ドイツの生活 Mein Leben in Deutschland

Air

チェロのレッスン、続けています。ロシア人の先生は、本当に教え方が上手くて、右手、

右手についていた癖（つまり、すべてがなっていなかったってこと、ですな）も少しずつ

ではありますが、直りつつあります。でも相変わらず力みすぎなので、これからも課題は

山積みです。

なーんちゃってバージョンの「白鳥」はいまだに「エミュー」の走りのようなドタバタ感

いっぱいです。でも先生に「醜いアヒルの子もいつかは美しい白鳥になる」と励まされ（笑）、

これからもずっと練習は続きます。２月に始めて、４ヶ月にもなるのにまだまだ完成形

には程遠いわけですが、この曲はどんなチェリストにとっても「永遠のテーマ」の一つ

なので、私などはさらに長い年月をかけて、ちょっとずつでもよりよくしていくしかありません。

その次のお題「Habanera」は、きちんと弾けたわけでもありませんが、それほど難易度も

高くないらしく、チェロ用の曲としてのテーマ度も高くないのか、わりとあっさりOKがでました。

個人的にそれほど好きな曲（というかチェロで弾いてみたいと思う曲）ではないので、正直

ほっとしています。

でもって、次に出されたお題は、なんとあの

「G線上のアリア」

でございます〜。まずは２Cellosの演奏でご覧ください。この美しい音色、そしてLuka

（向かって右側）の美しい演奏姿。うっとりするばかりです。

私が習うのは、簡単にアレンジされたバージョンなので指使いがかなりシンプルになって

います。でも、それでも難しいです。特に私は楽譜読みが苦手で、リズムが正確に取れない

ので、長く伸ばすところが「テキトー」になってしまうし、早いところは指の動きがなかなか

追いつきません（汗）。

テキストは優れもので、HPから伴奏がダウンロードできるようになっています。試しに伴奏

つきで弾こうとしましたが、間に合わないわ、ずれるわで、すぐにどこを弾いているのか

わからなくなってしまいます。

この曲はバロックの曲で、先生の話によるとリズムが、イチ、ニ、サン、ヨーーーン、イチ、ニ、

サン、ヨーーーン、なっているとかで（←意味、わかります？）、弓の返しを急がないと、弓が

足りなくなります。でもって、長い音はビブラートをつけ、クレシェンド、デクレシェンドを意識し、

音がずれないように、左右の手首がムギュってならないように（←意味わかります？）、と

気をつけなければいけないことが満載です。

先生はあっちこっちのオーケストラで演奏をしているので、将来も才能もない私に教える

のは不本意ではないかな、と思ったりします。だからとにかくできる限り練習をして、レッスン

に臨むことにしています。将来、才能だけでなく、ヤル気までないと思われたら、困ります

から…。

最近、「なんでチェロを習おうなんて思ったんだろう、なんでチェロだったんだろう」とふと

考えることがあります。ヨガインストラクター養成講座を途中でやめることにしたので、

違約金を払わなければならず、新しい弓を買いたい、という夢が遠ざかってしまいました。

もし習っているのが他の楽器だったら…。例えばモモ君が習っているフルートだったら、

１０００ユーロでヤマハの中級モデルが買えます。必要なのは本体だけだし、ケースを

別途買う必要はありません。ピアノなら電子ピアノがピンからキリの値段で買えて、値段に

応じて機能も充実しています。ヘッドホンを使えば時間を気にせず練習ができるし…。

弦楽器でもバイオリンやビオラだったら、チェロより小さいので値段も一般的には安く

なります。少なくとも重さをあまり気にしなくていいから、ケースはそれこそ５分の１くらい

の値段でもいいものが買えます。弦も短いから多分チェロ用よりは安いだろうし…。

チェロを始めて５年目ですが、途中で投げ出さずに続いているのは、相性というか何か

特別なものがあるんだろうなーと思います。そのわりにちっとも上達しないのが疑問です

けどね（笑）。練習してもノリが悪い時とか、練習が面倒に思える時はありますが、今回の

ヨガの養成講座のように、生活に影響を及ぼすくらいのイヤイヤ感を覚えることは今まで

ありません。ヨガはかなり本気ですが、チェロはどれだけ本気になっても、到達できる

レベルがしれてるせいで、その分気楽に取り組めているから、なのかもしれません。

Habanera

今年の２月から練習を始めた Schwänli（シュヴェンリ：チビ白鳥） こと、サンサーンスの「白鳥」簡単アレンジ

バージョンですが、とりあえず最初から最後まで通しで弾けるようにはなりました。でもチビ白鳥どころか、大地

をずたずたと駆け巡るエミュー、という感じで、目指していたものとは程遠いというか…。

ただ指と弓を動かすだけではなく、演奏技術や表現方法が今後の大きな課題です。白鳥の練習はこれからも

続きますが、それだけでは飽きてしまうので、新しい曲の練習も始まりました。お馴染みのクラッシックの名曲

を弾きやすくアレンジした楽譜本 The Cello Playlistの中から、先生が選んでくれた次のお題は…。

「Habanera」でしたー。ビゼーのオペラ、「カルメン」の中で歌われる、あの情熱的なヤツです。うーん、ガチガチ

ロボット奏法の私にはなかなか難しそうな曲です。本当は「G線上のアリア」がよかったんだけどな（と勝手な

高望み・笑）。参考のためにチェロの演奏ビデオを検索してみたら、こんな熱いグループがいました。

なんか、めっちゃケバいけど、キライじゃないかも〜。音楽って聴くだけでなく見て楽しむ部分もあっていいと

思うし、こういうのって若いうちしかできないし（笑）。私的にはもちろん２Cellosの方が断然いいけど。

彼女ら、ルーマニアの女の子のグループだそうです。４人ともそこそこスタイルも良いですね。ドイツにも

いっぱいルーマニアの人がいますが、綺麗な人って正直見たことがありません。前の会社で、ヒステリーを

起こして私のことを怒鳴っていた女マネージャーが、そういえばルーマニアの人でした。が、同じ国の人とは

思えません…。東欧系の女性って、若い頃は妖精だけど、２０歳を過ぎると一気に劣化するイメージです。

彼女たちはこのまま美しく歳をとって欲しいなぁ。

私がチェロに興味を持ったきっかけが、古川展生というチェリストなんですが、久しぶりに動画で演奏を見て

みました。１５年前、ドイツに来るちょっと前に、ミニコンサートで彼を間近で見た時は、小柄ではあるけれど

「王子様」感がありましたが、その彼も今や４０代後半…。演奏している姿が妙に小ぢんまりして見えて、歳を

とったなぁ…という感じがしました。

CDやラジオで演奏だけを聴くなら、見てくれは関係ありませんが、音楽の素人だとどうしても演奏の良し悪し

だけでなく、視覚情報にも影響されてしまうように思います。特に私は視覚人間だからかその傾向が強くて、

立ち姿や衣装などについつい目がいってしまいます。そんな中で私が好きなのは、見た目が美しすぎる

２Cellosのルカ、そしてバイオリニストの五嶋龍。五嶋龍はなんとハーバード大学出で（しかも専攻は物理学

らしい）、空手も３段だとか。そんなマルチな天才がいるもんなんですねー。そんなすごい人なのに、気取って

ないところがいいし、顔つきがなんとなく甥っ子に似てるので（勝手に）親近感。

Klassik im Oeder Weg

昨日の夜、チェロの先生のコンサートがありました。場所はフランクフルトの街中にあるプロテスタント教会の

多目的ホール。宗教団体が文化活動の一環として、コンサートなどのイベントを主催するということはドイツ

よくあります。たいては無料で開催され、寄付金を求められるという形で、特に説教されたり勧誘されたり、と

いうことはありません。

去年の１１月からロシア人の先生にチェロを習っていますが、実際に先生が演奏するところを見るのは初めて

でした。旦那さまが演奏するピアノとのアンサンブルでした。普段あまり耳にすることのない作曲家の作品が

取り上げられていました。

Tony Aubin：フランスの作曲家・音楽教師。

チェロとピアノのための《カンティレーナと変奏》 Cantilène variée

Bernhard Sekles：ドイツの作曲家、指揮者、ピアニスト、音楽教育家。フランkフルト出身。

Sonata for violin and piano, op. 44

Ludwig Thuille：南部チロル・ボルツァーノ生まれ。オーストリア出身のドイツの音楽教育家・作曲家。ブラウン

フェルスやシリングスらと共に、若き日のR.シュトラウスやプフィッツナーもその一員とされた「ミュンヘン楽派」

の代表者とされる。

Cello Sonata, Op.22

と誰一人聞いたことのない作曲家の作品ばかりでした。私は先生の指の動きや弓の動かし方に釘付けで、

同じ人間なのにどうしてこんなに違うんだろう、と思うばかりでした。そうは言っても、推定４５年以上チェロを

弾いている先生にしてみたら、私なんかが比べるなんていうのはいい迷惑、でしょうね（笑）。

さて、コンサートが開かれたのがプロテスタント団体のホールでしたので、壁に新約聖書の一節が書かれた

タペストリーがかかっていました。一緒にいった友人がドイツ語を習っているので、一生懸命訳そうとして

いました。

Wir alle sind durch unsere Verbindung mit Christus ein Leib, 

und wie die Glieder unseres Körpers 

sind wir einer auf den anderen angewiesen.

この中で友人が知らなかった単語がGliederとangewiesenでした。このGliedというのはヨガ哲学で必ず出てくる

単語で、手足、四肢を表す時などに使われます(Gliederが複数形）。ヨガではヨガの八支則、という、ヨガの古典

「ヨガスートラ」の基本的な教えのことを言う時に、Acht Glieder des Yogaなどと使うので私にはお馴染みでした。

さて、この一節の日本語訳を調べてみたら

「わたしたちは、キリストにあって一つのからだであり、また各自は互に肢体だからである。」

とありました。私が訳すとしたら

「わたしたちは、キリストを通して一つのからだであり、わたしたちのからだの手足のように、お互いに依存

しています」

みたいな感じ、でしょうか？ふうん、なるほどね。正直、私は宗教臭いのは苦手だし、説教とかは遠慮したい

タイプですが、今年から始まったシヴァナンダヨガのインストラクター養成講座で、それ系の話をよく聞かされる

ので、だんだん抵抗がなくなってきてはいます。

ま、この文章を分析してみたのは、単にドイツ語の勉強になるから、という感じでしたが、実際に訳してみたら

キリスト（太字）をYogaに入れ替えたら、なんだかそのまんまヨガの哲学になりそうです。ヨガは宗教ではない、

と言われていますが、本気のヨガは立派な宗教ですね。だからこそ、プロテスタント（に限らずどの宗教）の

教えとも通じるものがあるわけです。

身体を鍛えるばっかりでマントラを歌わず、瞑想もしないのは、本当のヨガではない、と言う人がよくいますが、

本気で本当のヨガの世界に足を踏み入れるということは、修行僧のような生活をすること。身体、精神、心の

すべての側面を鍛えていくことがヨガ、ですから。その中からどの側面に重点を置いて、現代の生活に

取り入れていくかが今のヨガのあり方だと思っているので、マントラを歌ってちょこっと瞑想したくらいでは、

それだって本当のヨガではないわけです。

どういうわけかそっち系のヨガにのめり込んでいるほど、ポーズ中心のヨガを批判する傾向にあるように

思います。って、チェロのコンサートに行ったのに、あれこれヨガのことを考えてしまいました（笑）。

Schwänli

Schwänli （シュヴェンリ）とはアルプスの少女ハイジに出てくるヤギの名前です。子ヤギのユキちゃんではなく、

アルムおんじが飼っていた二頭のヤギのうちの白い方。アニメでは「シロ」という名前になっていましたが、

シュヴェンリというのはスイスのドイツ語で「小さな白鳥」という意味です。ちなみにもう一匹の茶色いヤギの

名前はBärli（べアリ）でこちらは「小さな熊」。アニメの中ではその名も「クマ」でした。でもよくよく考えてみると、

ヤギをクマって呼ぶのってなんか変〜（笑）。

シロとクマです。

（アルプスの少女ハイジ　公式ホームページからお借りしました）

さて、話は変わって、私の夢の一つは「チェロでサンサーンスの白鳥を弾く」ことです。最初は、とにかくこの

曲だけ弾けるようになればいいから、指使いを順番に一つ一つ教えてもらいたい、と思っていました。でも他の

弦楽器を習ったことがあるならともかく、小中学校でリコーダーしか吹いたことがない私には、そんなことは

当然無理なわけで、一から習うしかありませんでした。楽譜の読み方、チェロの構え方、弓の持ち方etc.etc.

思えばあれは２０１４年の１０月…。

最初の頃は、ちょうちょう、ブンブンブン、カエルの歌など、虫だの両生類だのばっかりで、「白鳥」への道のり

はただただ果てしなく…。あれから４年以上の月日が経ちました。しばらく先生がいなかった時期もあり、最近

では指を怪我して一ヶ月近く練習ができなかったり…と、いろいろなことがありました。４年以上も習っている

のに相変わらず下手くそなガチガチロボット奏法で、時間と莫大なお金をかけているわりには、「何やってんだ、

私？」って自問自答したくなるような、進歩の無さです。

それでも、いよいよ夢の「白鳥＝シュヴァン」が現実になりそうなのです。いや、そういうと語弊があります。

正確に言うとしたら、白鳥ではなく「シュヴェンリ」です。つまり小さな白鳥、チビ白鳥、プチ白鳥、白鳥ちゃん、

ですね。

こちらが最近、先生に勧められた新しい練習本なのですが、お馴染みのクラッシックの曲を簡単なアレンジに

書き換えてあります。この中に、入っているんですね。サンサーンスの「白鳥」をアレンジした簡単バージョンが！

簡単、簡略バージョンなので、これを「白鳥＝シュヴァン」と呼ぶのはちょっとおこがましい。だから「シュヴェンリ」

です（笑）。簡単バージョンとは言っても、きちんと弾こうと思ったらやっぱり難しいです。この曲に必要な

テクニック、ビブラートの練習も始まりました。ビブラートというのは左手を細かく動かして、音を揺らす

テクニックです。これがなかなか難しいです。左手を小刻みに動かすと、弓を持った右手もおんなじように

動いてしまうから…（汗）。ある意味、いい脳トレにもなっています（笑）。

本当の「白鳥＝シュヴァン」への道はまだまだ遠いけど、シュヴェンリでだいぶ近づけました。でも、これで

満足してしまったら、ヤバいですね（笑）。

Wolftöter

年明け早々包丁でざっくりと切ってしまった指の傷ですが、思っていたよりも傷が深かったのか、あるいは

治癒力が低下しているのか、治るのにかなり時間がかかっています。まだ皮膚が完全に再生されていない

感じですが、チェロのレッスンはなんとか先週から再開しました。去年の最後のレッスンからほぼ一ヶ月ぶり、

しかもほとんど練習ができなかったので、悲惨でした…。思い切り、振り出しに戻った感（しょぼーん）。

まだまだ綺麗に曲が弾けるレベルではないのですが、去年の秋くらいから、マイチェロのお蝶夫人の響きが

よくなってきている気がしています。弦楽器は木でできているので、時間が経つにつれて音が変化する、

弾きこむことでよく鳴るようになる、などと言われています。お蝶夫人は２０１７年に作られた新しいチェロ

なので、時間とともにだんだん音が安定してきているのかもしれません。ずっと濁った音しか出なかったのに、

澄んだ音が出るようになったのは、もしかしたら私の弾き方がマシになってきた、というのも多少はあるの

かもしれません。

チェロが「よく鳴る」ようになると、出てくるのがウルフトーン。演奏音と楽器の胴体の共振周波数が一致した時

に発生する現象で、弾いた音がウォンウォンウォンとなってしまいます。お蝶夫人の場合、G線でE、Fの音を

弾くとこのウルフトーンが出てきてしまいます。新しい先生に習い始めるまで、気になったことはなかったので、

やっぱり鳴りがよくなってきているのかな…。

Wikipediaでウルフトーン（独：ヴォルフトーン）が視聴できます。

https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%B4%E3%82%A9%E3%83%AB%E3%83%95%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B3

先週のレッスンでは、ウォンウォン音が特にひどかったので、先生にウルフキラーを使った方がいいと

言われました。ネットで調べるといろいろな種類があり、よくわからないので、とりあえずオーソドックスな

タイプのものを注文し、今日早速装着してみました。

弦のところについている金属のクリップみたいなのが、そのウルフキラーです。完全にはウォンウォン音は

なくなりませんが、少しはマシになった気がします。

チェロのｆ字孔からのぞいている緑の物体は、保湿用グッズです。緑のチューブの中にスポンジが入っている

ので、水を含ませて、こうやってチェロの中に入れておきます。去年、急に寒くなった時、空気が乾燥しすぎて

いたせいか、チェロの弦が緩みまくってしまいました。で、無理矢理（でもなかったのですが）ペグを締めようと

して、弦がぶちっと切れてしまいました。切れたのは一番細いA線でしたが、新しいのを買うとなると３０ユーロ

以上もします。二の舞を踏まないよう、今年は冬場のお蝶夫人の保湿は怠らないようにしています。効果が

あるかはわかりませんが、熱湯を入れたカップを近くに置いたりもしています。

こうやってあれこれお世話をしていると、だんだんお蝶夫人との距離が縮まっていくように思えます。最初の

頃はそれこそコワレモノのように扱っていましたっけ。他の楽器はわかりませんが、弦楽器は特に個体ごとの

個性が顕著だし、お金と手間がかかる分、単なるモノではなくて、生きもののようです。早くお蝶夫人が

弾きこなせるようになれますように〜。