フォーレ レクイエム作品４８

フォーレのレクイエムについて

−−ポプル盤の解説(長谷川勝英氏）のものより抜粋

　作曲家の音楽性、人間性、そして信仰のすべてが盛り込まれる《レクイエム》。
名作の誉れ高い古今の《レクイエム》は、モーツァルトにしても、ケルビーニにしても、ベルリオーズ
にしても、ヴェルディにしても、いずれもその作曲家の音楽を集約したような、個性豊かな作品ばかり
である。時折｢あまりにもドラマティックな《レクイエム》」とか「まるでオペラのような《レクイエム》｣と言った批評を目にするが、それは的外れな非難ではないだろうか。
　フォーレの《レクイエム》も今挙げた作品に互する、独自の世界を築き上げた傑作である。
ガブリエル･フォーレ(1845〜1924)は、1885年になくなった父親を追悼するために書き始めたようだが、
ほとんどは母親が亡くなった1887年12月31日からの短期間で作曲され、1888年1月16日にパリのマドレーヌ教会でしょえんされた。パリの聖オノレ・デロー教会のオルガニスト、聖シュルピス教会の副オルガニストを務めたフォーレは1874年からこのマドレーヌ教会でオルガンを弾くようになり、1877年に合唱長に就任していたから、ちょうどこの時代に《レクイエム》は初演されたことになる。
　　(中略)
ベルリオーズ、デュリュフレの作品とともに｢フランス３大レクイエム」に数えられているフォーレの
レクイエムは叙情的で洗練された音楽によって作られた至高の作品で、遺体が墓地に運ばれる際に歌われる｢楽園にて」で死者の天国での永遠の安息を心から祈りつつ曲は静かに閉じられる。

−−曲の構成−−(クリヴィヌ盤の解説より抜粋）

　　１：入祭唱とキリエ　（入祭唱はミサに先立って死者の永遠の安息を願い、キリエは主なる神とキリ　　　　　　　　　　　　　ストに憐れみを求める）
　　２：奉献唱　（この奉献唱は死者の霊を地獄から救い、捧げる犠牲を受け入れる事を願う）
　　３：サンクトゥス　（神を聖なるものとして賛美する祈り）
　　４：ピエ・イエズ　（死者の安息を主に願う祈り）
　　５：アニュス・デイ　（永遠の安息を｢神の小羊」−キリスト−に願うが、フォーレはこの祈りに
　　　　　　　　　　　　　聖体拝領の典礼文を結びつけている）
　　６：リベラ・メ　（｢レクイエム」につづいて棺の傍らで｢最後の審判の日に死からの解放」を祈る)
　　７：天国にて(典礼では｢リベラ・メ｣につづいて埋葬の祭に天使が死者の霊を天国に導くことを祈る)

　　　　　　　　　

　　
のっけから文字が沢山ありますね＾＾；

コレ打つだけでも疲れました。しかしこれからフォーレクに対する偏愛っぷりを書かねば！

それに｢チェリビダッケって誰だっけ？」についても書かねば！

以前にも書きましたがこの曲は短大時に聖歌隊に入っていてリサイタルで歌ったものです。

まさしく青春のひとコマといいましょうか一番思い出深きものです。

ほらね＾＾そこにたぬきが大きな口あけて歌ってるでしょ♪

もう一枚は１年生の時のリサイタルのＬＰです。

さすがに聖歌隊だけあって聖書に十字架の影が映ってるジャケット。凝りに凝っておりますなぁ＾０＾

そして２０代の頃、辛い時、悲しい時、疲れた時など元気をもらいたい時には必ずフレモー盤を

聴いていました。（フレモー指揮／バーミンガム市交響楽団１９７７年録音）

しかしＬＰは今はもう聴けないので(レコード針がナイッ）

新たにひさやんに頼んでＣＤを買ってきてもらいました。

よく聴くのはコレです。(ＬＰ盤と同じ録音のものです）

しかしながら今回この記事を書くにあたってフレモー盤以外に所有していたものをあれこれ聴いてみました。

クリヴィヌ指揮／国立リヨン管弦楽団
デュトワ指揮／モントリオール交響楽団
ポプル指揮／ロンドン・フェスオーケストラ
コルボ指揮の輸入盤（どこのオケかわからん＞＜）
チェリビダッケ指揮／ミュンヘンフィル（これも輸入盤1984年演奏のものみたい＾＾；）



もし、聴いてみよっかなぁ〜って思われるんでしたらば

クリヴィヌ指揮のものが一番いいかと。。。

コレは初演されたマドレーヌ教会で1988年10月から11月に

かけて録音されたものみたいです。教会の響きもいいかと。。。

好い演奏ですよ。デンオンから出てるみたいです。

｢ラシーヌ雅歌」や｢マスクとベルガマスク･･オーケストラのための組曲」も入ってるので

お得感もあります。特にラシーヌはこれまた大好きな曲で結婚式の披露宴でＢＧＭで流しました♪

（その曲が流れた途端、涙がポロポロこぼれてしまったのを覚えてます。その時ひさやんは横で
　私の涙にも気づかずに「このメロンおいしい〜〜☆」と喜んでましたが。。。天下泰平なヤツ＾＾；）


フォーレのレクイエムの中でどの曲が一番好きかと質問されると困ってしまいます。

しいて言えば５番のアニュス・デイでしょうか。

バイオリンの奏でるフレーズを繰り返し流れる中、男声のメロディーが絡んでくるあたりがいい！！

｢センピテルナンレクイエーム」と歌ったあとにくるオケのフレーズがこれまたいい！！

そしてその直後にソプラノがまるで天から日の光が射してくるみたいに（天使のはしごのアレね）

「ルーーーーックス」と入ってくるともう背中あたりからゾワゾワゾワ〜〜〜〜！とふるえちゃう。。。



チェリビダッケさんの指揮のものを聴いてこのアニュスデイの｢ルックス」のあたりで

感動して泣いてしまいました。

どうも歳を重ねてくるとなんでもかんでも感動して涙もろくなりますなぁ＾＾；

バックを流れているヴァイオリンのフレーズのなんと優しい響き。

なんとしてでも私の葬式にはこの曲を流してもらわなアカン！とまた心新たに思いましたよ。

息子達にしっかりはっきりと言っておかないと。。。

７番目の｢楽園にて−イン・パラディズム」の天使が舞い降りて天国へと導いてくれる曲を聴きながら

（この曲はこの世のものとは思えない美しさ、清らかさです）

皆さん亡き私を偲んでくださいね。

フレモー盤を愛聴しておりましたがこれは思い出の盤ということにして大事にしつつ

チェリビダッケさんのこのＣＤをこれからずっと聴いて４０代の思い出を新たに作っていこうかなと。。。

最初チェリさんのを聴きはじめた時

「やっぱりだいぶテンポが遅いなぁ。フォーレのおフラ〜〜〜〜ンスな感じがないんじゃないの？」
「重い。。。しかしながらモッタリとはしていない。さすがじゃ。」
「厳かと言う点では納得ね」
「このテンポで歌わなアカンのは合唱団には辛いぞ〜〜〜＞＜どこで息継ぎすればいいの？」
「ソプラノの高音部分でこのテンポは死ぬぞ。。。」

と、あれこれ思ってたんですが

「アニュスデイ」でＫＯです。

そして「リベラ・メ｣の解釈の仕方が今までの指揮者と違う！！

この拍のとり方（ッて言う表現でいいのか？）は何ぞ？？絶対に今でのとは違う！

でも。。。しかし。。。コレを聴いていくと頭の中に葬列の場面が浮かんでくる。

あの拍のとり方は葬列の重い歩みを意味するのか？男声ソロは葬列の中から一人出てきて歌うそんな感じか？

その歌に沿うように葬列の者みんなが歌って個人を偲びながら歩むという表現なのか？

埋葬する墓地を目指していくんやな。ほんでもって７番の天国のような美しい調べに

移っていくっていうわけやな。。。こんな｢リベラ・メ｣を聴いたのは初めてやっ！

６番の重さと対照的に

７番は軽い。と言う書き方は変だけど軽やか。それこそ天使が舞い降りた雰囲気なのよ。

曲を聴いててこんなに頭にぱぁ〜〜〜〜っと映像が浮かんでくるなんて

チェリビダッケさん。。。やはり凄い。。。



そして｢チェリビダッケって誰だっけ？」の質問には

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%BB%E3%83%AB%E3%82%B8%E3%83%A5%E3%83%BB%E3%83%81%E3%82%A7%E3%83%AA%E3%83%93%E3%83%80%E3%83%83%E3%82%B1


こちらをクリックしてご覧下さい＾＾(ムッチャ手抜きって言わんとってね。もう語るのに疲れました）

私も「へ〜！ふ〜〜ん！ほ〜〜！」でした☆

長らくのご清聴に感謝いたします。