映画はこうして公開される

久遠役オーディション

久遠役は、オーディションで決めることにしていました。
キャスティングのＳ氏から、何人もの候補者を上げてもらい、資料を見ながら、実際に会ってみる俳優を絞り込んでいきます。その打ち合わせのとき、前田監督から、「どうしてもやってみたい俳優がいる」という話がありました。それが、松田翔太さんです。

もうすでに皆さんご存知かとは思いますが、松田翔太さんは、故・松田優作さんの次男です。前田監督は、お母さんの松田美由紀さんと何度も仕事をしていて、自宅へのパーティなどへも御呼ばれしていて、翔太くんを知っていて（本人曰く、狙っていたそうです）、惚れこんでいたのです。
「彼のデビュー作は、どうしても自分の作品で！」と、切望していたのです。

彼の写真を見た時の私の印象は、「カッコええなぁ!」「若いけど、シブいなぁ」という感じでした。久遠役に関しては、底抜けに明るいキャラを考えていたので、ちょっとタイプが違うかなと思っていました。

そんなことがありながらも、オーディションの日が来ました。
何人目かに、松田翔太さんが現れました。
正直言って、息を呑みました。ものすごいオーラを感じました。
周囲を圧倒する何かを持っていました。これは、凄い奴が現れた。そう感じました。
自分が役者になることへのはらの据わり方も、尋常ではありません。
（偉大な父親と真正面から向き合って、ストイックに高い頂上を目指す姿勢は、撮影に入ると、より強くなっていきました。）

オーディション後、即打ち合わせをしたのですが、もうみんなすっかり松田翔太に魅入られていました。脚本のキャラを修正してでも、彼にこの映画に出て欲しいと思ったのです。

映画が出来上がる過程で感じたのですが、この若さで、大沢たかお・鈴木京香・佐藤浩市とバランスをとることができるのは、松田翔太しかいなっかたでしょう。

このときから、かれは大物でした。
今後の彼に注目していてください。

そして、久遠役は、松田翔太に決まりました。

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ヒロイン決定

この段階では、キャスティングも、どんどん詰めていかねばなりません。
まずは、ヒロイン雪子。
自立しているというより、すべては自分でやるしかないと考えている強い女性、いや、強い女になろうとつっぱっている女性。それでいて、母性豊かな優しい母親。できれば、成瀬の前では、可憐な表情も見せて欲しい。そんなヒロインを表現してくれる女優。
監督やプロデューサーたちの贅沢な希望に、キャスティングのＳ氏は、唸っていました。
さらに、私からは、「とにかく熱い気持ちでこの作品に臨んでくれるひとでなければいやだ。」と毎度おきまりの注文も出ます。

何度も打ち合わせを重ねたある日のミーティングに、Ｓ氏が、自信ありげな顔で現れました。
「鈴木京香さんでどうだ」
「でてくれるのか｣
「口説いてくる｣
彼女なら、クールビューティと優しい母親、そしてキュートな恋人、そのすべてを演じきってくれる。そう確信しました。早速、Ｓ氏が所属事務所と本格的な交渉に入りました。

このところ、『血と骨』などで演技に対する評価も高い彼女でしたが、この作品がやろうとしていること、その挑戦を、とても面白がってくれました。
「このところ、もんぺみたいに地味な格好の役が続いていたので、この映画では、綺麗な服を着て、思い切って演じるわ。」
そういって、出演を快諾してくれた。

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ＨＰリニューアル

昨夜未明、公式ＨＰをリニューアルしました。
ほんと、カッコいい出来あがりで、私としては大満足の自信作です。ぜひ、ご覧下さい。
後藤さん、滝さん、毎晩遅くまで、ありがとうございます。

この映画の宣伝に関わってくれているスタッフは、ほんとうに、頑張ってくれています。こちらが、心配になるほど、夜も遅くまで、働いているのです。みなさん、ほんとうにありがとう。

大ヒットのあかつきには、たっぷりご馳走させてもらいます。

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脚本作りは難しい。

スタッフィングが進み、撮影に向けての準備が始まる一方で、前田監督を中心に、長谷川さんと丑尾くんの脚本のブラッシュアップは、続いていました。企画の当初から大きな課題となっていた神崎のキャラクター作りと、ラストの大団円についての、試行錯誤は依然として続いていました。

けれども、物語の核は、はっきりしてきました。
これは、日常生活に全く役に立たない能力、もっといってしまえば、他者とコミュニケーションをとる上で邪魔になってしまうような能力を持ち合わせてしまった男女4人が、出会い、達成し、ピンチを切り抜けていくことで、お互いにシンパシーを感じあい、はじめて、本当の仲間となっていく、そんな物語にする方向で、まとまってきました。

あとは、カタルシスと、見終わったあとの爽快感（私が最もこだわってきたところです）を、お客さんに感じてもらえるか。

ある意味、映画は映画としてどんどん一人歩きをして、原作とは違った個性を強めていきます。何稿も何稿も重ねてていくうち、それは、時として、迷路にも迷い込みます。
でも、私たちには、伊坂さんの原作という立ち返ることのできる原点がありました。この主人公たちのキャラクターの面白さに惚れてスタートした企画なのですから、彼らならどう行動するか、そうして見つめなおすことで、出口を発見できました。

この脚本も、原作とは違ったものですが、原作のスピリットに支えられています。

そんな感じで、毎日毎日、試行錯誤。
「この映画は、ほんまにできるんやろか？」
そんな気さえしてきたあの頃でした。