泣き虫姫

イングマール・ベルイマン「ある結婚の風景」

Wed, 09 Jun 2010 11:51:48 +0900

「ある結婚の風景」のテレビシリーズを、

BS2で放送するらしい！！！

http://www.nhk.or.jp/bs/genre/movie.html

私は、映画版をみて、すごい！と思ったのでした。

日本の監督で言うなら、インテリ向けの成瀬巳喜男！

これと言って派手な事件があるわけでもないけれど、

夫婦や友人との間の会話や、ちょっとした視線の動きに、

現実以上のリアルさを感じて、はっとさせられてしまう。

これをテレビ放映してくれるなんて、

やはりBS2でなければできないわ。

なんで民放は自らの広告収入でまかなっているのに、

NHKは、受信料をとるんだ！なんて批判も、最もだと思うのだけれど、

私にとっては、NHKのコンテンツは生活の中で絶対に欠かせない。

機会があったら、是非是非、一緒に見てくださいね♪

小泉堯史監督「博士の愛した数式」＆小川洋子「博士の愛した数式」

Tue, 08 Jun 2010 14:58:14 +0900

先日、BS２を録画してみた。

小川洋子の小説は何冊か読んでいて、

とても好きな作家の一人だけれど、

「ベストセラーになった」からという理由で、

読むのを避けていた小説。

寺尾聡が主演だからという理由で、

映画なら見てみよう！という気になった。

この映画、私の知っている小川洋子の作品世界と違って、

なんだかとても健全な気がした。

私は、記憶が80分しか続かない、という設定から、

「ひそやかな結晶」で感じたのような、

忘れてしまったことすら忘れてしまっている、

あまりにも美しく、悲しい痕跡を。

数式を愛する博士という設定から、

「夜明けの縁をさ迷う人々」のような、

この世では存在し続けられないほどの純粋さを、

一人でイメージしていた。

言葉にすると崩れてしまいそうな、繊細で大切なものを伝えている、

という印象は、もちろん変わらないのだけれど、

博士はちゃんと、現実世界の中にとどまっていて、

愛されるべき存在だったのに驚いたのだ。

それが、映画化の上で、加工されたものなのか、

原作自体の健全さなのかが知りたくて、

急いで原作も読んでみた。

読んでみた感じは、

確かに原作の方が、博士の外見、挙動さらには居宅の異様さ、危うさは、強いものの、

（だって、寺尾聡は、どう頑張っても、私にはかっこいいおじ様に見えてしまう）

思いのほか健全だ、という印象だった。

映像化できない、繊細な表現から、

博士の悩みや、周囲の人々の心のちょっとした動きは、

確かに原作の方が身にしみてくる。

ほんの少し、トーンが暗い分だけ、

博士を取り巻く物語の美しさは、より一層キラキラとして見える。

でも、映画は映画で、本当に素敵だと思えた。

原作の雰囲気を大切にしながら、

ほんの少しだけ明るく、

ほんの少しだけ分かり易く。

映画を見た後には、

もっと優しくなりたい、と自然に思える、

そんな映画だった。

（原作を先に読んでいたら、違っていたかもしれないけれど。）

「子どもをそのまますべて受け容れる」

そんな気持ちが、

危ういまでの美しさではなく、

健全な、包み込むような優しさで、

作品世界を充たしていて、

そんな小川洋子作品もまた、とても魅力的だった。

気になる小説。。。

Mon, 10 May 2010 22:50:06 +0900

知人（と言っても、夫の先輩のお姉さまなで、直接会ったことすらない）が、

松本清張賞を受賞したらしい。

週末に学会出張から帰ってきた夫に聞いた。

夫の先輩は、研究者の中では、飛びぬけて文体の綺麗な人で、

ちょっと気になっていた方。

（会ったことはないのだけれど、非常に個性的な方らしく、

　私の、実際に会ってみたい人リストNo.１の方）

もともと実家の方が、文芸系に明るいらしいと言う話は聞いていたが、

お姉さまがプロの作家だったとは驚いてしまった。

夫が学会関連の事務の打ち上げに行くたびに、

「今日は、どんなだった？」と聞いても、

内輪でしか意味のなさそうな仲間の近況についての話ばかり。

なのに、「プロの作家」なんてとびっきり興味深い話は、

なかなか話の中心にはならないのだから不思議だ。

（ん？以前、なんかの文学賞の選考に残ったと言っていた気もする。

　それって、昨年の松本清張賞だったのか？

　最終選考に残っているだけでもビッグニュースにしなきゃでしょ！）

最近、新しい日本の小説が読みたかったところ。

文学賞の受賞作って、普段はあえて読まないのだけれど、

今回だけは、『オール読物』6月号が待ち遠しい。

フィリップ・クローデル「ずっとあなたを愛してる」

Tue, 02 Feb 2010 17:24:18 +0900

この映画をsenangxsedihさんが紹介していて、
監督が「リンさんの小さな子」の作者、
フィリップ・クローデルであることを知って、
あわてて観にいった。

「リンさんの小さな子」は、昨年読んだ本の中で、
一番、印象深かった本。

静かな描写と、語らない登場人物たちだからこそ、
じわじわと伝わる、それぞれの人の思い。

人生の重みと、拭いえぬ罪の意識と
自分を待ってくれている人、
自分を必要としてくれる人のありがたさ、
人の温もりのかけがえのなさ、
子どもたちの明るい未来への祈り、
そんなものを感じた本でした。

この映画のコピーは、
「15年の刑期を終えたジュリエット。
　悲しみに沈む彼女の過去に犯した罪と罰、そして赦し。
　人間の心の深淵に迫る、愛と再生の物語」

妹の家族や、友人、仕事の関係者など、
ジュリエットの日々の人と人の関わりが、
静かにじっくりと、
時にはスリリングに描かれている。

役者さんたちの細やかな表情の一瞬一瞬に、
惹き付けられたまま、
最後まで観きってしまった。

一番印象的だったシーンは、
ジュリエットと妹の友人たちとの会食のシーン。

作家の友人が酔った勢いで、
ジュリエットに絡んで質問攻め。

こんな綺麗で知的な姉の存在を、
なぜ妹は今まで隠していたのか？

姉ジュリエットは何者？

いったい、これまで何をしてきたのか？

　　　まったく、作家というのは嫌な仕事だ。
　　　人の秘密を詮索して、自分の作品にしようというのだから。
　　　監督のそんな自己批判を感じつつ、
　　　作品を創造し続けることの意義について、ふと思いを馳せる。

あまりのしつこさに、
ジュリエットは、覚悟して静かにきっぱり答える。
「息子を殺した刑で15年の刑期」

一同に笑いが広がる。
「ジュリエットの方が上手ね。」

そう、知的で美人なジュリエットが殺人を犯すなんて、
火星人に連れ去られて、記憶喪失になるくらいに、
フランスのインテリたちにはありえないことなのだ。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

司法修習所の親睦会で、
「自分も犯罪者になるんじゃないか、
　彼らの側に立つんじゃないか、と思ってしまうんです。」
といった修習生に、
「そういう人には、刑事裁判官にはなって欲しくないな。」
と答えた検察官がいたという話を思い出す。

罪の意識を感じることと、
罪を実際に犯すことの間には、
きっと隔絶があるのだけれど、
犯罪の事実がジョークにしか聞こえないと言うのは、
何だか不思議。

私は、加害者になる可能性に、いつも怯えている。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

ダウンタウンの松本さんも言っていたけれど、
子どもを持って、唯一（？）はっきりと思えたことは、
「この子の未来は明るいものであって欲しい。」
という祈りだったかもしれない。

「未来は明るい」なんて、
暢気な推測はさらさら出来ないけれど、
「未来は明るくあって欲しい。」そんな願いがなければ、
何も始まらないんだから、
せめて、そんな平凡な自分の願いに、
まずは自分が素直に従わなければ、
そんなことを思うのでした。

伝えたいこと

Tue, 19 Jan 2010 13:29:56 +0900

いつか誰かに伝えたい！と、
ずっとずっと大切に守ってきたことなのに、
いざ、言葉にしようと見つめてみても、
何も出てこない。

ホロホロと崩れちって、
もう、痕跡すら探せない。

明日は、また私の手に、
何かが生まれていますように。

引っ越しました！

Wed, 06 Jan 2010 16:57:08 +0900

娘は、このドアがお気に入り♪

２歳の誕生日頃から、落書きが大好きになったレは、
私が使っているペンを奪っては、メモ用紙に落書き。

自由な感性は、小さなメモ用紙では飽き足らず、
いつだって机や床にまで広がり放題。

「だめっ！やめてっ！」
と、いつもいつも苛立っていた私。

こちらに引っ越してからは、
思いのままに描いてもらっても大丈夫。

ちょっとくらいはみ出しても、
チョークだから、水ぶきすればへっちゃらさ。

昨年春から、建築家さん＆工務店さんとたくさん話し合って、
出来上がったリフォームプラン。

完璧な仕上がりではないかもしれないけれど、
なんだか笑顔の増える空間になりました。

ダニー・ボイル「スラムドッグ・ミリオネア」

Mon, 18 May 2009 15:40:06 +0900

久しぶりの映画館での鑑賞。

イギリス映画だと意識して観た、
初めての映画が「フル・モンティー」。

労働者の厳しい状況の中、
独特のユーモアで、なんとか前向きに進む力に、
羨望を感じた。

で、脚本家が同じサイモン・ボーフォイだから、というだけで、
なんとなく観たのが「シャンプー台の向こうに」

「イギリス映画ってかっこいい！」
って心底思った。

家族の崩壊とか、何だかいろいろあるんだけれど、
傍からみたら、ミジメだとしても、
しっかりかっこつけて生きていく。

かっこつけるのって、かっこいい。
と、ふと思ったりしたのだった。

（ジョシュ・ハートネットとの出会いもこの映画☆）

いずれの作品も、深刻な社会問題を背景に、
ジタバタしながら、ユーモアを忘れずに前に進む、
みっともないけど、優しくて、強い登場人物がとっても魅力的だった。

さらに、ノリの良いロックで、PV観てるようなかっこ良さもすごい！

で、「スラムドッグ・ミリオネア」もかなり期待して観に行ったの。

でも、私は、どぉ～しても後味の悪さが勝ってしまって、
今でも消えないのです。。。

苛酷な状況にも拘らず、
真っ直ぐに生きていく主人公。

それが単なる上滑りなキレイゴトではなく、
芯の太い魅力的なものとして伝わってくる。

悪いものではなく、良く生きた人々が幸せになる、
っていう、明るい将来を見せてくれるところも大好き。

色彩もきれいで、映像の疾走感もかっこ良い。

なんだけど、
なぜ、あそこまで肉体的な痛みのシーンを描かねばならないのだろうか。

直接的に描かないと、
作品のリアリティーが損なわれるのだろうか。

観客の想像力を信頼することはできないのだろうか。

「ショーシャンクの空に」を先日、
見直したときのことを思い出す。

１０年ほど前に初めて観たときには、
文句なしの傑作だと感じた、と記憶していて、
夫にも勧めて、BSで一緒に観たのだった。

でも、私は、あの暴力描写にも耐えられなくなっているらしい。

複線の張り方とか、人間愛とか、友情とか、
将来への期待を残す結末とか、
どれをとっても大好きなのだけれど、
暴力シーンのイメージが頭から離れずに、
爽やかな結末を楽しめなくなってしまう。

そういえば、「マレーナ」も、
リンチのシーンで目を覆ってしまった。

昨晩、「波止場」を見ながら、
私が観ていられる暴力映像の限界が、
ここにあることが分かった。

最近の映画が求めているリアリティーと、
私が思うリアリティーには、
残念ながらかなりのズレがあるらしい。

直接的な暴力表現のない映画を望むことは、
現実を直視していないことになるのだろうか。

小川洋子「夜明けの縁をさ迷う人々」

Wed, 15 Apr 2009 11:02:25 +0900

小川洋子作品は、それほどたくさん読んだわけではないけれど、
いつも、装丁と作品のリンクに驚かされる。

消え入りそうに繊細な題名と、
それにすぅ～っと馴染む繊細な装丁に、
思わず手を伸ばしてしまった。

読み終えてから、表紙を眺めると、
作品世界の空気をそのまま再現するような、
錯覚を覚える。

この作品は、小川洋子作品の中で、
私がはじめて読んだ短編集。

現実的な情景から、
いつの間にやら非現実の世界を作り上げる巧みさには、
短編でもすっかり惹きこまれてしまった。

優しくて、
優しすぎて、
傷つきやすくて、
ギリギリで生きる人たち。

透き通りそうな静かな描写が、
悲しみとか、苦しみとか、痛みとか、
そんな現実的な感覚を突き抜けて、
何とも言えない愛おしさに包まれる。

「愛おしい」というよりは、
昔、古文で習った「いとほし」か、
「あわれ」で表現するのが相応しいかも。

私は、彼らと共に生きてきたのだと思う。
彼らは、確実に、私の中で生きてきた。
今の私は、彼らを消し去る側に加担しているだろうか。

それでいいような、悲しいような。
そうすべきなような、許されないような。

夜明け前の街を、フラリフラリと歩きたくなったのでした。

緒方明「いつか読書する日」

Wed, 11 Mar 2009 14:50:17 +0900

NHK-BS2で、１年ほど前に観た映画。

田中裕子と岸部一徳が主演の恋愛映画って、
っちょっと無理じゃない？
なんて思いながら、気軽に観始めたこの作品。

でも、冒頭から惹きこまれてしまった。

夜明け、と言うにはまだちょっと早い時間に、
ぼんやりとした街灯の光の下に浮かび上がる石の階段。

これは間違いなく、長崎市の階段だ！ってピンと来た。

一度しか行ったことのない長崎市だけれど、
あの階段は、私の原風景。
何だかとっても懐かしい感じがした。

そんな風景に慣れた頃、私の意識は、
心地よく響くガラスの音へ。

牛乳瓶のぶつかるあの音。

こちらは間違いなく、小学生の頃、
毎日聞いていたなじみの音。

懐かしさが、身に沁みた。

この映像を観れただけでも大大満足！！！

なのだけれど、
この映画は、ストリーも心地よかった。

作品紹介を読んでいるだけだと、
わりとベタな恋愛＋人間ドラマで、泣かせるのかしら？
と思いきや、さらりとした空気。

深刻な社会問題を描きつつも、
独特のユーモアセンスでテンポ良く進む。

本当に大変な人こそ、
その中に美しいものを見つけて、
笑顔で頑張っているんじゃないか、
そんな気がした。

初恋の１０代。
本当の恋の２０代。
大人の恋の３０代。
再出発の恋の４０代。
無邪気さを再発見する恋の６０代以上。

そんな中で、一番恋から遠かった気がする５０代。

恋が一番似合わない５０代を主人公に、
かっこつかない恋を描いたこの作品を見て、
人を愛おしいと思う気持ちの、
本当に暖かい部分に気づかせてもらえた気がする。

３月１５日（日）午後９時から、
BShiでまた放送するみたいです。

タイミングの合う方に是非観てほしくて、
久々にブログ更新しました。

深海武範　「LEVEL UP!」

Mon, 26 Jan 2009 14:58:08 +0900

しばしば紹介させていただいている、
深海さんの個展。

下北沢のギャラリーＨＡＮＡにて。

http://www.g-hana.jp/2009/01/level_up.html

年明けと共に我が家に届いた個展のお知らせ。

　　　今は踏み切り時、

　　　ここは踏み切りどころ。

　　　さあ！跳べ！高く跳べ！

　　　・・・

この後に続く紹介文は、
新年のスタートにふさわしい、
とても惹きつけられる詞。

ちょうど小津安二郎「麦秋」の原節子のよう。

上品で知的でありながら、
茶目っ気がたっぷり♪

全文紹介したいところだけれど、
詞をお書きになったオーナーや、
作家さんの許可を取るの忘れちゃった。

展示作品は、
ノスタルジックな青春の思い出のような作品から、
ちょっとグロテスクなモチーフをたっぷりのユーモアで包んだ作品、
リズミカルなファンタジー作品、
さらには、あっちゃんシリーズ（？）作品まで、
深海さんの異なる性質の作品が一度に集まって盛りだくさん。

いやぁ～多才だ！と改めて思ったりなどしてしまいました。

私は、ぷっくぷっくのセーラー服の女の子が描かれる、
あっちゃんシリーズが好き。

怒り、苦しみ、悲しみ、
どんな痛みも全部すっかり飲み込んで、
プラスのエネルギーにエイッ！
っと変えてしまうパワー。

平成生まれの神様は、
金剛力士でも、阿弥陀如来でもなく、
目をキラキラさせたセーラー服の女の子☆

そんなことを思う一日でした。

「ＬＥＶＥＬ　ＵＰ！」は、
残念ながら、昨日が最終日だったのですが、
２月には、またまたギャラリーＨＡＮＡにて、
深海さんの作品が展示されるのだとか。

下北沢に遊びに行かれる方は、
是非、ギャラリーを覗いてみてはいかが？

原節子似のオーナーさんと、
現代作家さんの作品を見ながら、
軽やかなおしゃべりを楽しむひと時は、
きっとステキな笑顔を運んできてくれますよ♪