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「建築２０世紀 ＰＡＲＴ１、２」 （新建築社） 特に建築をこれから本格的に学ぼうと思っている方にお勧めしたい、そんな本です。 私も学生時代に、所属していたゼミの先生に「必ず買いなさい！！」と言われ買った本です。 ＰＡＲＴ１が１９９１年１月、ＰＡＲＴ２が１９９１年６月発刊なのでかれこれ１７年ほど前の本ですが、 今でも大都市の大書店では売っているんじゃないかと思います。１冊５千円強です。 表題どおり建築の２０世紀を振り返るという内容です。といっても１９９１年までですが。 建築作品の写真と解説がおもで、ぱらぱらっと軽い気持ちで見ても楽しめます。 収録作品をあげると エッフェル塔からバウハウス、クライスラービル、サヴォア邸、落水荘、ファンズワース邸、イームズ邸、 ロンシャン教会、スカイハウス、から傘の家、塔の家、住吉の長屋、ポンピドー、ＡＲＫ、シルバーハット、等等･･･ 収録建築家は、 ガウディから、グロピウス、コルビジェ、ミース、ライト、スカルパ、ヴェンチュリー、カーン、マイヤー、ゲーリー、 堀口、吉田、丹下、レーモンド、吉村、清家、広瀬、増沢、前川、吉阪、宮脇、村野、白井、日建、菊竹、黒川、 磯崎、篠原、大江、安藤、伊東、高松、象、谷口、槇、等等･･･（敬称略） 解説も アール・ヌーボー、アール・デコ、田園都市、工業都市、デ・スタイル、モダニズム、ドミノ、ポストモダン、ハイテック、メタボリズム、等等･･･ と盛りだくさんです。 この１冊で近代の建築のいろはを学ぶことができると思います。 私も、今だにこの本から学ぶことは多いですし、見る度に新しい発見があり全く飽きることがありません。 是非お手元に！おすすめします！！
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有名建築家語録
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本や雑誌のなかで印象に残った有名建築家の言葉をとりあげていきたいと思います。
コメント（14）
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５月１３日。京都工芸繊維大学で行なわれている 「2006吉阪隆正展＠京都」に行ってきました。 吉阪隆正(1917-1981)は1950年〜1952年ル・コルビュジエのアトリエに勤務し、 コルビュジェの後期の転換期に重要な役割を果たしたといわれる建築家です。 私は、代表作である「ヴィラ・クゥクゥ」「大学セミナーハウス」など コルビュジェの影響を受けながらもどこか人間味を感じさせる吉阪隆正の作品がとても好きです。 展示内容は、１階は模型の展示。２階は手書きの図面の展示が中心。 模型では「大学セミナーハウス本館棟」の油粘土での作品が圧巻。 手書きの図面はいろんな建築家の展覧会で見てきましたが、やはり惚れ惚れします。 特に「ヴェネチア・ビエンナーレ日本館」の平面詳細図は石の一粒一粒まで描かれていて それはもう図面を超えた芸術作品でした。 −−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−−− 展示の一番最後にあったプロジェクターの放映で印象に残った言葉があったので紹介します。 氏がある建築家にアドバイスとして送った言葉です。 大意は足元は泥まみれ。歩くことさえままならず、さらにぬかるみにはまらんとするも、 心は空高く流れる雲を仰ぎ見ている。ということです。 普段、日常では様々な雑務・問題に直面しそれに追われがちですが、
志しだけは忘れずに視線だけは高く持ちたいものです。 |
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雑誌、Casa BRUTUS 2001.2(ﾏｶﾞｼﾞﾝﾊｳｽ) 「柳宗理」特集に 私にとってとても印象的な記事があるので紹介したいと思います。 柳宗理氏は有名な、バタフライ・スツールをはじめとした、 多くのインテリアグッズやテーブルウェア、ステーショナリー、 東京オリンピックの聖火リレーのトーチ・ホルダーや競技場の座席のデザイン、 他にも、自動車や高速道路、橋など幅広くデザインを手掛けておられるかたです。 その記事は柳宗理氏が雑誌「民藝」にエッセイとして投稿されていた記事をCASAが取り上げたものです。 柳宗理がイームズの家に訪れた時の話題です。 鉄骨とガラスで出来ているモダーンな彼の家には、手工藝である民藝も却ってよくマッチして 明るくて楽しいその生活ぶりは、訪ねる人の心を暖かく迎えて全く見事という他ありません。 お茶の時にはイームズ自らコーヒーを入れて下さいましたが、 その折、砂糖入れとして出された容器がこの蒸発皿だってのです。 実験用に使われているこの何でもない皿は、ここでは見事日常生活に転用されていて、 私はその清楚な素晴らしい姿に思わず見とれてしまったものです。 この蒸発皿は勿論デザイナーが考えたものではありませんし、 又、陶芸作家が造りだしたものでもありません。 ただ実験用に、より使い易くということで、 長い間に自然と浄化されて出来上がってしまったと言えるでしょう。 これをアノニマス・デザイン(自然に生まれた無意識の美)というのです。この言葉、とても胸に響きました。私の普段の仕事もこうありたいと･･･。 ちょっとニュアンスが違うかもしれませんが、建築の計画をしていて行き詰まった時、 ふとした発想の転換が、その空間の採光・通風、動線などの問題を一気に解決し、 さらにそういうときこそ、プロポーションよく収まるという経験があります。 まさにこれこそ、自然に生まれた無意識の美、なのかなという気がします。 常にさらに質の高い「アノニマス・デザイン」めざして頑張っていきたいです。
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愛・地球博 グローバル・ループ 特別編集雑誌 昭和住宅メモリー(��ｴｸｽﾅﾚｯｼﾞ刊)に興味深い記事があったので紹介したいと思います。 菊竹清訓氏のスカイハウスについて伊東豊雄氏が語るという記事です。 そのなかで伊東豊雄氏は次のように語っておられます。 「柱は空間に場を与え床は空間を限定する」− 菊竹さんがそういうタイトルで文章を書かれていて、それにすごく影響を受けています。 つまり、柱が一本あるとそこからその周りに影響力が生まれてくる。 ２本あるとそれがお互いに波紋のように広がって相関しあう。 ・・・・・・中略・・・・・・ それから床については、スカイハウスもそうですが、 菊竹さんのピロティはすごく高いものが多くて、空中で床がスパッと切れて浮かんでいる。 曖昧にするのではなくて、空間をそこで切る。 床は水平なものだってことと、そのエンドがスパッと切れているっていうのは、 いまでもすごくいいと思っています。柱はただ構造を支えるものということだけでなく、一本一本がすごい意味 を持つんだなとあらためて考えさせられます。さらにこう語っておられます。 「せんだいメディアテーク」は正方形平面で、４面エレベーションがあるんだけれも、 表側のファサードは別として、残り３面はセクションだっていう言い方をしてるんですね。 それは要するに、本当はずっと続いていくものなんだけれど、 たまたま敷地という条件で、そこで床をスパっと切れてしまっただけだと言いたかったんです。 だからガラスで囲まれた箱とは意味が全然違うんです。そこまで読んで気づいたことがあります。 伊東豊雄氏の「せんだいメディアテーク」と 菊竹清訓の「愛・地球博 グローバル・ループ」に共通性を感じたのです。 つまり、メディアテークを一層にしてずーっとループ状につなげていけばグローバル・ループに 逆にグローバル・ループをスパッと切って層を重ねていけばメディアテークになる。 双方の作品とも、いくはてに近未来の都市像的なものを提案されているように見受けられるのですが
ひょっとして双方共同じようなことを考えているのかなと思うのです。 伊東豊雄氏とて師匠の影響を色濃く残しているのですね。なにかおもしろいです。 |
敷地の持っている雰囲気、それがまず一点。全体がどういうものかってことを よくみるわけだよね。そうして、今度は陽の光と風通しと、そういうものを見る。 それから周囲の道の取り付き方やなんか、その関係をみる。 そうすると、また自然に形が出てくる。（1990）JA59 吉村順三：新建築社 吉村順三ネタばかりです。それぐらい尊敬しています。同姓だし･･･。 吉村順三建築展での映像中やNHKでのTV放映でも紹介されていた言葉です。 私にとって到達したい、ずっと追いかけていきたい理想としての言葉です。 また到達し得ない、深い深い永遠のテーマでもあるとも思っています。 敷地の系譜を読み、場の要素を最大限引き出す･･･ 風土であるとか形成されているまちなみへの配慮といったこと、 つまり建築という行為が景色の一員になるという責任が建築士にはあるのではないか、 さらに言葉で表現出来ない感覚的なことも含まれていると思います。 また氏のキーワードに「気持ちがいい」というのがありますが それは目に見えるかっこよさではなく、たとえば「すがすがしい」とか 「ほんのりあかるい」とか「涼しい」「あたたかい」、 また人と人との「ほどよい」距離感、「けはい」。 そういう体感的ものをとても大事にされているのではと思います。 短い言葉ではありますが吉村順三氏の建築の姿勢が凝縮された素晴らしい言葉だと思います。 そしてこの言葉に近づくために･･･。 日々精進です。いいものたくさん観て，体験して､勉強して、 たくさん引出しをつくっていかなければと思います。 また建築だけにこだわらず、美しいものすべてに目を向けることも･･･。 四季の移ろいとか･･･。 いろんな人のBLOGを訪問し、美しい景色の写真などを取り上げられているのを 観るとつくづくそう思います。 しかし最近、吉村順三氏を本や建築展やTVで接する機会が増えたが
氏との距離感がどんどん遠のいていく気が･･･。とても思慮深いです。 |
