『七人の侍』 ( 映画レビュー ) - スピカ日記

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　いわずと知れた黒澤明・監督の不朽の名作です。世界的にもいまだに高い評価を受け、世界映画史に残る傑作といわれています。

　ボクは『天国と地獄』や『用心棒』のリバイバルから黒澤作品に入ったので、映画史に残る傑作との評価には変わりありませんが、以前はこの『七人の侍』を黒澤作品の中ではそんなに好きな作品ではありませんでした。

　しかし、何回も観るに連れ、見るポイントが変わってきて、やはり凄い映画だと再確認させられます。

　どこが変わったかといいますと、最初はやはりクライマックスの豪雨の中の侍と百姓と野武士の戦のシーンのダイナミズムに釘付けでした。
　力強い画づくりと黒澤一流の編集とカメラ･ワーク。昭和29年の作品とは思えない映像の奥行きの深さにのけぞります。
　幾多の衝突はあったものの、この当時これを黒澤に創らせた東宝という映画会社もたいしたものです。（余談ですが、同じ年に東宝は『ゴジラ』も製作しています。）

　そして、回数を重ねるうちにキャラクター設定の綿密さに面白さを見出す事が出来るようになりました。
　一番最初観た時には、村人が侍探しをするシークェンスがかなり長く感じられたのですが、この描き込みの深さが後半の村人との交流と確執、そして野武士との合戦での面白さに深みを与えているんですね。

　最近見直して改めて感動させられたのが、菊千代（三船敏郎）が火事になった村人の家から赤ん坊を助け出し、側を流れる川の中で「こいつは俺なんだ！」と叫んでその子を抱き上げるシーンです。
　集められた侍の中で唯一血統称の無い菊千代。その粗暴だが正義感と優しさに裏づけされた力強さを持った菊千代が、唯一自分の感情を画面いっぱいに曝け出すシーンです。赤ん坊を抱え上げた菊千代の背後で轟々と燃え上がる炎。涙を禁じ得ない素晴らしい場面です。

　語り尽くせない程に奥の深い厚みのあるアクション映画ですが、常に黒澤作品の根底には深い人間愛が満ちあふれています。それが国境を越えて万人に感動を与えてます。テクニックはもとより、それが黒澤映画の魅力なのでしょう。

（1954年・東宝・205分）
　