|
木曜日の夕方に行ってきました。
新生堂に足を運ぶのは、かなり久しぶり。
昔のまま、でも年季の積み重ねられた
ブロンズ童子に出迎えられて、
思わずにっこり♪
新生堂の正面入口のドアの取っ手は、
いきなり籔内佐斗司作品。
本当にお金のある人たちは、
こういうことにお金をかけるのか、
と、いつもため息が出てしまう。
＊＊＊＊＊＊＊
ＤＭを頂いたときから気になっていたのだけれど、
堤さんと深海さんの作品って、全く性格が違う。
↓のＵＲＬに、ＤＭに使われていた作品が出ています。
http://www.shinseido.com/exhibition/index.html
どうやって展示するんだろぉ〜、
って不思議だった。
で、行ってみたら、
堤さんの作品と、深海さんの作品が、
普通に並んで展示されていた。
これが不思議と、違和感が無い。
インク・カートリッジのパッケージをベースに、
アクリル絵の具で彩色した堤さんの作品の、
リズムの良さを満喫。
リズムに乗せて、足を３歩進めて、
独特の深海さんワールドにどっぷり浸かる。
深海さんワールドを心の中で言語変換し尽くしたかな？
って思えたところで、
顔をずらして、堤さんの作品に目を移し、
そのリズムに引っ張られるように、また３歩進む。
そんなことを繰り返して、
ギャラリーを１周。
今度は、作品からちょっと距離をとって、
深海→深海→深海→深海→深海
堤→堤→堤→堤→堤→堤→堤
と、シリーズを通してさっと観る。
音楽のパーカッションとメロディーラインを、
楽しむのに近い。
時には、どちらかのみを分析的に集中して聴き、
時には、ふんわりと全体的な空気感を聞く。
＊＊＊＊＊＊＊
深海さんの作品を見ていて、
ちょっと前に観た、モンティー・パイソンの
映画を思い出した。
観る人によっては、「笑える」ツボを、
ストレートに刺激してくるのかもしれないとも思う。
私の場合は、
何かから必死で守ろうとしてきた一番柔な部分を、
瞬間に凝縮されたシーンに、
さらっと表に出されてしまった気がして、
痛いなぁ〜、、、、って思いながら、
まぁ、笑うしかないか、
って、ようやく笑いに達するのだけれど。
どうして、あんな微妙な瞬間を、
いとも簡単に（と観ている人には思える）、
平面に表現できてしまえるのだろう。。。
ストーリー性のある絵画世界と、
独特の笑いのセンス。
前世は、イギリス人に違いない！
＊＊＊＊＊＊＊
堤さんの作品を見ながら思い出したのは、
西部デパートの紙袋。
私は、あの紙袋を見るたびに、
青と緑の配列に規則性を見つけられるのか、
かなりの時間悩んで、
結局わからずに諦める、
という無駄な思考を楽しんだものでした。
ありそうで、なさそうな規則性に惹かれて、
いつもワクワクしていた。
堤さんの作品のリズムの良さも、
ワクワクを引き出してくれる。
「なぜ、パッケージを使おうと思ったんですか？」
との（おそらく飽きるほど訊かれているだろう）質問への答えで、
印象的だったのは、正確には思い出せないけれど、
「パッケージを開いてみると、こんな風になっていたのか！」
って思う、っていう素朴な答え。
「地球環境への配慮、リサイクルの重要性を表現しようとしたからです」
なんて答えられたらどうしよぉ〜、
って、実は、内心ではビクビクしていたの。
だって、そりゃリサイクルは大事だと思うけれど、
それが作品の中に表現されているかといえば、
私には、到底、そうは思えなかったもの。
感じ取れなかった立派なコンセプトについて語ったって、
虚しい総論＝空論にしかならない。
ところが、パッケージの形って、
改めて見てみると、いろんな工夫があって面白い！
っていうのは、すごく納得できる。
ギャラリーの入口にあった、
ティシュケースの作品を見ていても、
微妙にティッシュの出る口の形が、
それぞれ違ったりする。
それを繰り返しつなぎ合わせて、
出来上がってくる線に色を重ねて、
ワクワクする平面が完成する。
かつて、普通にきれいな具象画を描いていた人が、
あえて、自分から生まれる線を捨てて、
パッケージに委ねるのだから不思議。
作家とは独立に存在したパッケージ。
数あるパッケージの中から、
作家がパッケージを選び、並べる。
パッケージが描き出すライン。
作家が選び、際立たせるライン。
作家とパッケージとの間の支配権の移動、
作家とパッケージとのコミュニケーションが楽しい。
＊＊＊＊＊＊＊＊
青山の骨董通りを歩きながら、
ワクワクする一日を送りたい方には、
是非お勧めです。
、
|
コメント（4）
