古今亭日用工夫集

東京都美術館「フェルメール展 光の天才画家とデルフトの巨匠たち」

（公式ホームページより引用）
ヨハネス・フェルメール（ 1632-1675 ）は、オランダのハーグ近くのデルフトという小都市に生まれました。彼がその生涯で残した作品は、わずか三十数点。この作品の少なさと、光を紡ぐ独特の技法の美しさから、彼は光の天才画家といえるでしょう。
フェルメールの作品が展覧会へ出品されることは、ほとんどありません。しかし 2008年、日本との修好150周年を記念する欧米各国の多大なるご尽力により、フェルメールの作品を中心に、オランダ絵画の黄金期を代表するデルフトの巨匠たちの絵画を一堂に集めた奇跡の展覧会が実現することになりました。
出品されるフェルメールの作品は、光に満ちた美しい空間を描いた風俗画の傑作《ワイングラスを持つ娘》、現存する 2 点の風景画のうちの 1 点《小路》、近年フェルメール作と認定され大きな話題となった《ヴァージナルの前に座る若い女》、晩年の優品《手紙を書く婦人と召使い》、《マルタとマリアの家のキリスト》、《ディアナとニンフたち》、《リュートを調弦する女》の一挙 7 点です。
このほかレンブラントに天才と称され、フェルメールの師であるとの説もあるカレル・ファブリティウス (1622-1654) や、デルフトに特有の技法を確立させたピーテル・デ・ホーホ (1617-1683) など、世界的にもごく稀少で非常に評価の高いデルフトの巨匠の作品も合わせて、38点が展示されます。
デルフトの芸術家による名作がこれほど一堂に集うことは、本国オランダでも希有であり、この奇跡の展覧会は、私たちにとってまさに一生に一度しかめぐり合えることのない機会といえるでしょう。
（引用終わり）




今回の展示は東京都美術館の普段の特別展に比して圧倒的に出品点数が少なかったです。フェルメールの作品を集めてくるのにお金を使いすぎたのでしょうか・・・・・・

１７世紀デルフトの画家のことなど全く知らなかったので、フェルメールの画題（風俗画）・画法（透視図法・空気遠近法）がどのような系譜に位置づけられるのか、そしてどのような景観的・社会的・歴史的文脈の中でフェルメールが絵を描いていたのかが分かり、勉強になりました。特にピーテル・デ・ホーホの構図からの影響は顕著ですね。恥ずかしながらデ・ホーホのことは初めて知りました。



しかし、先行作品の影響はあるにせよ、フェルメールの絵には他の追随を許さない圧倒的な存在感があります。緻密な空間構成、女性をはじめとする人物の迫真的な描写はもちろんのことながら、やはり光の感覚が凄い。仄暗い部屋に窓辺から柔らかい光が差し込み、反射し拡散する。「静謐で詩情に満ちた」といったありきたりの表現では語り尽くせぬほどに繊細な感覚。図録も買いましたが、どんなに上手く撮っても、フェルメールの創り出す光と空気までを、写真で再現することはできないようですね。

国立科学博物館「ダーウィン展」とインテリジェント・デザイン論

ダーウィン展

　チャールズ・ダーウィン（1809〜1882）は、進化論の創始者として、その代表的著書「種の起源」（1859年出版）とともに世界中で広く知られています。ダーウィンの「進化」の考え方は19世紀半ばに登場して以来、世界を大きく変えました。

　本展は、ダーウィンの人生をたどりながら、彼が生み出した偉大な業績に迫る展覧会です。会場では、ダーウィンの進化論の着想のもとになったガラパゴス諸島の生物のはく製から、航海に使った「ビーグル号」の模型、航海日誌、身の回りの品々など、様々な資料を展示します。

　本展は2005年から06年にかけて、アメリカ自然史博物館（ニューヨーク）で開催され、好評を博しました。ブラジル・サンパウロ、ニュージーランドを経て、08年にいよいよ日本での開催となります。

　子供から大人まで、好奇心を刺激し、「進化」をめぐる知的冒険へといざなう展覧会です。

（かはくホームページより転載）




今更ですが、３月に国立科学博物館で行われた「ダーウィン展」の感想をば。
（なお現在は、大阪市立自然史博物館にて開催中です）

ダーウィンのビーグル号航海は有名ですが、船に乗り込んだ時、ダーウィンが若干22歳の若者であったとは驚きました。５年間の航海の間に蒐集した標本を逐次、本国のヘンズロー教授に送っていたダーウィンは、イギリスに戻ってきた時には、気鋭の博物学者として一躍脚光を浴びることになったそうです。私も当時のダーウィンとほぼ同年齢なのですが、比べるのもおこがましいですね、はい・・・・・・とは言え、父親の反対に従って乗船を諦めていたら、ダーウィンが「進化論」を提唱することもなかっただろうと思うと、人智を超えた運命を感じますね。


航海当初、ダーウィンは生物学より地質学上の発見に多大な関心を示しており、大量のメモを記していたという事実も知りませんでした。ただの「動物オタク」「専門バカ」ではなく、多くのことに知的好奇心を発揮したがゆえに、地理的特性が種の変異に大きな影響を与えるという進化論に到達することができたのでしょう。



なおwikipediaに「一般にはガラパゴス諸島でダーウィンフィンチの多様性から進化論のヒントを得たと言われているが、ダーウィンの足跡を研究したフランク・サロウェイによれば、ダーウィンはガラパゴス諸島滞在時にはゾウガメやイグアナ（ガラパゴスリクイグアナおよびウミイグアナ）、マネシツグミにより強い興味を示した。しかしまだ種の進化や分化に気がついていなかったので、それは生物の多様性をそのまま記載する博物学的な興味であった。鳥類の標本は不十分にしか収集しておらず、それらが近縁な種であるとも考えておらず（ムシクイなど別の鳥の亜種だと考えていた）、どこで採取したかの記録も残していなかった。ガラパゴス総督から諸島の生物の多様性について示唆を受けたときには既に諸島の調査予定が終わりつつあり、ダーウィンはひどく後悔している。鳥類標本については後に研究に際して同船仲間のコレクションを参考にせざるを得なかった。また標本中のフィンチ類やマネシツグミ類がそれぞれ近縁な種であると初めて発見したのは、帰国後に標本の整理を請け負った鳥類学者のジョン・グールドであった。」と書いてありますように、
ダーウィンの若さゆえの未熟さについても色々と説明があって（既に良く知られている種を新発見と勘違いするなど）、微笑ましかったです。




それにしてもインテリジェント・デザイン論で揺れるアメリカで、こういう展示が行われたのはたいへん意義深いことだと思います。
ちなみにアメリカの自然史博物館でのダーウィン展に対抗するかのように、2007年５月、「創造博物館」がオープンしました。「地球は６０００年前に造物主によって６日間で造られた（天地創造）」や「ノアの箱船」を科学的事実として展示する博物館です。これが満員御礼状態というのだから恐ろしい・・・・・・
http://www.sozoron.org/home/

東京都美術館「芸術都市パリの１００年展」

　フランスの首都パリは文化の長い伝統を誇りながら、21世紀の今もなお革新と発展を続ける世界の芸術の中心地です｡そのパリが世界で最も栄光のある絶頂期を築いたのは1830年代、いわゆるロマン派登場の時代から、パリ万博を経て国際的に若い芸術家を集めた 1930年代、第二次大戦前の約100年間といえるでしょう。
　日本とフランスは1858年（安政5）に日仏修好条約が締結されて以来、文化的、経済的にも親密な関係を保っており、2008年は150周年にあたります。本展はそれを記念し、パリをテーマとした近代フランス約100年の優れた油彩画、彫刻、素描、版画、写真など約150点を、ルーヴル、オルセー、ポンピドゥー、プティ・パレ、カルナヴァレ、マルモッタン、ロダンなど世界的に著名な美術館の出品協力によって展示構成します。
　これらの芸術作品を通して、パリという都市の洗練された美しさ、そこに生きる男女の哀歓の姿、そして都市文化と自然との調和への憧憬を汲み取っていただきたいと思います。
（公式ホームページより引用）





「日本とフランスは1858年（安政5）に日仏修好条約が締結されて以来、文化的、経済的にも親密な関係を保っており、2008年は150周年にあたります」って、それを言ったらアメリカ・イギリス・ロシア・オランダとの修好通商条約も１５０周年にあたるんですが・・・（安政の五カ国条約）


特定の画家や「○○派」といった美術史的な枠組みではなく、１８３０−１９３０のパリという都市を舞台に、景観や市民生活など風俗史的なテーマ設定を行った点、なかなか面白かったです。エッフェル塔やオルセー駅の建設など、現代の「芸術都市」パリの骨格が形作られたのがまさにこの時期であることが良く分かりました。
アベル・トリュシェなど日本では必ずしも有名とは言えない画家（単に私が知らないだけかもしれませんが・・・）の作品も紹介されていましたし、版画や写真の展示が多かったのも印象的でした。画家をはじめとする当時の文人墨客の肖像画・肖像写真などを通じてファッションや世相を映し出すという手法も興味深いですね。


まあ、せっかく日本の美術館が行っている展示なので、藤田嗣治だけじゃなくて、パリの街頭を描いた佐伯祐三あたりを取り上げても良かった気はしますが・・・・・・あと「ルノワール、セザンヌ、ユトリロの生きた街」という副題をつけている割には、３人の作品が少なかったですね（ユトリロの母親の作品は多かったですが）。このビッグネーム３人の作品を期待して来館した人に対しては詐欺的な気も・・・・・・
ユトリロは「白の時代」の作品から２品。あのくすんだ色調がたまらない。白が基調なのに暗さがあり、どこか寂しげですが、陰鬱というほどではなく、不思議な静謐さに満ちています。

ルノワール＋ルノワール展

(公式ホームページより)
ルノワール＋ルノワール展
画家の父 映画監督の息子 2人の巨匠が日本初共演
supported by 大和証券グループ

ピエール＝オーギュスト･ルノワール(1841‐1919）は印象派の巨匠として、美術界に絶大な影響を与えました。その次男にあたるジャン・ルノワール（1894‐1979）は、フランス映画界を代表する巨匠に成長しましたが、同じ芸術家としてこの最も身近な巨匠から大きな影響を受けたひとりなのです。この展覧会では、家族、父と子、共通の知人や場所といった視点を軸に、ときには会場で油彩画と映像の抜粋を直接対比させながら、影響関係だけでなく二人の作品の共通項を探っていきます。またそこからは、類まれなる幸福な親子関係を垣間見ることもできるでしょう。
本展は、オルセー美術館の全面協力により実現したもので、同館の所蔵作品をはじめとする絵画作品約50点と映像作品約15点で構成される日本で初めての試みです。
美術ファンはもとより、映画ファンにも見逃せない企画といえるでしょう。（引用終わり）




５月２日、会期終了ギリギリに駆け込むという失策をまたまた犯しました。平日とはいえ、ゴールデンウィーク、結構混んでました。暖かい色調と柔らかい描線を特徴とするピエール＝オーギュスト・ルノワールの絵は非常に親しみやすく、日本でも特に好まれる西洋画ですから、この展覧会に人気が集まるのは、当然ではありますが。鑑賞が困難というレベルではなかったのは幸い。


恥ずかしながら息子さんのルノワールのことは全然知りませんでしたが、非常に面白い企画でした。父の絵画と息子の映画を並べて展示するという構成はたいへんユニークですね。「ぶらんこ」をはじめとして、ジャンが如何に父親を敬愛しており、その影響を強く受けていたのか、良く分かりました。



豊満で健康的でありながら、どこか気怠い女性たちを描いた肖像画群（『陽光の中の裸婦』『泉による裸婦』などの裸婦像）や、『ぶらんこ』『田舎のダンス』といった有名作品はもちろん素晴らしかったですが、個人的には幼いジャンを女装させた様子を描いた『ジャン・ルノワールの肖像』が気に入りました。小さい男の子を女装させるという遊びはヨーロッパでは一般的だったようですが、なかなかの逸品です。一見すると可愛い女の子なんですが、何となく「実は男の子」という雰囲気が出ているんですよ。

東京都美術館「ルーブル美術館展―フランス宮廷の美―」

（東京都美術館ホームページより）
　18 世紀のフランス宮廷では、歴代で最も洗練された文化が花開きました。ルイ15世の寵愛を受けたポンパドゥール夫人やルイ16世の妃マリー・アントワネットら、美を愛する女性たちがサロンを彩り、ロココや新古典主義などの芸術様式が展開します。宮廷人が特注した装身具や調度品には、高価な材料と高い技術が惜しみなく用いられ、フランスの美術工芸はここにひとつの頂点を極めたといわれています。
　宮廷で使われた品々の多くはフランス革命によって失われましたが、ルーヴル美術館には貴重なコレクションが残されています。本展ではその中から選りすぐった名品約140点を展示し、華麗な宮廷美術の粋を紹介します。ポンパドゥール夫人好みの繊細な金銀細工や、マリー・アントワネットの趣味が色濃く表れた私室の書き物机、旅行用携行品入れなど、多くが日本初公開です。
　2008年新春の「華麗なるルーヴル展」にどうぞご期待下さい。




今日が最終日であることに気づき、慌てて行ってきました。
案の定、物凄く混んでいました。
毎度毎度、行こう行こうと思っているうちに時が過ぎ去り、
結局、混んでいる会期ギリギリに足を運ぶ愚かしさ・・・・・・


展示品はフランス王室(ブルボン王朝)や貴族たちの調度品が中心。
装身具や調度品に絞り、絵画をあまり展示しないという構成は珍しいのでは。
まあ2005年に「ルーブル美術館展 19世紀フランス絵画 −新古典主義からロマン主義へ−」をやったばかりなので(＠横浜美術館、京都市美術館)、
http://blogs.yahoo.co.jp/yjisan/13846012.html
絵画はあえて外したのかもしれません。

18世紀のフランス宮廷で、
日本の漆器(蒔絵など)や中国の磁器(青磁など)が好まれ、
これらが鍍金されたブロンズの装飾品で飾り立てられたということは、
恥ずかしながら全く知らなかったので、たいへん勉強になりました。
この頃からヨーロッパの「東洋趣味」ってあったんですな・・・・・・



それにしてもルイ16世、年をとってからの顔があそこまでイケてなかったとは・・・
ぶくぶく太って、たいへん格好悪い。
ポンパドゥール夫人は、
フランスを事実上牛耳った「悪女」とは思えぬほど可憐で知的な趣。
そしてマリー・アントワネットは、意外と鼻が大きい・・・