨＯＮＥＹ”。

”ＤＯＵＢＬＥ　ＦＡＮＴＡＳＹ”のアルバムでお蔵入りとなった曲の数々を82年にジョンの死後、

ヨーコが再び選び直し発表したもの。そう、その時点で僕はジョンの最新アルバムを「死者の声」として

聴いていたことになる。

今夜、その中２か中３の時に買ったアナログレコードを久々にかけて聴いている。

レコードの中開きジャケットを開けるとジョンとヨーコが裸でベッドに横たわって微笑んでいる写真が

現れる。あの当時は、それに何だかとてもドキドキしたのを憶えている。あぁ、遠い昔の話－。

針を落すと、”ＯＮＥ、ＴＷＯ、ＯＮＥ、ＴＷＯ、ＴＨＲＥＥ、ＦＯＵＲ！”と元気の良いカウントで

始まる、Ｉ'Ｍ　ＳＴＴＰＩＮＧ　ＯＵＴ”それにシングルカットもされた、”ＮＯＢＯＤＹ　ＴＯＬＤ　

ＭＥ”など久々にジョンらしい軽快なロックンロールが僕は好きだ。

ジョンの死後、それは早く逝ったせいでの神格化もあるかもしれないが、「愛と平和の人、ジョン・

レノン」という図式が一般に定着している感もする。が、やはり僕にとっては永遠に「ロックンロールの

人、ジョン・レノン」なのである。

献杯、ジョン!!

、

コメント（2）

トラックバック（0）

琉球ビートルズ

イメージ 1

<写真>東京ビートルズならぬ、琉球ビートルズ。　ネパールビートルズ（ネワビートルズ）に続く珍盤!?

夏になると沖縄がクローズアップされる確立が断然に増える気がする。

蒼い海、ビーチ、ゴーヤチャンプルー、オリオンビール、三線の響き…、書店に行けばそんなカラフル

な写真と見出しの雑誌が平積みされ、何とも「めんそーれ　おいで～！」と誘っているかのよう。

そんな今の季節にＣＤショップの店頭に並んでいたのが　”琉球ビートルズ”。

若手琉球民謡のホープ、よなは徹を中心とした琉球古典音楽でアレンジしたビートルズカヴァーアルバ

ム集。三線、三板、囃子、指笛、筝など琉球古典楽器の数々。初期・中期・後期の代表的な曲が散りばめ

られているが、”ＥＩＧＨＴ　ＤＡＹＳ　Ａ　ＷＥＥＫ”、ＤＡＹ　ＴＲＩＰＰＥＲ”あたりのアレンジ

がニクい。

ビートルズの曲を民族楽器で－、というのはそもそも、彼ら自身の主演作「ヘルプ！」の劇中において

インドレストランでカイリ教徒一味がインド楽器でビートルズの曲を演奏するというシーンがルーツなの

ではないかと思う。（それがきっかけでジョージはシタールに興味を持つ）

彼らの曲が英語圏以外の第三世界の楽器によってアレンジされ、演奏される、その国境を越える「普遍

性」と「妙」を彼らが現役時代の65年に既に示しているいるところが、やはり凄いのだ。

琉球ビートルズもまたしかり。ここはオリオンビールを飲りながら聴くのがよろしいようで。

コメント（4）

トラックバック（0）

ＳＧＴ以降の現象Ⅱ

イメージ 1

<写真>　お空のマイルス

ビートルズのカバーは無数に存在する。

クラシックアレンジだったり、ジャズだったり、サルサやレゲエ、ボサノバだったり、民族楽器を使った

り…。それだけ彼らの存在が世界中に衝撃をもたらし、世界中の人々に受け入れられ、愛されたという

事実の証なのではないかと思う。僕が実は個人的に一番衝撃を受けたのは、ベトナム語やネワール語、

ビルマ語、タイ語のビートルズカバーをナマで聴いたこと。ありきたりな表現だが「ハンマーで頭をガツ

ン!!」的な凄さがあった。　（おそらく英米人が「東京ビートルズ」を聴いたらそう思うに違いない…）

それはさておき、ＳＧＴ発表は同時代のジャズの世界にも大きな波紋をもたらしたという。それに応える

形で『巨匠』マイルス・デイビスが1968年に発表したのが”ＭＩＬＥＳ　ＩＮ　ＴＨＥ　ＳＫＹ”。

タイトルからして、”ＬＵＣＹ　ＩＮ　ＴＨＥ　ＳＫＹ…”から来ているものと想像に難くない。

ジャケットは60年代後期のポップアート世界を象徴するような「視覚芸術」的作品。

このアルバムあたりから、マイルスはロック、ファンク、自分の血の根源的なるもの（アフリカ）など

へ急接近し、音楽的表現を大きく変化させていく。「エレクトリック・マイルス」の時代の始まり－。

その後の大作”ＢＩＴＣＨＥＳ　ＢＲＥＷ”へと雪崩れ込む勢いと息吹きがこのアルバムには実に溢れて

いる。

冒頭から刻まれるタンゴのリズムとうねるようなロン・カーターのベース、ハービー・ハンコックの

エレクトリック・ピアノそして乗りかかってくるホーン…。

ちょっと言い方は悪いが「ぎこちなく、実験を試しているかのような緊張感」が感じられるのは気のせい

か？　ロックの世界で起こった革命をジャズミュージシャンたちも負けずに！という意気込や熱気のよう

なものを感じる。（あくまでも主観です）

その実験はもう、以後は完璧に”エレクトリック・ジャズ”というものとして確立させてしまうところ

が、さすが巨匠の成せる技！

お恥ずかしい話、実を言うと僕のジャズへの入門は、このあたりのロックとジャズが一番、くっついてい

た時期の音から。理由は今までロックを聴いていた耳にも入っていきやすかったから。（失礼）

コメント（4）

トラックバック（0）

ＳＧＴ以降の現象

イメージ 1

<写真>ラスカルズの”ＯＮＣＥ　ＵＰＯＮ　Ａ　ＤＲＥＡＭ”　
　　　ＳＧＴ以降のアフターマス（余波）がとても分りやすく表現された名作。
　　　最初はストレートなラブソングを唄っていた彼らが、このアルバムではオーケストラや
　　　シタール、電子音楽的世界を導入。シュールな夢を描いている。

最近、大型ＣＤショップに行って思ったのだが、シングルというものは、もう消滅したのだろうか？

そういうものはダウンロードして楽しむもの、という図式がここ数年で確立したのか。70、80年代アイド

ル全盛期に10、20代前半だった僕としては「ムムム」な現象ではある。ニューマキシシングルという言葉

もここ数年で聞かれるようになった言葉である。

ＣＤショップを覗いて思うのは、消費がもう完璧にアルバム単位になっているということ。

今更、シングルを買い求める輩もいないだろう。Ｊポップを聞いているティーンエイジャーもアルバム

単位でＣＤを購入することに何ら抵抗はないようだ。

かつてはアルバムといえば文字通り「アルバム」で、シングルヒット曲が何曲か溜まったらレコード会社

が「記念アルバム的」にヒット曲を寄せ集めて出されていたように思う。ヒットチャートで流行っている

曲以外の地味な曲は聴く側にとって特にどうでもよかった。それは80年代、90年代の洋楽の世界でも同じ

で、アルバム単位で音楽を聴くのはやはりある程度、音楽が好きな連中・・・という認識があった。

いつから、アルバム単位でアーティストの音楽を楽しむようになったのか？

そのルーツはやはりビートルズにあった。”ＳＧＴ．　ＰＥＰＰＥＲ’Ｓ　ＬＯＮＥＬＹ　ＨＥＡＲＴＳ

ＣＬＵＢ　ＢＡＮＤ”（1967）このアルバムの存在抜きにしてその後のポップミュージックは語れないと

まで言われているまさに「ロックの金字塔」。

僕の知り合いに、こんなビートルズ・リアルタイム体験をした女性がいる。

九州・佐世保出身で中一の時、1964年にアメリカ駐留軍放送で”ＰＬＥＡＳＥ　ＰＬＥＡＳＥ　ＭＥ”を

聴き、全身に電流が走る。66年の来日時は東京まで家出しようと画策し、（結局、行けず）高一の時、

”ＳＧＴ”はレコード屋に予約し、発売日当日に学校帰りに買って聴いた。アワーワールドは衛星生中継

で白黒テレビにかじりついて、朝の３、４時くらいに観たという。（現在、50代の小学校教師）

ビートルズ後聴き世代の僕にとっては「星加ルミ子さん的存在」な羨ましい経歴の持ち主なのだが、

その方曰く、ＳＧＴは最初に聴いたとき『騙された！』と思ったそうな。あるいはこれは『とんでもない

歴史に残るような物凄い名作なのかもしれない…』と高校一年生の少女なりに思ったそうである。

今まで「キャー！　ポールッ!!」だったのが、「ストロベリー・フィールズ…」のシングルで一気に変わ

って、「一体，何が起きているんだろう」と戸惑ったとも言っていた。

実を言うと僕も中２の時、（82年頃？）ＳＧＴを聴いたとき、あまりの「素っ頓狂加減」に頭が混乱し、

（あのときのことを表すとこんな感じです）「よく分んねーな、でも凄いらしい…」くらいの認識で

ほとんど10年間、封印状態に置いてあった。中学生が分るはずのない世界に彼らが飛びだっていたことを

知ったのはずっと後のこと。

「ＳＧＴ発表40周年」という音楽雑誌の表紙を見て、ＣＤショップにて考察したした次第。