愛すること［飛鳥井義邦・公式ブログ］

立体的な言葉

　前回の「文学と彫刻のコラボ」で、文学と彫刻があまり交錯しなかったという反省のもと、次回の構想として今、あるアイデアが想起されているのです。それは、言葉（活字）が手に取れる、つまり、言葉（活字）を立体化するという方法です。素材とか大きさとかはあまり考えていませんが、そのことによってかなり文学側の力が突出できるのでは、と考えています。もちろん、前回のコラボのときも、言葉（文字）を彫刻に描き刻んでいくという方法が想起されましたが、彫刻側の表出を壊してしまうという危惧のもと、却下されたのでした。ま、そうして考えを巡らせるのはおもしろいですね。また、どうせ、そのアイデアも進歩したり変わっていったりしますけど。

次回作のコンセプト

　次回作のコンセプトのひとつが、「絶望を見失うな、絶望は恵みである」というものです。しかしこれを納得してくださる方が少ない（少なくてもコンセプトを変えませんが）。要するに、絶望は悪いことだから、そこから早く逃れたり、忘れたり、根絶せねばならないものといった認識があるようです。絶望から逃れたいのは人間の欲求ですので、どうしても否定できませんが、その状況をできるかぎり見続け、私たちになぜ、このような人生が授けられているのかを感じてみるのも大事なことではないのか、その全体の自分の把握から初めて意義ある人生が送られるのではないかと思ったりします。感謝という概念は、そういうところから出てくるのではないのかと思ったりします。

作品は表されたものだけで評価される

　作品を表した作者に時々お会いするのですが、さすがに表現者の言われることは違います。最近、ひどく納得したのは、作品は表されたらその作品だけで評価される、というものでした。よく今回の作品制作は苦労した、とか３年の構想で、などと出来上がるまでの苦労を語りながら作品発表をする人も居ますが、実際、その作品を鑑賞したり読んだりする人には、ただ対面するその作品だけが実際に表された現実であるはずです。苦労しようが瞬間に生まれようがその事態は作品には何も関係ないのかもしれません。

コラボレーションの反省点

　この夏、現代美術作家、中沢貴裕氏と、「文学と彫刻のコラボレーション」を行ったのですけど、いちばん大きな反省点は、お互いがお互いに気を遣いすぎていたのではというものでした。コラボであれば、もっと言葉とフォルムが絡み合ってもいいのではないか、というのが次回への大きなテーマとなりました。お互いがお互いに遠慮しているというのは、お互いのプロとしての専門に浸食しないというお互いの表現方法を尊重する方向性のことがらで、しかし、そんなことにこだわっていてよい作品が生まれるのかという新たな視点も提示していくことになったのです。実際、観に来ていただいた方々の中には、言葉だけを真剣に読み、フォルムにはあまり関心がなかったり、また逆に、フォルムに見とれてそこに顕されてある言葉には目もくれなかったり、という現象が起きていました。

有名になることを志向すること

　表現者に関わらず、有名になることを一番の目標にする人が多いということを知りました。有名になれば自分の作品が、より多くの人に感じてもらえる、ということなのでしょうか。しかし作品如何に関わらず有名になりたいという人が多すぎるのには驚愕します。多くの人に自分のことを知ってもらいたい（自分の作品を知ってもらいたいということ以上に）、視線を向けてほしいという感情も大きいようです。これは突き詰めれば、自分のことを愛して欲しいという究極の願望を叶えたいということなのでしょうか。言い換えれば、それだけ人は孤独を感じ、淋しさの中を生きているということにもなります。多くの人たちと繋がりたいという気持ちはよく分かりますが、それはおそらく向こうから来るものではなく、自らが人を分かろうとする、その自発性が基本のような気がします。有名になって視線を浴びているうちはいいのですが、悪評を多く受けるようになると、こんなはずじゃなかったとうちひしがれる表現者たち、それは自ら繋がりを持とうとしない結果のような気もします。