オペラ

メリー・ウィドウ

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レハール:メリー・ウィドウを聴いた。

オーケストラはウィーン・フィル。悪いはずはない。
録音はいいし、１枚で全曲楽しめるのでお買い得？
純音楽的感動には乏しいが、面白く聴ける。

やはり、あのメロディーはイイ！！！

　いまなお人気の高い「メリー・ウィドウ」の魅力は、何といってもその音楽にある｡シーンNo.10（第2幕）にオーケストラで現れたもっとも有名なワルツは、No.15（第3幕）で “Lippen schweigen…”と歌われる｡この「ソ・ド・レ・ミ」という音列は、「ヴィリアの歌」でも使われていて、全曲を通じて度々現れ、ダニロとハンナのライトモチーフのようになっている｡同じ音列は調性が異なるものの、レハールの最初の大ヒット、ワルツ「金と銀」で使われていたし、オペレッタ「Der Goettergatte　神々の夫婦たち」にもあるという（*6）｡レハールが好むメロディーのようだが、レハールだけでなく日本の曲でもおなじみで、誰にでも好かれる魅力を持っている｡

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
ガーディナー(ジョン・エリオット) (指揮)
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
モンテヴェルディ合唱団

●内容（「CDジャーナル」データベースより）
間違えば趣味が悪くなってしまいがちな「メリー・ウィドウ」を,ガーディナーとウィーン・フィルとモンテヴェルディ合唱団(なんという組み合わせ!)が,軽やかに,品良く,甘美に演奏している。歌手陣もいいが,ついオケに聞き耳が立ってしまう。

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プリマドンナ～フィリッパ・ジョルダーノ

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『アイーダ』のトランペットのパートを歌ってビックリ、『今の歌声は』は大好きな曲、面白いアレンジと超絶技巧で歌っています。何度も繰り返して聴いてしまいました。

曲目リスト
1. アヴェ・マリア～シューベルト
2. 勝利の女神（凱旋行進曲）～ヴェルディ：歌劇『アイーダ』
3. 今の歌声は～ロッシーニ：歌劇『セビリャの理髪師』
4. 誰も寝てはならぬ～プッチーニ：歌劇『トゥーランドッド』
5. シャンソン・ボエーム～ビゼー：歌劇『カルメン』
6. わたしの名はミミ～プッチーニ：歌劇『ラ・ボエーム』
7. 大地よさらば～ヴェルディ：歌劇『アイーダ』
8. 母もなしに～プッチーニ：歌劇『修道女アンジェリカ』
9. 私が街を歩くと～プッチーニ：歌劇『ラ・ボエーム』
10. ああ、いくたびか～ベッリーニ：歌劇『カプレーティとモンテッキ』
11. オ・ソレ・ミオ～ナポリ民謡
12. プレシャス
13. タッチ・ザ・フューチャー
14. オール・オン・ミー
15. リヴァー
16.ホェン・アイ・カム・バック・ホーム

HMV レビュー
　３年以上の沈黙を破り、フィリッパの3ｒｄアルバムがレーベルを移籍して登場しました。周りの意見を受け入れてポップスに偏りすぎたという前作の反省を踏まえ、今回は共同ながらもセルフ･プロデュースの形を取り、あのファースト以上にクラシカルな作りとなっています。有名オペラ･アリアを中心とした収録曲には、大胆なアレンジこそ加えられているものの、父親とのデュエットである『大地よさらば』を除きビートはほとんど無し。自作(！)を中心としたポップスは後半に集中させるという配置からも、彼女の意気込みが伝わってきます。『今の歌声は』に聴く、今をときめくオペラ歌手もかくやという超絶技巧とチャーミングな表情。『私の名はミミ』での、儚さの見事な表現。『勝利の女神』での力強さ。今なお表現力の驚異的な発展を遂げる彼女の魅力が詰まった１枚です。なお、１曲目の『アヴェ・マリア』は、その御前での熱唱が話題となった、故ヨハネ･パウロⅡ世に捧げられています。

内容（「CDジャーナル」データベースより）
LAに拠点を移したそうだが、このアルバムではプッチーニ、ヴェルディ、ロッシーニの曲を取り上げ、新伝承派オペラ歌手としての“由緒”を強調してみせる。成功して久しい人らしく手堅いが、音楽的におもしろいのはシシリア民謡に材を求めた(12)のような曲。

　1974年2月14日シチリア島パレルモ生まれ｡
　祖父は民族の歴史を歌に乗せて語り継いで来たシチリア最後の伝承歌手､父はシスティーナ礼拝堂聖歌隊隊員､母はオペラ歌手､姉はピアニストで兄はチェリストという音楽一家に育ちました｡
　最初はダンスを志し､9歳で国立ダンス･アカデミーの特等生となりましたが､16歳でポップ･ミュージックの世界にデビュー｡ルチオ･ダルラらに認められて欧米のツアーにも参加し､映画にも出演｡
　やがてシュガー・レーベルのプロデューサーの目に止まります｡そのスタジオを訪れたデヴィッド･フォスターは､彼女のデモ･テープを聴いた後｢もう一度､全部だ!｣と叫び､かの映画音楽の巨匠エンニオ･モリコーネは｢歌手として生まれついた､稀に見る才能だ｡すごくいいだろう､だって?とんでもない､こいつはとびっきりだ!｣と熱っぽく語ったといいます｡
｢アニタ･ベイカー､ホイットニー･ヒューストン､バーブラ･ストライザンドが好き｡一番好きなアーティストはマドンナ｡彼女は完璧｣｢オペラは時代がかった脚本と古臭いイタリア語､オーケストラ･スコアに縛られて､今を生きる人間の感情が伝わらない｣と語っていた彼女ですが､敬愛していた祖父が残したメッセージによりクラシックのトレーニングを再開｡
そこで行き着いたところが､今回のように｢オペラ･アリアをポップス調に歌う｣というスタイルでした｡
　収録されたアリアについて彼女は｢女性の心の奥深くにある様々な感情を象徴しています｡誘惑､初恋の胸の震え､身を焦がす情熱､そして祈り｣｡しかし､フィリッパは｢微妙な感情のニュアンスを正確に伝えるために｣マイク(PA)を使います｡　時にささやくようなそのスタイルが単なる個性に留まらず､これらのアリアに新しいリアリティをもたらしているのが非常に印象的です｡

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「スカラ座ブーイング事件」が考えさせたこと

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ロベルト・アラーニャはフランスでシチリアの両親のもとに生まれた。
パリでラファエル・ルイスに師事した他はほとんど独学で歌を勉強している。
1988年にアメリカのフィラデルフィアのルチアーノ・パヴァロッティ国際声楽コンクールで優勝。同じ年に「椿姫」のアルフレード役で、グラインドボーン・ツアリング・オペラで舞台デビュー。その結果世界の主要オペラハウスからアルフレード役で多数の出演オファーを受け、1990年4月にそのアルフレードを歌ってミラノ・スカラ座でデビューを果たし、大成功を収めた。

　お客様は神様？
　いや、違う。お客も時に間違う。
　では、間違っている時に、どうそのことを伝えればいいのか。

　そんなことを考えさせられた“事件”が最近起こった。

怒って退場、代役はジーパン姿で急きょ登場
　世界の頂点に君臨するオペラハウスのひとつであるミラノ・スカラ座で、ヴェルディ作曲「アイーダ」の公演中に出演していたテノールのロベルト・アラーニャが、観客のブーイングに耐えかねて、こともあろうに演奏の途中で舞台を放棄し退場した。

　退場したアラーニャは、3大テノールと評されたルチアーノ・パヴァロッティ、プラシド・ドミンゴ、ホセ・カレーラスの後継者と目されている実力を兼ね備えた人気テノールだけに社会的な話題となり、このニュースはBBC、CNN、ニューヨーク・タイムズなど海外の主要メディアや日本でも一部の全国紙で取り上げられた。

　ブーイングによって歌手、指揮者、演出家などが満場の敵意にさらされる事態は、何もアラーニャが初めてではない。故マリア・カラスや既に引退してしまったがパヴァロッティなど伝説的な音楽家の多くが満場のブーイングの洗礼を浴びている。

　またスカラ座に限らずザルツブルク音楽祭やバイロイト音楽祭でも、上演の最中に不満を感じた観客が怒りだして猛烈なブーイングを浴びせ始め、演奏がストップして歌手が舞台で立ち往生してしまう風景は、たまに見かけられる。もちろん今回のように、演奏中なのに歌手が腹を立てて勝手に引っ込んでしまい、代役歌手がジーパンのまま慌てて舞台に出てきて歌ったというのは前代未聞だが。

　w私は、この事件の真相を詳しくは知らないが、アラーニャ本人としては、音楽的にミスがあったとは思っていないことは確かなようだ。各紙の報道によれば、アラーニャは、自分に向けられた当日のブーイングは、敵意に満ちた「観客の暴挙」であると述べている。

　ただアラーニャはブーイングを受けた前の公演終了後に「スカラ座で公演するのは闘牛場に放り込まれるようなものだ」と述べていて、観客のブーイングはその返礼とも見られているようだ。

　アラーニャと観客。両者の行動の是非を問うのは難しい。言えることはスカラ座の天上桟敷は、世界で最も耳の肥えたオペラファンの陣取る場所として有名で、多くのスター歌手や指揮者がここでブーイングの洗礼を浴びせられてきた。もっとも、天上桟敷に陣取る彼らの趣味はもっぱらイタリア・オペラに限られる。

「血に飢えた聴衆」「聴衆は敵だ」
　スカラ座に陣取る観客に限らず容赦ない批判を浴びせる耳の肥えた世界中の観客たちに対して、アーティストたちも罵声を黙って受け入れていたワケではない。

　かつて、ピアニストのグレン・グールドは、コンサート活動を完全にドロップアウトしてレコーディングだけに専念すると宣言した際、コンサートの観客を「血に飢えた聴衆」と形容した。また、オペラ史上最も悪意あるゴシップのネタにされたマリア・カラスも、「聴衆は敵だ」と言った。いずれにしても、アーティストが観客とのコミュニケーションに関して深い断絶感を表明したケースである。

　妥協せず、厳しい批判を浴びせる観客。それに対して反論するアーティスト。どちらの行動もそれなりの理由があるはずだ。それを承知であえて、問いたい。「観客とは、常に正しい存在なのか」という問題である。
　観客に喜ばれるからといって、それが本当に上質な音楽とは限らない。観客を怒らせたからといって、それが本当にひどい音楽とも限らない。本当にいいものは少数の人間しか理解できないというのも真理なのである。

　ビジネスの局面にも同じことは言える。顧客は常に正しいのかと。メーカーや販売店がどんなに誠心誠意のサービスや商品を提供したところで、それが万人に受け入れられるとは限らない。そのサービスが高品質であるばかりでなく、画期的であるとすれば、なおのことだ。

出だしは不評だったサントリーホール
　例えば、1986年10月にオープンした東京・赤坂のサントリーホールは、創立20周年を経た現在でこそ日本最高の音響を誇るホールの１つとして評価を得ている。ウィーン･フィルハーモニー管弦楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団など世界のトップクラスのオーケストラや著名なアーティストが公演しているほか、在京のプロオーケストラのほとんどが定期演奏会を行い、クラシック専用ホールとしては抜群の稼働率を誇る。

　だがオープン当初は、演奏するオーケストラや観客から、散々「音が悪い」という不評が多く聞かれた。特に玄人筋の客は、それまでクラシックのメイン演奏会場だった上野の東京文化会館のやや乾いた音響によるダイレクトな迫力に慣れ親しんでいたため、初めて体験するサントリーホールの潤いのある豊麗でゴージャスな響きに戸惑ってしまったのだ。

　オーケストラを客席がぐるりと四方から囲むすり鉢状のヴィンヤード式の本格的音楽専用ホール自体、東京の聴衆にとって初めての斬新な体験だったこともあろう。また、ホワイエでアルコール類を提供するサービスに関しても、神聖なるクラシックのコンサート会場で酒を売るとは何事かというブーイングの声が上がったものである。

　しかし、いまやサントリーホールの音響について、当初抵抗感を示した演奏家側も称賛一色と言っていい状況であり、洗練された贅沢空間という思想は、その後日本のすべてのコンサートホールに影響を与え、アルコール類の提供はいまや常識となっている。率直に言って、サントリーホールの真価を顧客が受け入れるのには、一定の時間が必要だったのである。

　コンサートやオペラの聴衆同様、顧客も常に正しい反応をするとは限らない。特に、ミラノ・スカラ座の天井桟敷のような玄人筋の顧客は、自分自身の価値判断に自信があるだけに、彼らの常識を超えた画期的な価値を理解するためには、むしろ初心者以上に時間が必要なのである。それだけに、忍耐強く年月の助けを待てば、必ず高品質なものは結局顧客に正しく受け入れてもらえるだろう。

　今回の事件のように、劇場では、価値あるパフォーマンスが無理解や敵意にさらされることは、往々にして起こり得る。しかし、短期的なブーイングにめげずに、誠心誠意の演奏を重ねていけば、いつかきっと多くの聴衆の正しい理解を得られるはずだ。いまのアラーニャに必要なのは、自分自身の正しさを証明するための、誠意ある演奏の時間をかけた積み重ね、そして辛抱だろう。

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グルック:歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」

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●歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」

　登場人物オルフェオ（カストラートまたはAまたはT）
　エウリディーチェ…オルフェオの妻（S）
　アモーレ…愛の女神（S）

□あらすじ
□第１幕　エウリディーチェの墓の前
緑濃い森の中では、エウリディーチェの墓前で死を悼む羊飼いやニンフたちが嘆きの歌を歌っている。妻を亡くしたオルフェオの悲しみは深く、皆が去った後も神に妻を返してくれるように切々と願う。
そこへジュピターに遣わされた愛の女神アモーレが現れ、もし、お前が音楽の力で冥界にいる復讐の女神や死霊たちの心を動かすことができるのなら、エウリディーチェを連れ戻すことができると伝える。しかしこれには、エウリディーチェがこの世に戻るまで決して彼女の姿を見てはならないという条件があった。

□第２幕　冥界の入口にある川
オルフェオは異界に続く川のほとりで竪琴を奏で、気味の悪い妖怪たちを引きつけるのに成功した。オルフェオは冥界に踏み入り、妖精に伴われたエウリディーチェの手を取って地上に向かった。

□第３幕
□□第１場　地上に向かう洞穴
しかし、一度も自分のほうを振り返ろうとしない夫を不審に思ったエウリディーチェは、自分の姿が醜くなったのかと嘆き、抱擁と接吻を望んではいけないのかと夫を非難する。
その言葉に耐えきれなくなったオルフェオが妻を振り向いたとたん、エウリディーチェは倒れて死んでしまう。絶望したオルフェオが剣を取り上げて自殺しようとしたその時、愛の女神アモーレが現れ、真実の愛を認めてエウリディーチェを蘇らせる。

□□第２場　愛の女神の神殿
神殿に集った森の精たちに囲まれ、二人はやっと手にした幸せに包まれるのだった。

●グルック　 (1714～1787)

　ドイツの作曲家。オーストリアとフランスで活躍したオペラの作曲家。バレエ音楽や器楽曲も手懸けたが、現在では歌劇《オルフェオとエウリディーチェOrfeo ed Euridice 》によって、中でも間奏曲〈精霊たちの踊り〉によってとりわけ有名。

　最初はイタリアはミラノでサン・マルティーニに師事。当時、フランスをのぞく全ヨーロッパで支配的だったイタリア・オペラの様式を学ぶが、次第にアリアが特徴的なイタリア・オペラの様式に、音楽と演劇的要素のバランスが取れたフランス・オペラのスタイルを溶け込ませた、「改革オペラ」を、台本作家との綿密なコラボレーションによって生み出す。

　オペラの新しい様式は、出演するスター歌手よりも作品が重視され、レチタティーヴォを取り除いて演技に割り込まないようにするというのがグルックの考えであった。その結果生じた、より流麗で劇的な作曲様式は、リヒャルト・ワーグナーの楽劇の先駆と看做されている。

　グルックはオペラ創作に生涯情熱を燃やし、その作品数は43にも及ぶ。脚本と音楽のありかたを考察し、18 世紀のオペラ改革者と目され、彼のオペラは音楽史では重要な位置を占めている。代表作は「オルフェオとエウリディーチェ」、「オーリドのイフィジェニー」。

35曲ほどの完成されたオペラと、いくつかのバレエ音楽と器楽曲がある。ベルリオーズはグルックの心酔者であり、重要な影響を受けている。

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モーツァルト:歌劇_コシ・ファン・トゥッテ

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　モーツァルト５大オペラの一つ。
　アンサンブルオペラで、個々の歌唱が魅力。
　私の好きなオペラの一つです。

　聴いていて空き無く楽しめる、本当に楽しいオペラです。
　モーツァルトのオペラは本当に楽しい。
　「モーツァルトはオペラしか書かなくても今と同じだけの名声を得た」と
　言われているのも十分理解できます。

●モーツァルト　オペラ・ブッファ「コシ・ファン・トゥッテ」　K.588
　　(女はみなこうしたもの)
　　Mozart: Cosi fan tutte, ossia La scuola degli amanti

　「女はこうしたもの・・・」だなんていったい誰が決めたのかなぁ（笑）。間違った人に聴かせると、大変なことになっちゃいそうな、だけど、つい怒るのを忘れてしまいそうな、とっても愉しいオペラです。明るいナポリの海辺で、美しい姉妹とまじめな士官たちが、一癖も二癖もありそうな老哲学者とおしゃまな小間使いの二人に踊らされて繰り広げる、吹き出しそうな恋人たちの物語・・・モーツァルトの軽快なメロディーに乗って、颯爽と始まります。

　ともに恋人をもつフェルランドとグリエルモが互いの恋人の自慢をしていると哲学者ドン・アルフォンソが「女の貞節などどこにあるものか」と説いて聞かせる。

　二人は恋人が貞節であるか確かめるために哲学者の言うとおりに芝居をする

　恋人が戦争へ行ってしまったと嘆き悲しむトラベッラとフィオルディリージの姉妹

　自分の操は岩より堅いと男をはねのけるフィオルディリージ

　すぐに心を揺らすドラベッラ

　登場人物：フィオルディリージ（Ｓ）／ドラベッラ（Ｍｓ）／デスピーナ（Ｓ）／
　　　　　　フェルランド（Ｔ）／グリエルモ（Ｂｒ）／ドン・アルフォンソ（Ｂｓ）

●モーツアルト　歌劇「コシ・ファン・トゥッテ」　Ｋ．５８８

　ウィーン国立歌劇場合唱団
　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
　指揮：カール・ベーム
　録音：１９５５、ウィーン

　リーザ・デラ・カーザ
　クリスタ・ルートヴィッヒ
　エミー・ローゼ
　エーリッヒ・クンツ
　アントン・デルモーザ
　パウル・シェッフラー

　※ＬＯＮＤＯＮレーベル

内容（「CDジャーナル」データベースより）
この時期のウィーン国立歌劇場のアンサンブルだけがこの様なエレガントで軽妙な雰囲気を醸し出すモーツァルトを上演できたのだろう。ベームの解釈は後年とほとんど変わらず,完成された美しさを保っている。歌唱の水準を含め二度目の録音と甲乙が付け難い。

●モーツァルト:歌劇《コジ・ファン・トゥッテ》(抜粋)

　ベーム指揮
　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、
　ウィーン国立歌劇場合唱団
　ヤノヴィッツ(Ｓ) ファスベンダー(Ms) グリスト(Ｓ)
　シュライアー(Ｔ) プライ(Br) パネライ(Bs)
　（録音１９７４年、Deutsche Grammophon）
　
※指揮者カール・ベームが８０歳の誕生日のときにザルツブルク音楽祭で演奏したライブ録音です。往年の名歌手が揃い、しかも、それぞれが生き生きとした歌を披露しているので、舞台の上の熱気が伝わってくるかのようです。

内容（「CDジャーナル」データベースより）
ベームが最も得意としたモーツァルトのオペラから「コジ・ファン・トゥッテ」のハイライトを聴く。最高のキャストとウィーン・フィルによるザルツブルク音楽祭でのライヴ録音。

音楽する心

メリー・ウィドウ

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プリマドンナ～フィリッパ・ジョルダーノ

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「スカラ座ブーイング事件」が考えさせたこと

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グルック:歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」

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モーツァルト:歌劇_コシ・ファン・トゥッテ

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