誰も言わない「CDが売れない本当の理由」

世界的にCDが売れない時代が続いている。そしてアメリカではダウンロード販売も頭打ちになった。ミュージシャン、スガシカオさんは「ダウンロードだと製作費が全部赤字、CDを買って欲しい」とも発言した。日本においては、ライブは活況だが、ライブの入場料だけでミュージシャン・音楽ビジネスが成り立つようなビジネスモデルにはなっていない。今の音楽ビジネスで大きな利益を得るための手段は、コアなファンに対してのグッズ販売なのだ。その意味では、CDにいろいろなおまけをつけたり、ジャケットデザインを数パターン作ることもグッズ販売の延長線上にあるとも言える。

なぜ音楽ビジネスは、このようなビジネスモデルになってしまったのか。

CDが売れなくなったり理由にダウンロード販売を挙げる人は多い。確かにその面もある。しかし、CDに変わって主役となったはずのダウンロード販売も頭打ちになっている事実を見て原因を語る人は少ない。

その理由について私なりに説明したい。

音楽ビジネスが頭打ちになり、現在のビジネスモデルでもがいている理由は、ダウンロード販売にあることは確実だ。ただ、それはCDからダウンロードへと販売形態が変わったことではない。ダウンロード販売において、曲が切り売りされたことだ。iTunesでは1曲が300円程度で購入できる。シングルCDの時には1000円弱程度かかっていたものが、かなり安い金額で購入可能だ。これはパッケージで届けるか、データで届けるかの違いがあるため、シングルだけでなくアルバムにおいても同じことだ。当然だが、ダウンロード販売の方が安く購入できる。しかし、アルバム1枚が3000円→2000円になるのと、シングル1枚が800円→300円になるのでは大きな違いがある。この価格差とお財布のことを考えれば、よりコストパフォーマンスに優れたシングルを購入してしまうのは普通のことと言える。

ダウンロード販売によって、楽曲がアルバムよりシングルで購入しやすくなったため、人々はランキング上位曲、ヒット曲、耳にしたことがある曲、つまりわかりやすいシングルを多く聞くようになったのです。

ミュージシャンがアルバムを作る意味は大きい。一つのアルバムの中に入れる楽曲それぞれに意味を持たせ、全体の流れに意味を持たせる。アルバムだからこそ伝えられるメッセージ、作り手の思いは必ずある。聴く方も最初はわからなくても、何度も聴いているうちに、作り手の思いがわかってくるのだ。なぜ１曲目はこの曲で、なぜ2曲目がこれでというストーリーが見えてくる。それだけでなく、一般的には知られなていない曲が、その人のベストソングであることを発見することもある。

実は、このシングルダウンロードのトレンドが、作り手が本来持っている”強い思い”や”音楽感”や”多様性”を失わさせているのだ。この結果、音楽の奥深さや楽しさを知る機会が激減しているのだ。CDも売れない、ダウンロード販売も伸びない、つまり音楽業界が頭打ちになっている本当の理由はここにあるのだ。

昔はジャケットデザインとかで買ってしまうこともありましたが、今は“データ”切り売りですからね。
ほんとミュージシャン受難の時代ですよ（@@;

[ラッキーマン]

> vegeetaさん
ミュージシャンは大変だと思います。売らないと生きていけませんが、現在は生きるための音楽が、本当にやりたいものと遠くになってしまうことが増えてしまったように思います。

[ライブマン]

というか、音楽産業のシステム構造的問題が根本原因だと思います。現に音楽産業が力を入てるアイドルやアニメ関連がいびつに売り上げを伸ばしている。彼等はアーティストではない。音楽会社や大手レーベルは著作権に群がる寄生行為で利益を吸い上げるだけ吸い上げて、個々のアーティストの生業としての音楽活動の整備構築を全く無視してきた結果だ。派遣労働者と極めて酷似した構造に思えます。

[ごまめ]

私は過去の音楽がライバルになってるせいじゃないかと思います。
昔はテープなりCDなりを引っぱり出さないと聞けなかった昔の名曲が、簡単な操作で聞くことができるし、iPhoneなんかに大量に曲が入ってればなかなか飽きなかったりして、新曲を買う動機が減ってるように感じます。

[sno*****]

アーティストや業界をとりまく外部環境が変化しているだけの話だと思うのですが┉。
海外では、CD販売もダウンロード単品販売も佳境を迎え、第三段階に移っており、回復傾向にあります。

外部環境の変化を読めず、適応できなかったものが衰退の一途を辿るのは、当然でしょう笑

時代の変化を読めずに国際的な流れ(トレンド)から取り残される┉この傾向は音楽業界に限らず、他の業界でもみられます。現代日本の病理ですね。
『CD売れない』と嘆く暇があったら、古い体制を壊し、新しいビジネスモデルの構築に尽力したらどうだ、と言いたいです。
(もっとも、彼らは非常に保守的なのでやらないでしょうが┉)

大体こうなることは20年以上も前から言われていたではありませんか？
音楽市場一位のアメリカはかなり前から少しずつCD部門を減らしていき、今に至っています。
一方、CDバブルの恩恵を被っていた日本は何もしなかった。

旧態依然とした音楽業界の長年のツケが回っているのです。
音楽が売れない理由をトレンドのせいにするなんて思考停止もいいところですよね。笑

[h. doi]

今まで儲け過ぎていたのです。それと洋楽の○パクリですね。ネットがない頃はばれなかったが、ネットの普及後は、パクリ元の音楽がすぐばれます。自分で苦労して作った佳曲だな、いいセンスだなと思っていたら、ほとんどパクリ。これじゃリスナーを裏切っているのと同じだし。パクリ元の洋楽聞いた方がいいですよ。それとCDとかいつの時代の機械ですか？もう大概の人はとっくに処分していと持ってないでしょう。音楽なんて所詮空気と同じ無なのです。無にお金出す人なんていないでしょう。今後はCDなんて誰も知らなくなり、DLも流行らなくなるでしょうね。音楽は全てAIになっていくでしょう。イベントの時に盛り上げ役としては、需要あるかも知れません。あとはライブの回数を増やし、入場料とグッズで稼ぐ。それしかないでしょうね。車の中でも音楽聞かなくなりました。皆インスタやツィッター、フェイスブックで忙しいのです。音楽なんて聞いているひまなくなったんですよ。

[h.doi]

加えて日本のアーティストは、著作権厳しすぎます。カラオケで歌って宣伝してあげようという人からも、フェスタなどで生演奏して宣伝してあげようとという人からも、毎回その度ごとにお金を取ります。これは日本独特の慣習で外国にはないものです。これでは歌う気にも聞く気にもなりません。私は2002年頃から日本の曲は一切、聞きも歌いもしません。誰が人気なのかも全くわかりませんね。