スピカ日記

『ザ・マスター』(2012年・米・138分) 監督：ポール・トーマス・アンダーソン

Tue, 26 Mar 2013 20:16:50 +0900

　正直、凄い作品です。

　第二次大戦で精神を病んだ男が、新興宗教のカリスマ教祖に魅了されながらも、徐々にその主従関係が逆転していく様が怖い。

　救いを求める男の孤独と、権威の頂点を極めたカリスマ教祖の孤独の対比が、息苦しい閉息感を観客にぶつけてくる。

　動のＪ・フェニックスの演技と、静のＰ・シーモア・ホフマンの演技のぶつかりあいが素晴らしい。

　見終わった後、息苦しい感覚が身体にのしかかり、数日間その呪縛から離れられない。

街の顔。

Sun, 28 Oct 2007 19:07:16 +0900

　先週久しぶりに有楽町へ行きました。

　元そごうだったビックカメラの最上階にある映画館へ行った帰りに、ＪＲ有楽町駅の反対側を眺めると物凄い人の数。再開発によって丸井が新しく出来て、その買い物客であふれ返る風景でした。

　そして、マリオンとの間をつないでいた古い町並みがこれまた最新の商業ビルに変貌していました。シネカノン系の映画館やパチスロの大型店がテナントに入っています。

　このあたりは以前、立ち食いそば屋や喫茶店、一杯飲み屋などが雑居していた有楽町独特の味のある風景でした。ちょっと汚いけれど、人の息づかいが感じられる。有楽シネマなんていう名画座もありました。

　東京の都心部は再開発のラッシュ。それと共に街はみんなビックカメラやスタバやタワレコに姿を変えてしまいます。

　街に顔が無くなりどんどん無機質になって行きます。

　一体誰のための再開発なんでしょうか？そのうち東京は銀座も新宿も渋谷も秋葉原もすべて家電量販店と大型百貨店、スタバと化した顔の無い味気ない街になってしまいそうです。

『七人の侍』

Sun, 28 Oct 2007 16:58:51 +0900

　いわずと知れた黒澤明・監督の不朽の名作です。世界的にもいまだに高い評価を受け、世界映画史に残る傑作といわれています。

　ボクは『天国と地獄』や『用心棒』のリバイバルから黒澤作品に入ったので、映画史に残る傑作との評価には変わりありませんが、以前はこの『七人の侍』を黒澤作品の中ではそんなに好きな作品ではありませんでした。

　しかし、何回も観るに連れ、見るポイントが変わってきて、やはり凄い映画だと再確認させられます。

　どこが変わったかといいますと、最初はやはりクライマックスの豪雨の中の侍と百姓と野武士の戦のシーンのダイナミズムに釘付けでした。
　力強い画づくりと黒澤一流の編集とカメラ･ワーク。昭和29年の作品とは思えない映像の奥行きの深さにのけぞります。
　幾多の衝突はあったものの、この当時これを黒澤に創らせた東宝という映画会社もたいしたものです。（余談ですが、同じ年に東宝は『ゴジラ』も製作しています。）

　そして、回数を重ねるうちにキャラクター設定の綿密さに面白さを見出す事が出来るようになりました。
　一番最初観た時には、村人が侍探しをするシークェンスがかなり長く感じられたのですが、この描き込みの深さが後半の村人との交流と確執、そして野武士との合戦での面白さに深みを与えているんですね。

　最近見直して改めて感動させられたのが、菊千代（三船敏郎）が火事になった村人の家から赤ん坊を助け出し、側を流れる川の中で「こいつは俺なんだ！」と叫んでその子を抱き上げるシーンです。
　集められた侍の中で唯一血統称の無い菊千代。その粗暴だが正義感と優しさに裏づけされた力強さを持った菊千代が、唯一自分の感情を画面いっぱいに曝け出すシーンです。赤ん坊を抱え上げた菊千代の背後で轟々と燃え上がる炎。涙を禁じ得ない素晴らしい場面です。

　語り尽くせない程に奥の深い厚みのあるアクション映画ですが、常に黒澤作品の根底には深い人間愛が満ちあふれています。それが国境を越えて万人に感動を与えてます。テクニックはもとより、それが黒澤映画の魅力なのでしょう。

（1954年・東宝・205分）
　

守屋前防衛事務次官のゆううつ。

Sat, 27 Oct 2007 19:24:40 +0900

　防衛省の守屋前防衛事務次官の山田洋行からのゴルフ接待疑惑が問題になっている。またか、と思わせる官民の癒着ぶり。

　しかし、この問題、また偉い奴が悪い事やったぞ！ということで終わられてはいけないのではないか？

　そもそも、日本は官僚に権限を持たせすぎ。政治家が能力無いのも原因だが、高級官僚になればなるほど大臣なんかを圧倒する力がある。元・小池百合子大臣もこのおっさんに追いやられてしまったほどである。

　ましてや防衛省ともなれば、その購入物品は戦闘機をはじめ最新の軍需ソフトなど膨大な金額のビジネスになる。
　かつて故・田中角栄元首相がロッキード社航空機輸入の見返りに多額のリベートを受け取り有罪になったことはあまりにも有名である。また、作家・山崎豊子氏の小説『不毛地帯』では自衛隊航空機輸入に暗躍する商社の政･官を巻き込んだ癒着ぶりを赤裸々に描いている。

　これらをただマスコミで騒いで、証人喚問なんかしても、またぞろ、同じ問題が繰り返されるだけだ。そもそも官僚なんて大学時代、女の子を追っかけて遊んでいる学生を横目に、ひたすら公務員試験の勉強を一生懸命にやってきたマジメな人たちなのだ。
　そんな遊びを知らない学生が高級官僚になってエリートとして持ち上げられて、酒、女、ゴルフ、マージャン、金、などを目の前にちらつかされたら、一気にコロっとなってしまうのも人情じゃないか？
　
　そんな方たちにモラルを求める方がいけないのでは？と、さえ思えてしまう。

　これらの解決方法は唯一つ。税務上認められている「使途不明金」の使用を禁じる事だと思う。今回の山田洋行も使途不明金が1億円あったそうだが、そもそも企業会計で「何に使った金か分からない」などという科目があること自体がおかしい。
　ボクも仕事で飲食はするが、必ず領収書に誰といつ会食したかを会社から求められる。
　「使途不明金」を国（財務省の官僚）が認めていること自体が、まさに官僚たちの保身とさえ思えてきてしまう。。。

『アウトブレイク』

Sat, 27 Oct 2007 18:46:08 +0900

　アフリカでエボラ出血熱を凌ぐウィルスが発見され、大量の原住民が死んだ。米陸軍は現地へ調査に向かうが、その惨事は村を絶滅させるものだった。
　そのウィルスが違法輸入されたサルを媒介としてアメリカのある町へ入り込む。日一日と感染者が増え、高熱に苦しんだ挙句、死にいたる。
　ダスティン・ホフマン扮する米軍軍医とその妻（レネ・ルッソ）、若き軍人（キューバ・グッディング・ジュニア）らは必死に抗体を作り出し、住民を被害から救おうとするが、そこにはそれを阻む米軍の恐ろしい思惑があった。

　『Ｕボート』や『エアフォースワン』でパワフルな演出を見せるウォルフガング・ペーターゼン監督のパニック・アクション。
　あえて言うなら『カサンドラクロス』をハリウッド風に味付けした感じの作品です。

　世界的に猛威を振るった鳥インフルエンザやＢＳＥ問題など、環境のひずみが生み出した新種のウィルスの恐怖を実感させる作品です。
　エイズやエボラ・ウィルスなど、今まで人類が出会ったことの無い病原体にさらされる恐ろしさを、ペーターゼン監督の押しの強い演出で一気に見せ付けられます。

　役者も一流どころを揃え、この他にもドナルド・サザーランドやケヴィン・スペイシー、そしてモーガン・フリーマンらの芸達者が脇を固めてドラマのメリハリをつけています。
　ツッコミ所はたくさんありますが、テンポのよい演出で観る者をひきつけるボクの好きなパニック・アクション映画です。

（1995年・アメリカ・128分）

『ジンジャーとフレッド』

Thu, 25 Oct 2007 20:17:09 +0900

　ボクの敬愛して止まないイタリアの巨匠・フェデリコ･フェリーニの晩年の作品です。

　フェリーニというと『81/2』や『甘い生活』『サテリコン』などのように、大仕掛けでグロテスクなイメージや、カトリックへ批判、グラマラスな女性への愛、幼少期のノスタルジックな思いなどの映像のイメージの洪水という側面が大きいですが、この作品は、フェリーニ一家とも言えるマルチェロ・マストロヤンニとフェリーニの妻であるジュリエッタ･マシーナにコンビを組ませて描いた人情悲喜劇です。

　往年のアメリカのタップ･ダンサー、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースの物まねでかつて人気を博したアメリア（Ｊ・マシーナ）とピッポ（Ｍ・マストロヤンニ）は、クリスマスのＴＶ番組出演で３０年ぶりの再会を果たします。しかしその番組は小人やオカマ、フリークなどが大挙して出演する見世物番組でした。
　かつて恋仲だった二人はケンカしながらも、そのゲテモノ的扱いの中でもスポットライトを浴びて誇り高くダンスを踊りきります。

　商業主義のテレビ番組批判などの映画職人としてのフェリーニのメッセージも強いのですが、むしろ、老境にさしかかった男女コンビの再会とほのかな恋心の芽生えに感動させられます。ここにはフェリーニの人間愛が溢れています。
　老体に鞭打ちながらの二人のタップには涙さえ込み上げてきます。

　作曲家・ニーノ・ロータ亡き後のフェリーニ作品にはパワフルさが失せてきましたが、冒頭のローマ駅の巨大な豚の丸焼きや、ステージに現れるフリークやド派手な女性など、フェリーニならではの映像のダイナミズムもありつつ、日本の山田洋次ばりのイタリア・人情悲喜劇を見せてくれるフェリーニの枯れた味に涙する一作です。

（1985年・伊＝仏＝西独・128分）

『パンズ・ラビリンス』

Sun, 21 Oct 2007 16:33:05 +0900

　素晴らしい作品でした。傑作です！

　観る前は『ロード・オブ・ザ・リング』ばりのＣＧコッテコテのファンタジー・アドベンチャーと思いきや、実際は、ファンタジーのスタイルをとりつつ、輪廻転生と人間の魂の美しさを鋭く描いた作品です。
　子供向けというより、大人が見るべき作品です。

　物語は、内戦終了後の1944年のスペイン。フランコ将軍が左派の人民戦線に圧勝し独裁政権を敷く中、体制側と人民戦線のレジスタンスの武力対立が相次ぐ時代。
　主人公の少女・オフェリアは、身篭った母親と共に政府軍の大尉である義父の元に引き取られます。そこは森の中の臨戦態勢の軍事キャンプ。横暴で残虐な義父は、生まれてくる世継ぎのことしか関心が無く、少女や妻にも辛く当たります。
　そんな中、少女は、森の中で出会った妖精に導かれてある迷宮に迷い込みます。そこでパンと呼ばれる怪人と出会い、三つの試練を乗り越えれば前世の王女になることが出来、本当の父親に会うことが出来る、と告げられます。
　
　ここから義父の軍とレジスタンスの攻防、そして母子の交流を交えて少女の自分探しの旅が始まるのですが、その描写はかなりグロテスクで残酷です。
　『ブリキの太鼓』やＤ・リンチの世界にも通じるかなりダークな描写ですが、却ってそれがこの少女の無垢な姿を浮き彫りにしています。
　同じく少女の旅と成長を描いた宮崎駿の『千と千尋の神隠し』にも通じる、ダークな美的感覚があります。

　監督はメキシコ出身のギレルモ・デル・トロ。内戦当時、多くの左派・人民戦線の亡命者を受け入れたのがメキシコだったそうです。その姿を目の当たりにしていたデル・トロ監督の独裁政治への怒りが画面からほとばしって来ます。そういう面からファンタジーの形をとりながらも、かなり政治色の強い作品でもあります。

　残忍でダークな描写をすることで少女の心の純粋性を浮き立たせ、夢と希望を持つことの大切さ、そして人間の勇気と優しさを心の奥に深く刻んでくれる作品でした。

（2006年・スペイン＝フランス・119分）

『キングダム　見えざる敵』

Wed, 17 Oct 2007 17:58:07 +0900

　キングダム―。中東の王制国家であり、最大の産油国、サウジアラビア。そしてアメリカは原油輸入国。表面上はお互いの利害が一致しているように見えますが、王制と過激派の国内対立がはびこり、ビン･ラディンはサウジの出身ということで、潜在的にテロの排出国という影の一面を持っているといいます。

　物語は、現代のサウジの外国人居住区で自爆テロによる大量殺戮が起こるところから始まります。
　友人を失ったＦＢＩ捜査官（ジェイミー・フォックス）は、上層部の反対を押し切り、同じＦＢＩ捜査官三人（ジェニファー・ガーナー、クリス・クーパー、ジェイソン・ベイトマン）を伴って事件究明のためサウジへと旅立ちます。
　現地人警察の捜査協力と操作能力の壁にぶち当たりながらもテロ組織へ一歩一歩近づいて行きます。
　そして遂にテロ組織の実行者のアジトを突き止め、首謀者と対峙することになるのですが、そこに待ち受けていた現実とは・・・。

　公開中なのでストーリーの多くは語りませんが、単にハリウッドの大味なアクション映画という印象ではなく、テロ組織を追い詰めていく過程がドキュメンタリー･タッチでしっかりと語られていきます。
　『ユナイテッド93』の緊迫感には及びませんが、『ワールド・トレードセンター』みたいな偏ったヒロイズムがなく、乾いたタッチが緊迫感を醸し出します。

　そしてこの作品の一番のメッセージがラストに込められています。このラストのセリフを聞くために観る映画だといっても言い過ぎではありません。

　世界中で起こっているテロ。民族、宗教、経済格差など多様な理由が絡んで行われる大量殺戮。殺戮が殺戮を呼び、負の連鎖を導いていく・・・。
　動物は自分達の種の生存目的意外には、他の種を殺しはしないそうです。人間だけが「正義」を振りかざして殺し合いを続ける。一体「正義」とは何なのか？「神」とは何なのか？人間のエゴを正当化するための詭弁にさえ聞こえてしまいます。

　観終わった後、そんな虚しさとやるせない気持ちが残る作品でした。

（2007年・アメリカ・110分）
　
　

『イグジステンズ』

Sun, 14 Oct 2007 18:21:48 +0900

　脊髄に穴をあけて、男女がお互いにへその緒みたいなコードで肉体を繋げて意識を一体化し、バーチャルな仮想空間を彷徨うゲームの虜になっていく物語です。
　自分でこういう風に書いていても、なんだか理解不能のツボにはまって行ってしまうのがよく分かります。

　監督は『フライ』『クラッシュ』などのグロテスクなイメージをこれでもかと目の当たりにしてくれるデヴィッド･クローネンバーグです。

　ストーリーを追っても余り意味も無く、ひたすらクローネンバーグ監督の意識のイメージの中へ、主演のジュード・ロウとジェニファー・ジェイソン・リーの二人と彷徨い込んで行きます。

　例によってとにかくグロいのですが、ジュード・ロウが彷徨いこんだ中華料理（？）屋の食べ物から派生するイマジネーションは物凄いです。
　
　クローネンバーグはかなりグロテスクなイメージを描いているのですが、デヴィッド・リンチなどと比べると、全体としてはシャープで陽気な印象を感じさせるのは何故でしょうか？
　劇中、ウィリアム・デフォーが経営するガソリンスタンドに出てくる奇妙な昆虫？も気持ち悪いのですが、どこか笑える感じのクリチャーです。

　現役の映画監督で、人が嫌がるのもなんのその、これほど徹底してイメージを映像化できるのは、クローネンバーグとデヴィッド・リンチくらいなものじゃないでしょうか？
　とは言え、故・フェデリコ･フェリーニ監督の『サテリコン』のグロいイマジネーションには遠く及びませんが・・・。

（1999年・カナダ＝イギリス・97分）

『スペースカウボーイ』

Sat, 13 Oct 2007 19:26:11 +0900

日本は今、世界で類を見ない超高齢化社会を迎えています。介護や医療の問題など、どちらかと言うと老後不安をあおるようなネガティヴなムードです。

　そんな老後に夢と希望を与えてくれるのがこの作品です。
　
　クリント・イーストウッド、トミー・リー・ジョンズ、ドナルド・サザーランド、ジェームズ・ガーナーというツワモノ・オヤジ４人の老パイロットたちが、人工衛星の修復という任務を受け40年ぶりに集結し、自らの夢だった宇宙飛行へと挑みます。

　監督はクリント・イーストウッド。自身も年齢的には高齢者の域に達して、尚、「若い者には負けない！」という映画界への気概すら感じさせるパワフルでコミカルな気骨の伝わってくる作品です。

　特にシャトルで飛び立つ前の四人の訓練振りが笑えます。というか、同じ男として、年をとってもこんなに元気でいられたらいいな、という男の願望を見事に描いています。
　特にドナルド・サザーランドの助平振りや、トミー・リー・ジョンズのモテ振りは笑えます！

　宇宙へ行ってからのテンポが少し鈍りますが、それでも男に夢と勇気を与えてくれる頼もしき作品でした。

　もし、日本で今リメイクするなら、高倉健、加山雄三、江守徹、ソニー千葉あたりのキャスティングでいかがでしょうか？

（2000年・アメリカ・130分）