音楽の能書き

宇宙のサウンド

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〈写真〉”space”だけでなく、他のタイトルのＣＤ日本発売が待ち遠しい。

週末、新宿へ出かけた折に駅南口直結のＴレコードへ立ち寄る。　

ここのワールドミュージックとオルタネイティブのコーナーで久々の「めっけもん」に出会った。

というか、既に持っているので「めっけた」というのも変だが。

「とうとう、やっと！」の感で待ちわびた”ＴＨＥ　ＥＬＥＭＥＮＴＳ”シリーズのＣＤ日本発売で

ある。今から10数年前、インドを旅行した時、テープを購入し、現地でＢＧＭとして宿で聴き、風景と

一緒に染み付いていたせいか、特有の思い入れがあった。

この”ＴＨＥ　ＥＬＥＭＥＮＴＳ”シリーズ、96年に発売された簡単に言えばインド音楽とインド古来

の思想、哲学などをベースとしたコンセプチュアル・アルバムでテーマはそれぞれ、

space・宇宙　　earth・地　　fire・炎　　water・水　　wind・風　となっている。

それぞれのアルバムをインド音楽の巨匠と呼ばれている演奏家たちが、コンポーサーを務めており、

古典楽器のみならず、シンセや、ＳＥなどがふんだんに使われ、インド古典音楽に抵抗がある人でも

入っていきやすいもの。今回、Ｔレコードで見かけたのは何故か、タブラ奏者のザキール・フセイン　

プロデュースの”space　宇宙”のみ。　

ザキール・フセインといえば、アララーカ（注）という人間国宝級タブラプレイヤーを父に持つタブラ界

の貴公子（？）。　マイルス・デイビス、ジョン・マクラフリン、ジョージ・ハリスン、Ｇデッドの

ミッキー・ハートなどとも共演しロック、ジャズ、インド古典の垣根を越えた名プレイヤーでもある。

この”space　宇宙”というアルバム、実はシリーズ中一番のお気に入り。

これを聴いているとまるで「脳内プラネタリウム」が展開されるかのよう。巨大なビッグバンから宇宙の

旅は始まる…。（ヘッドフォンで聴くとさらに臨場感タップリ宇宙旅行の気分。）
　
他のシリーズのＣＤ日本発売も期待したい。

（注）アララーカ…60、70年代、ラヴィ・シャンカールの伴奏を務めたタブラ奏者。
　　　　　　　　　ウッドストックやバングラデシュコンサートにも出演。タブラソロ、弦楽器との
　　　　　　　　　アドリブの掛け合いなどで単なる伴奏に留まらない新境地を拓いたまさに
　　　　　　　　　人間国宝級のタブラ演奏家。

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浅川マキの世界

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〈写真〉心○写真ではありません･･･。

浅川マキという女性シンガーを知ったのは高校時代。

母校の高校にあった図書館の司書の先生が「その時代の人」で、ある日、放課後、図書館に行くとＢＧＭ

でこの曲が流れていた。

夜が明けたら　夜が明けたら　一番早い汽車に乗るから

切符を用意して頂戴　私のために一枚でいいからさ

今夜でこの街とはサヨナラね

わりといい街だったけどね

「先生、これって中島みゆき？」

「皆、そう言うのよ。唄い方とか似てるらしいんだけどね。浅川マキっていう昔の人、知ってる？」

「･･･？」

それからこの歌の世界に妙に惹かれてしまった僕は先生にこのレコードを借り、テープに落とした。

図書館のＢＧＭは日によりけりで、マイルス・デイビスであったり、ビル・エバンスであったり、

ソニー・ロリンズ、ＭＪＱ、それにマハビシュヌ・オーケストラだったりした。

豆から挽いたペーパードリップのコーヒーの香り漂う図書館にはいつもそんな音楽が読書と会話を邪魔

しない程度の音量で静かに流れていた。

やはり、そんな図書館に集まる輩もヒトクセあり、ある意味、「危険人物」のたまり場のようでもあっ

た。危険といっても当時流行りの「ヤンキー、ツッパリ」（←死語）のようなものとは違い、寺山修司や

太宰治を愛読、月刊宝島を購読し、マルクスやゴダールに傾倒しているようなヤツらなのであった。

周りがガンダムであったり、ＢＯＯＷＹであったり、聖鬼魔Ⅱだった頃、ぼくはそんな場所に出入りする

高校３年間を送った。（送ってしまった）

そんな母校も今年３月いっぱいで少子化のあおりもあり、廃校（正確には統合）になるという。

正月休みに旧友と久々に会い、あの図書館のことや浅川マキの話題が出た。

「少なくとも、高校生が昼間から聴く音楽じゃねーよ！」と。

実家に帰り、数十年ぶりにあのレコードをターンテーブルに乗せてみた。記憶と音楽と嗅覚が連動してい

るのか、何故かとたんにコーヒーが飲みたくなったのだった。

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思い出のクリスマスソング

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〈写真〉45回転　12インチシングル　（←分る方はきっとＲ35）　1984’

年の瀬になり、クリスマスソングが鳴り響く今日この頃。街を歩けばあの陽気なメロディの数々が耳に

嫌が応にも入ってくる。（別に嫌ではないが－）先日、多忙なある一日、昼食に入った店の有線か何かの

ＢＧＭでかかっていて、思わず胸キュンな（失礼）気持ちにかられた１曲をご紹介。

1984年にブームタウン・ラッツのボブ・ゲルドフの呼びかけでイギリスのミュージシャンたちが参加した

クリスマス・チャリティーレコード、”ＤＯ　ＴＨＥＹ　ＫＮＯＷ　ＩＴ’Ｓ　ＣＨＲＩＳＴＭＡＳ？”
　
その後、この影響は大西洋を渡り、”ＵＳＡ　ＦＯＲ　ＡＦＲＩＣＡ”の”ＷＥ　ＡＲＥ　ＴＨＥ　

ＷＯＲＬＤ”、翌年のバンド・エイドの大チャリティーコンサートを生んだ原動力、端緒となった。

1984年頃と言えば、”ＭＴＶブーム”であり、”ベスト・ヒットＵＳＡ”であり、英米ポップミュージッ

クの洗礼をこの時代に受けたＲ35世代は多いと思う。

１曲を皆でちょこっとづつ、「回し歌い」するという形式で、店でたまたま聴いた時は「あの人は今…」

と聴き入ってしまった。　家に帰り、レコード棚から例のレコードを引っ張り出し、ウン10年ぶりに

ターンテーブル乗せてみた。一瞬、フラッシュバック。。。

レコードの裏ジャケットには「あの人は今…」な人のオンパレード。

フランキーＧＴＨ、スパンダー・バレー、ウルトラ・ヴォックス、ワム！、バナナラマ、ポール・ヤン

グ、マリリン…　一時代を駆け抜けた英国スターたちに合掌。

84年当時、高校生だった僕は「このアルバムを買うことによって、アフリカの人たちを助けることになる

んだ！」と単純に無邪気に思っていた。

結局、今も相変わらず、世界から紛争や飢餓はなくならない。いくらロックミュージシャンたちが彼らの

善意で立ち上がったとしても、彼らの母国である北の先進国が南の国に武器を売ったり、不均衡な貿易、

援助を続けているかぎり…。

この曲を聴いて、思い出とユ－ピア的な幸福感に包まれた複雑な思いを抱いてしまう、ＭＴＶ世代のオヤ

ジのひとり言でした。

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ロールオ-バー庫之助

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<写真>和風テイストな麻の柄が妙にモダン。

昭和音楽史に残る音楽コンポーサー、浜口庫之助と言えば、その名は知らずとも、彼の残した数々の名曲

のタイトルを聞けば、「あぁ、あの曲作った人なんだ。」と誰もが納得させられるところだと思う。

・涙くんさようなら
・バラが咲いた
・夜霧よ今夜もありがとう
・恍惚のブルース
・愛して愛して愛しちゃったのよ
・黄色いさくらんぼ　　　　　　　　　　　　　　　　などなど…。

恥ずかしながら、実を言うと洋楽と英米ロック一辺倒だった僕が日本歌謡に覚醒したのはテレサ・テンが

歌う、北京語カバーのそれらを外地（この言い方の方がぴったりくると思う）で偶然に街なかで耳にして

からのこと。全身に電流が走るとはこういう体験のことを言うのか…、とも思った。

今までニューウェーブだ、サイケだ、プログレだ、なんて聴いていたのが、いきなり、テレサ・テン－。

ハマクラ氏（浜口庫之助氏の愛称）の楽曲に出会ったのも、台湾の屋台でラジオからかかっていたのを、

偶然に聴いたのがきっかけ。

”若～い娘がウッフ～ン　お色気ありそでウッフ～ン”　

この北京語バージョンを偶然に街で聴いてしまったのだ。　はっきりいってヤラレタ。

”Ｔｏｋｙｏ　Ｍｏｄｅｒｎ　Ｒｅｃｏｒｄｉｎｇ　Ｃｏｌｌｅｔｉｏｎ”このアルバムは60年代に吹き

込まれた（この言い方がぴったりくると思う）ものを集めたコンピ。

・マシュケナダ
・サティスファクション
・ミッシェル
・酒とバラの日々
・イエスタディ
・サマータイム　など…

流行的なものか、ビートルズやストーンズをカバーしているのがニクい。しかも、ラテンアレンジ。

「パヤパヤ」「ダバダバ」「デュビデュバ」なんていうスキャットが何ともスカしている。

今風なカフェとかラウンジみたいなところでもかかっていそうなかんじ？

ちなみにジャックスの「ロール・オーバーゆらの助」という曲は「庫之助」をもじって、当時、売れっ子

作曲家センセイだった、ハマクラ氏に対する嫉妬＆リスペクト半分、というのが所以だそうな。

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Ｌｉmｂａ　Ｔｒａｉｎ

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〈写真〉キングクリムゾンの「太陽と戦慄」のアルバムの冒頭のあの音…。

一見、単純そうに見える鉄の棒（？）で組合わさせた小さな楽器がこんなにも美しく、繊細かつ、激しい

旋律やリズムまでも奏でようとは!?　ここ最近、アフリカの伝統的楽器、リンバの音の洪水に僕の部屋

は充ちている。ドローンや強烈なリズム、シンプルな旋律をしばらく聴いていると何とも恍惚とした世界

に－。

昨年、「ミュージック・マガジン」2006年度　ベストアルバム　ワールドミュージック部門　第４位とい

う、中村とうよう氏の絶賛を浴び、ここ最近、メジャーなところでも取り上げられるようになってきた。

サカキ・マンゴーは鹿児島出身で大学進学のため大阪へ。外語大ではスワヒリ語を専攻。在学中、卒業後

はバンド活動とアフロ探訪に明け暮れる。バンド名は「マンゴーズ」。それがひとり抜けふたり抜け、

女性ボーカルと二人きりになり「ハーフ・マンゴーズ」と名乗っていた時期もあったそうだが、とうとう

最後は一人きりとなり「サカキ（苗字）・マンゴー」となったそうな。

そんな経緯を大阪の友人を通して数年ほど前に出会った際、本人から聞いた。

ボーカル曲では彼の故郷の鹿児島の言葉をアフリカの旋律に乗せて唄う。（歌詞を見るまでは日本語とは

気づかなかったが）ダブやエフェクト効果など実験的挑戦も果敢。アフリカの伝承音楽を日本人が演り、

新しいカタチでそれを伝えていく、それも悪くない。　

●サカキマンゴー　official web site 　　http://mango.orio.jp/