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sugar〜須川展也−サキソフォン・クラシックス

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サックスにおけるクラシック。
我ライブラリーにはサキソフォン協奏協奏曲たるものが1枚だけあったのみ。
ＪＡＺＺでは当たり前のこの楽器はクラシックでは冷遇、ガーシュインのラププソディ・ブルーや、たしかビゼーのアルルの女？で活躍する位しか思い浮かばない。
sugar〜須川展也（すがわのぶや）のＣＤを入手した。曲目はポピュラーだか、演奏はクラシックスタイル。クラシックにおけるサックスの魅力を再認識する一枚となった。

sugar
須川展也（すがわのぶや）
−サキソフォン・クラシックス

●曲目リスト
1. スペイン
2. ＳＡＫＵＲＡ
3. Ｊｅｎｎａ
4. ベリンダ・メイ−映画「Ｌ’ＡＩＢＩ」より
5. アルフィー−映画「アルフィー」より
6. アイ・ガット・リズム
7. ボーデル１９００〜タンゴの歴史
8. リベルタンゴ
9. アンダルーサ
10. エンドレス・ラブ−
11. 若葉の頃−映画「小さな恋のメロディ」より
12. ニュー・シネマ・パラダイス
13. ポロヴェッツィアン・ダンス
14. ガブリエルス・オーボエ
15. 美しい夕暮れ

●内容（「CDジャーナル」データベースより）
NHK連続テレビ小説『さくら』の演奏で、お茶の間を優しい調べで満たして人気急上昇のサックス奏者のベスト。サックスと言っても、ジャズではなくクラシック・サックス。その端正な音色と演奏はどんなジャンルの名曲にも絶妙にマッチ。なごみの一枚。

クラシックのジャンルにおけるサクソフォンの地位を確立させた第一人者。タンゴ・ブーム以前からピアソラに着目し、ヨーヨー・マやクレーメルに先駆けて、ピアソラへのオマージュ・アルバムを制作したり、TV-CMに出演することなどにより、サクソフォンという楽器の真価を、日本の音楽ファンに知らしめた。甘いムードのあるサクソフォンの音色はクラシックには合わない、という意見もある中、彼はそれさえも武器に、この楽器の魅力を最大限引き出している。彼の音楽には、他の楽器では表現しきれない、艶っぽさ、人間の匂いさえもが窺える。今や、欧米など海外からの公演依頼も殺到している彼だが、自らを"叩き上げ"と称し「欧米で演奏してステータスを上げるよりも、街角から山奥の山村から、国際舞台まで、聴衆と共有できる演奏の現場そのものを大事にしたい」と言う。そういう彼自身の人間らしさが、演奏に反映されているのかもしれない。東京芸術大学に学び、第51回日本音楽コンクールで1位なしの2位入賞。国内外の演奏活動の他、東京芸大講師として後進の指導にもあたる。またトルヴェール・クヮルテットのメンバーとしても活躍中。

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モーツァルト:ハープによる名曲集

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　私の大好きなモーツァルトがここにある。

　私の永遠の愛聴盤。

　篠崎史子『モーツァルト・マイ・ラヴ』


●篠崎史子『モーツァルト・マイ・ラヴ』
モーツァルト（リアリゼーション：ルニエ）「ピアノ・ソナタ 第15番 ハ長調 K.545」
モーツァルト（青島広志編）「恋とはどんなものかしら」（"フィガロの結婚"より）
モーツァルト（青島広志編）「さあ、お稽古しましょう」（"フィガロの結婚"より）
モーツァルト（青島広志編）「もう飛ぶまいぞこの蝶々」（"フィガロの結婚"より）
モーツァルト（篠崎史子＆佐々木冬彦編）「トルコ行進曲」
モーツァルト（青島広志編）「春への憧れ」
モーツァルト（篠崎史子＆佐々木冬彦編）「キラキラ星変奏曲」
フリース（青島広志編）「モーツァルトの子守歌」
モーツァルト（青島広志編）「ロマンチェ」（"アイネ・クライネ・ナハト・ムジーク"より）
モーツァルト（青島広志編）「すみれ」
モーツァルト（青島広志編）「私は鳥刺し」（"オペラ「魔笛」"より）
モーツァルト（青島広志編）「ひびけ鈴よ」（"オペラ「魔笛」"より）
モーツァルト（青島広志編）「恋人か女房が」（"オペラ「魔笛」"より）
モーツァルト（青島広志編）「きれいな音だ」（"オペラ「魔笛」"より）
グリンカ「モーツァルトの主題による変奏曲」
モーツァルト（青島広志編）「グラスハーモニカのためのアダージョ」

●ハープによるモーツァルト作品集。
　篠崎さんのアルバムの中ではいちばん聞き応えがあると思います。

●篠崎史子（しのざき・あやこ）
（ハープ）
桐朋学園大学を首席で卒業後、アメリカに渡り、Ｍ.グランジャ−ニ、Ｍ.ディリングに師事。
1970年、イスラエル国際ハ−プ･コンク−ル３位入賞。
1971年、東京でデビュ−・リサイタルを開催。ロドリーゴのハープ協奏曲を日本初演。
1972年よりリサイタルシリーズ「篠��史子ハープの個展」を開始、2004年秋には第９回個展を開催の予定。
1974年から1年間文化庁在外研修員として西ベルリン、パリに留学。Ｆ.ピエ−ル、Ｌ.ラスキ−ヌ、Ｐ.ジャメの各氏に師事。エクサン・プロヴァンス現代音楽祭、ベルリン芸術週間等で演奏。
1980年パン･フェスティバルにおいて｢ハープの個展��｣を開催。
1982年「Music Today'82｣でリサイタルを行う。
1985年第２回イスラエル国際ハープ･コングレスのオープニング･リサイタルに出演。
また、サウンド･スペース･アークのメンバーとして、1978年「パリの秋フェスティバル｣、86年アメリカ、ヨーロッパ公演、1987年デンマーク、スウェーデン公演に参加。
1989年ニューヨークで、武満 徹、三善 晃、一柳 慧、黛 敏郎等の曲によるリサイタルを開き、ニューヨーク･タイムズ紙より賛辞を贈られる。
1991年「個展��｣を開催。この間、国内はもとより海外のオーケストラと共演。
1992年夏には、アメリカ･アスペン音楽祭に講師として招かれ、同演奏会で協奏曲のソリストを務める。
1987年H.A.カサラ国際ハープコンクール、1992年、94年イスラエル国際ハープコンクール､1997念ジュネーブ国際音楽コンクールの審査員を務める。
2001年「ハープの個展VIII」にて芸術祭優秀賞、中島健蔵賞、サントリー音楽賞第1回佐治敬三賞受賞。

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アーバン:ヴェニスの謝肉祭〜ナカリャコフ

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　有名なアーバン金管教本です。私の時代は輸入版しかありませんでした。今は、日本版で一巻、二巻に分かれて出版されています。

　後半（現在でいう二巻）は「曲集」で、知っているメロディーがたくさん載っています。ラッパ吹きは必ずレコーディングする有名な「ベニスの謝肉祭」も掲載されて、楽譜を見ながらナカリャコフ、アンドレの演奏を聞くのも楽しいでしょう。

　昔は、よくアーバンを持ち出して、ベニスの謝肉祭を吹いていたものです。（吹けるところだけですが・・・）


●ヴェニスの謝肉祭　ミラクル・トランペット

　セルゲイ：ナカリャコフ(トランペット)
　アレクサンドル・マルコヴィッチ（ピアノ）
　TELDEC(WPCC-5225)　録音：１９９２年

●曲目

1. ラプソディー・イン・ブルー(ガーシュウィン/ドクシツェル)
2. コンサート・ワルツ(アレンスキー)
3. 「ヴェニスの謝肉祭」の主題による変奏曲(アーバン)
4. 亡き王女のためのパヴァーヌ(ラヴェル)
5. ブラスのための5つの小品~ロンド・フォー・リフィー(バーンスタイン)
6. アルバムブラット(グラズノフ)
7. ブルレスケ(ストールティ)
8. アーバックルニャン・ポルカ(ハルトマン/ホックス)
9. 詩曲(フィビヒ)
10. 熊蜂の飛行(リムスキー=コルサコフ)
11. ホラ・スタッカート(ディニク)
12. ワルツ(グリエール)
13. トランペットとピアノのためのソナチネ(リュッフ)

　ナカリャコフはロシア生まれ。交通事故のためにピアニストを断念。このＣＤはトランペットに転向してからはわずか5年の14歳で録音したデビュー盤です。

　まさに天才少年です。5年でここまで吹けるというのは驚きです。今後、彼の音楽がどう熟していくか楽しみです。私はラッパ好きの一人としてモーリス・アンドレの後継者と成りえんことを期待してやみません。

●アーバン

　アーバン（1825〜1889年）は19世紀後半に活躍したフランス人コルネット奏者で、パリ音楽院教授として現在のトランペット教育の基礎を築きました。彼の作曲した「『ヴェニスの謝肉祭』による幻想曲と変奏曲」はとりわけ有名で、多くの金管楽器奏者によって今なお愛奏されています。

（ジョセフ）　ジャン＝バティスト　（ローラン）　アーバン（アルバン）
　(Joseph) Jean-Baptiste (Laurent) Arban 1825-1889

1825年2月28日リヨンに生まれる。
1841-1845年　パリ音楽院でトランペットを学ぶ。
1850年代　　　サロン・オーケストラやオペラ劇場などで指揮者として活躍。
1857年　　　　Ecole Militaire（軍楽学校）のサクソルンの教授になる。
1869年　　　　音楽院にコルネットのクラスを作る。
　　　　　　　アーバンとトランペットの教師のCerclierはトランペットのクラスを
　　　　　　　コルネットのクラスとトランペットのクラスに分けた。
1874年　　　　職を辞して、ロシアへ演奏旅行へ行く。
1880年　　　　復職
1889年4月9日　パリで亡くなる。

　ジャン＝バティスト・アーバン(1825-1889)による「アーバン金管教本」が古くから標準的な教則本として用いられてきました。アーバン自身はこの本をコルネットのために書いていますが、トランペットやコルネットのみならずトロンボーンなど他の金管楽器の教則本としても使われています。多くのエチュード、小曲と、「12の幻想曲とアリア」と題した12曲の演奏会用独奏曲が含まれています。「12の幻想曲とアリア」の中には『ベニスの謝肉祭の主題による変奏曲』など、現代のプロ奏者の演奏会でも演奏され、難易度の高い名曲も多く含まれています。


●ベニスの謝肉祭による変奏曲

　アーバンは近代的なトランペット教育の基礎を作りました。 彼の作曲した「ベニスの謝肉祭による変奏曲」はその後の数世代にわたって難易度の高さを維持しました。

　現在でも、金管楽器奏者の多くが録音しています。 彼が1864年に出版した「コルネット・ピストンとサクソルンのための教則本（アーバン金管教則本） Grande methode complete pour cornet a pistons et de saxhorn」は現在でも使われています。「ベニスの謝肉祭による変奏曲」はこれに収録されています．

　ARBAN BOUVETというコルネットがあります。 ４本ピストンのものですが、ほとんど見かけることはありません、また、アーバンが使用していたのかどうかも知りません。

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ベートーヴェン:チェロ変奏曲

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　ベートーヴェンにはチェロ・ソナタがあるために、チェロ変奏曲集（3曲）はどうしても軽視されがちな作品で、知名度も評価も低い。

　変奏曲がソナタに比べて評価が低いのは、確かに仕方のないところです。

　曲の構成、内容、演奏時間にしても比較にならない。

　いくら、変奏の名人といわれたベートーヴェンでも、彼の初期作品での変奏曲形式は後期作品での変奏曲形式とは比較対称にはならない次元のものです。

　それはわかっていることですが、私にはこのベートーヴェンの初期作品、とりわけこの変奏曲集は音楽の楽しさが一杯詰まっている宝物です。

　私の大好きな変奏曲、以下の３曲です。

　　　　「マカベウスのユダ」の主題による12の変奏曲WoO.45
　　　　「魔笛」の主題による7つの変奏曲WoO.46
　　　　「魔笛」の主題による12の変奏曲op.66


●ベートーヴェン：チェロ・ソナタ全集
ロストロポーヴィチ(ムスティスラフ)
リヒテル(スビャトスラフ)

チェロ・ソナタ全曲
マカベウスのユダ」の主題による12の変奏曲WoO.45
「魔笛」の主題による7つの変奏曲WoO.46
「魔笛」の主題による12の変奏曲op.66


●ベートーヴェン：チェロ・ソナタ第３番＆５番＆変奏曲

チェロ・ソナタ第3番イ長調op.69
チェロ・ソナタ第5番ニ長調op.102-2
「魔笛」の〈恋人か女房があればいいが〉の主題による12の変奏曲op.66
「魔笛」の〈愛を感ずる男たちには〉の主題による7つの変奏曲WoO46

チェロ：ヨーヨー・マ
ピアノ：エマニュエル・アックス
録音：１９８１〜８５年
ベートーヴェンのチェロ・ソナタ全集から。


●ベートーヴェン：チェロ・ソナタ第３番＆５番＆変奏曲

チェロ・ソナタ第3番イ長調op.69
チェロ・ソナタ第5番ニ長調op.102-2
「魔笛」の〈恋人か女房があればいいが〉の主題による12の変奏曲op.66
「魔笛」の〈愛を感ずる男たちには〉の主題による7つの変奏曲WoO46

チェロ：マイスキー(ミッシャ)
チェロ：アルゲリッチ(マルタ)

内容（「CDジャーナル」データベースより）
マイスキーは確かにウマイ人だが,ウケ狙いの部分が見え隠れしてあまり好きじゃなかったのだが,このアルバムを聴いて見直した。アルゲリッチという好敵手を得たせいかもしれないが,喜んで弾いていながらも,変に媚びないのがいい。最上級の演奏。ベートーヴェンのチェロ・ソナタ全集から。

　ヘンデルのオラトリオ“ユダス・マカベウス”から「見よ勇者は帰る」。

　オラトリオ「マカベウスのユダ（Judas Maccabaeus）」は、紀元前二世紀頃のイスラエルの英雄ユダ・マカバイの活躍を描く、ヘンデルが最も得意としていた華やかな世俗音楽での大作。その第三幕の中の合唱曲「見よ、勇者は帰る」が、いわゆる「表彰式のテーマ」として広く知られています。誰もが知っているはずです。

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ベートーヴェン:チェロ・ソナタ全集

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　もう、今更何も語る必要のない超名盤。

　ロシアの大物同士の夢の競演。

　チェロとピアノとの攻めぎ合い、炎がほと走る。

　ロストロポーヴィチとリヒテルの黄金のデュオ。


　十数年前、無くなった叔父さんに、苦学していた学生時代に頂いたＬＰレコードで知りました。

　そのＬＰは３番と５番のカップリングでした。

　その後ＣＤで全集を入手し、いまは座右の銘曲となっています。

●ベートーヴェン : チェロ・ソナタ全集

　ディスク１
　　1. チェロ・ソナタ第1番ヘ長調op.5-1
　　2. 同第4番ハ長調op.102-1
　　3. 同第5番ニ長調op.102-2

　ディスク２
　　1. チェロ・ソナタ第2番ト短調op.5-2
　　2. 同第3番イ長調op.69

　チェロ：ロストロポーヴィチ(ムスティスラフ)
　ヒテル(スビャトスラフ)

内容（「CDジャーナル」データベースより）
リヒテルが西側に出てきて間もない頃の録音。ロストロポーヴィチもまだ若く、その気迫のこもった演奏を、リヒテルががっちり受け止めるという、稀有なスケールを持った名演。

●私の好きな３番／平々凡々ですが。
　チェロソナタ 第3番 イ長調　作品69は、1808年に完成したベートーヴェン作曲のチェロとピアノのためのチェロソナタである。

□概要
　ベートーヴェンが最も情熱を注いだピアノなどとは異なり、チェロは彼にとって特別な楽器ではなかったようである。したがって、彼がチェロ作品を作るためにはチェロの名手の存在などの具体的な動機付けが必要であった。しかしながら、ベートーヴェンのチェロ作品は、チェロ曲史上最も重要なものの一つとされ、多くのチェロ奏者にとって大切なレパートリーとなっている。

　ベートーヴェンはOp.5の2曲、Op.69のこの曲、Op.102の2曲のチェロソナタ5曲を作曲している。初期に作品が集中したヴァイオリンソナタとは異なり、ベートーヴェンはチェロソナタに初期、中期、後期の各形式を代表するような傑作を遺している。ベートーヴェン作の室内楽曲の中で、この5曲のチェロソナタは弦楽四重奏曲に次ぐ成功を修めたと評価されていて、彼の室内楽を理解するうえでこの5曲は大変重要とされている。

　この5曲のチェロソナタのうち、最も広く知られているのがこのOp.69の第3番である。第5交響曲、第6交響曲、第5ピアノ協奏曲などと同時期に作曲されたこの曲は、ベートーヴェン中期の「傑作の森」を代表する室内楽曲であり、大変充実した内容をもつ。

　ベートーヴェンが遺したスケッチにより、この第3番は元々はト長調の「ピアノとヴァイオリンのための大ソナタ」として構想された事が知られている。

　この曲以前のチェロとピアノのためのソナタは、実質的には「チェロ伴奏付きのピアノソナタ」であった。この曲において、歴史的に初めてチェロはピアノと対等な役割を与えられたといえる。

　チェロの取り扱いは以前のOp.5に比べ飛躍的に大胆になり、チェロ本来の低音とカンタービレの能力を生かしながら、高音なども積極的に用いていて、従来のチェロ作品よりもチェロの持つ可能性を大きく拡張したものになっている。一方でピアノもオクターブ重複などかなり豪快かつ自由な句を歌いながらも、チェロの進行を乱すことはない。作曲技法においても、チェロとピアノの両手による精緻な対位法的処理が随所に用いられるなど、この時期のベートーヴェンの作曲技法の高さを示している。


□曲の構成
　第1楽章 Allegro ma non tanto イ長調　2分の2拍子　ソナタ形式。
チェロが雄大なイ長調の第1主題を奏し、ピアノもそれを受けて曲は始まる。ホ短調の第2主題はチェロ、ピアノの両手による調性を変えながらの3声の対位法によって展開される。この辺りのチェロの扱いはOp.5におけるそれよりも大きく進歩していて、チェロはもはやピアノの伴奏ではなく独立した地位を与えられている。

　展開部においても、チェロとピアノの有機的な関係が示される。再現部を経て、第1主題の動機を用いたコーダが始まる。ここではベートーヴェンが得意とした動機圧縮の手法が用いられ、曲は盛り上がりを強め、チェロとピアノが第1主題を奏した後にチェロの旋律で曲を閉じる。

　第2楽章 Scherzo.Allegro molto イ短調　4分の3拍子　A-B-A-B-A形式。
ピアノがかなり鋭く用いられた勢いのあるスケルツォと、明るいトリオによる。

　第3楽章 Adagio cantabile ホ長調　- Allegro vivace イ長調　2分の2拍子　ソナタ形式。
優美で大らかなAdagioの序奏部から始まり、ここではチェロのソステヌートの能力が存分に発揮されている。イ長調の属七の和音から雰囲気が変わり、チェロが軽やかな第1主題を奏でる。ここからがAllegro vivaceのソナタ形式の提示部であり、ピアノも加わって主題は大きな盛り上がりを見せる。
短い展開部と公式通りに進行する再現部を経てコーダに至る。コーダではピアノの華々しい旋律が大きくクレッシェンドしてフォルティシモになり、爆発的なクライマックスを合奏で演奏した後、チェロとピアノの前進を経て終止和音で堂々と全曲を終わる。

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