ダニー・ボイル「スラムドッグ・ミリオネア」

久しぶりの映画館での鑑賞。


イギリス映画だと意識して観た、
初めての映画が「フル・モンティー」。

労働者の厳しい状況の中、
独特のユーモアで、なんとか前向きに進む力に、
羨望を感じた。

で、脚本家が同じサイモン・ボーフォイだから、というだけで、
なんとなく観たのが「シャンプー台の向こうに」

「イギリス映画ってかっこいい！」
って心底思った。

家族の崩壊とか、何だかいろいろあるんだけれど、
傍からみたら、ミジメだとしても、
しっかりかっこつけて生きていく。

かっこつけるのって、かっこいい。
と、ふと思ったりしたのだった。

（ジョシュ・ハートネットとの出会いもこの映画☆）


いずれの作品も、深刻な社会問題を背景に、
ジタバタしながら、ユーモアを忘れずに前に進む、
みっともないけど、優しくて、強い登場人物がとっても魅力的だった。

さらに、ノリの良いロックで、PV観てるようなかっこ良さもすごい！



で、「スラムドッグ・ミリオネア」もかなり期待して観に行ったの。

でも、私は、どぉ〜しても後味の悪さが勝ってしまって、
今でも消えないのです。。。



苛酷な状況にも拘らず、
真っ直ぐに生きていく主人公。

それが単なる上滑りなキレイゴトではなく、
芯の太い魅力的なものとして伝わってくる。

悪いものではなく、良く生きた人々が幸せになる、
っていう、明るい将来を見せてくれるところも大好き。

色彩もきれいで、映像の疾走感もかっこ良い。



なんだけど、
なぜ、あそこまで肉体的な痛みのシーンを描かねばならないのだろうか。

直接的に描かないと、
作品のリアリティーが損なわれるのだろうか。

観客の想像力を信頼することはできないのだろうか。



「ショーシャンクの空に」を先日、
見直したときのことを思い出す。

１０年ほど前に初めて観たときには、
文句なしの傑作だと感じた、と記憶していて、
夫にも勧めて、BSで一緒に観たのだった。

でも、私は、あの暴力描写にも耐えられなくなっているらしい。

複線の張り方とか、人間愛とか、友情とか、
将来への期待を残す結末とか、
どれをとっても大好きなのだけれど、
暴力シーンのイメージが頭から離れずに、
爽やかな結末を楽しめなくなってしまう。

そういえば、「マレーナ」も、
リンチのシーンで目を覆ってしまった。


昨晩、「波止場」を見ながら、
私が観ていられる暴力映像の限界が、
ここにあることが分かった。


最近の映画が求めているリアリティーと、
私が思うリアリティーには、
残念ながらかなりのズレがあるらしい。

直接的な暴力表現のない映画を望むことは、
現実を直視していないことになるのだろうか。