よっしー本店

バド・パウエルと私

こうして、自分のブログでキーボードを叩くのは実に久しぶりです。叩くと言いましたが、私の指はキーボードの上をゆっくり這い回っているのが実態で、バチバチ音を立てながら勢いよく文章を紡いでいっているわけでは毛頭ありません。

　さて、今夜私が選んだのは、バド・パウエルのブルー・ノートの第３集“BUD!”です。A面１曲目の“SOME　SOUL”。ここにきかれるバド・パウエルのフレーズは、パーカー・イディオムの欠片もありません。いや、リズムの不安定な短いフレーズを繰り返すだけであったり、クロマチックで上昇していくだけのシンプルなものです。指に力は入らず、それが、微妙なテンポ設定とあいまって、抜け殻と化したパウエルを印象付けます。この曲の聴きどころは、もつれる指やリズムに乗れない彼自身、ともすれば枯渇しそうなアイデア。それら全てを自分の財産として前向きに受け入れようとする人間的な葛藤をバド・パウエルに見ようとするのです、このパーキンソン病に押しつぶされそうなアルト吹きのおっさんは‥‥。

２曲目“BLUE　PEARL”、３曲目“FRANTIC FANCIES”になると、随分好調さを取り戻したパウエルになります。1947年〜1953年当時のバド・パウエルに較べると、確かにフレージングの息はみじかくなってはいますが、それでも指は弾力性を取り戻し、鍵盤の上を跳ね回ります。おそらく、結構テイクを重ねたのではないでしょうか。

そして“BUD ON BACH”。私が持っているLPレコードで解説を担当していた悠雅彦氏は、第２集に収められた“GLASS ENCLOSURE”を思い起こさせると言っていましたが、僕の場合1949年の“TEMPUS FUGUE-IT”が頭をかすめました。独奏になると流石に力量を発揮します。もう１曲“KEEPIN’ IN THE GROOVE”というミディアム・テンポのブルースでモンク的な和声を連発したところでA面を終了。

B面はトロンボーン奏者カーティス・フラーを交えたカルテットでパーカー・ナンバーなどを演奏。こちらは楽しく聞けました。

このレコードは、既に紹介したとおり、悠雅彦氏がライナー・ノーツを担当しています（1977.2.9.）が、アメリカの麻薬の弊害と差別に苦しむジャズミュージシャンとの社会構図に迫った力作でした。ジャズ評論家は音楽作品と社会の断面を結びつける、このような仕事をして欲しいものです。

コピーするならフィル・ウッズのこの曲

　クィンシー・ジョーンズの若かりしころの傑作「私の考えるジャズ」は、クィンシーの傑作であると同時に、フィル・ウッズの名演でも知られるアルバムです。ビッグ・バンドの経験がある方なら、ああ、「スリーピン・ビー」だなと思われるでしょう。しかし、このアルバムで彼は、Fのブルースはこうやって吹くんだよ、と言わんばかりのアルト奏者にとっては実に美味しいソロをとっています。そう、「ウォーキン」におけるアドリブははやいパッセージもありますが、９th（テンション）の使い方やサブ・ドミナントで７thとしてブルー・ノートを効果的に使うワザなどが聴けて、とても参考になります。

　ほかには、デューク・ジョーダンのアルバムとして有名になってしまった「シグナル」にホール・オーバートン・カルテットの演奏が４曲入っていますが、メロディアスで親しみ深いフィル・ウッズのアドリブが楽しめます。しかも、４曲というのが「ペニーズ・フロム・ヘヴン」「イエスタデイズ」「イッツ・オンリー・ア・ペーパー・ムーン」「ユード・ビー・ソー・ナイス・カム・ホーム・トゥー」とスタンダード・ナンバーがずらり。

　１９５０年代の彼の演奏は音がクリアーな分、比較的コピーしやすく、アマチュアのアルト走者に人気があるのもうなずけます。その点、コピーしづらかったのがジャッキー・マクリーンで、何の音を出しているのか分からなくなる瞬間が多々ありました。

　フィル・ウッズとチームを組んでいたジーン・クイルもすごくウッズに似ていて、ちょっと聴いただけではどちらがどちらか区別がつきません。しいて言えば、クイルのほうはいくぶん音が細いような気がします。でも、ほんとにそっくりでした。

　

ポール・デスモンドとジム・ホールとの出会い

　アメリカの「ダウンビート」誌の人気投票のアルト・サックス部門でチャーリー・パーカーを抜いて首位に輝き、以後１１回もポール・ウィナーに選ばれたポール・デスモンドは、決して人気だけのミュージシャンだったわけではありません。

　なぜ、このような回りくどいことから書き始めたかというと、世の中にはコマーシャリズム（商売優先主義）に堕した作品もないわけではありません。あるミュージシャンの持ち味を活かしきれずに流行のみを追いかけていく企画などはその最たるものでしょう。テナー・サックスのブロー合戦にレスター・ヤングを引っ張り出すなどという例がありました。しかし、逆に人気があるからといって、そのような企画の作品かのような決め付け方はよくありません。

　ポール・デスモンドが人気でチャーリー・パーカーを追い越したから？　デスモンドが白人だったから？　デイヴ・ブルーベック・カルテットが保守路線を選択していたから？　高収入を上げていたから？　どれもポール・デスモンドの高い音楽性を否定する理由にはなりません。私もパーカーは大好きです。でも、パーカー・スタイルだけがいい訳ではないし、そんなのってとても窮屈な発想だと思います。

　さて、それはそれとして、かのデイヴ・ブルーベック・カルテットの演奏よりも、RCAにおけるジム・ホールとのカルテット演奏のほうが私は好きです。デスモンドの魅力を引き出すのにはシンプル・イズ・ベスト。ジョー・モレロという名人の存在がむしろ仇（あだ）になっているのでは‥‥というのが私の意見。その点、地味なコニー・ケイのほうがぴったしというワケ。

　１曲目の「ホエン・ジョアナ・ラブド・ミー」でのデスモンドのせつなさ、ホールのあたたかさ。まいった！

　

レスター・ヤングの忘れがたきアルバム

　私事でr恐縮ですが、もう１８年たとうとしています。私が職場の上司から、パワー・ハラスメントを受けて、実につらい日々を送っていた時期がありました。死ぬよりほかに脱出の方法がわからずにいたところを、妻をはじめいろんな人たちに支えていただき、何とか職場復帰を果たし、それから６年という長い時間をかけてやっと精神を安定させることができました。その傷心の日々に、私を励ましてくれたレコー ドを私は一生忘れないでしょう。それはジョン・コルトレーンでもなければエリック・ドルフィーでもありません。それは、デューク・エリントン、ジェリー・ロール・モートン、ファッツ・ウォーラー、カウント・ベイシー、ルイ・アームストロング、ビックス・バイダーベック、チャーリー・クリスチャン、ベッシー・スミス‥‥そして、レスター・ヤングでありました。とりわけ、エリントンとモートン、そしてレスターは毎日のように聞きました。彼らのユーモア精神にあふれた音楽は笑いを誘うというよりも、ただただ有難くてむしろ涙を誘ったものです。

　さて、「レスター・ヤング・アンド・カンサス・シティ・シックス」というこのアルバムは、「はるかなるニュー・オリンズ」という、サッチモやビックスの名演でも知られるデキシーのスタンダード・ナンバーで始まりますが、私はそのころまでレスターがクラリネットを吹くということを知らず、このテーマ部分も誰かほかの人が吹いているか、それともレスターのテナーが高音を出していてそれがまるでクラリネットのように聞こえてしまうのか、そのいずれかとばかり思っていました。

　チャーリー・クリスチャンに先立つ電気ギターの先駆者として知られるエディー・ダーハムは、「黄金時代のカウント・ベイシー」でも聴くことができましたが、あれ？　この人、トロンボーンも吹くんだったってけ？　え？フレディー・グリーンがボーカルやってんの？‥‥的なサプライズの要素も含んだ、平時（？）に聴いてもゴキゲンなアルバムであることに間違いありません。

 

テナー・サックスのアルバムから

　テナー・サックス奏者といえば､ひところはコルトレーンという返事が返ってきていたものですが、「コルトレーンは死の床にあっても音楽のことを考えていた」なんていう逸話がコルトレーンの専売特許であるかのように論じられていたのだから、あれは一種の共同幻想だったのかなと思ってしまいます。

　さてさて、本日はソニー・ロリンズがＭＪＱと共演したプレスティッジ盤とレスター・ヤングの数あるアルバムから私の愛聴するコモドア盤をご紹介します。５０年代に入るや俄然勢いを増してきて、ワーデル・グレイやデクスター・ゴードンらビバップの先輩らに冷や汗をかかせたソニー・ロリンズは、まさに「異彩を放っていた」という表現がぴったりの新しい個性を持って出現してきました。よく、コールマン・ホーキンスが引き合いに出されますが、二人の共通点は音が大きく豪快であるという点ぐらいで、ロリンズの個性を語るときに欠かせない人物といえばやっぱりチャーリー・パーカーということになります。さらに、この当時のソニー・ロリンズにはアーティキュレーションに非常な特徴があり、「まだ荒削りではあるが」とバッサリ批評する気にはなれないのです。すなわち、ウラのアタックを強調したフレージングと微妙にフラットしたピッチとは未熟ゆえだったわけではなく、意識してなされたものであったといいたいのであります。

　そしてもうひとつの特徴は、彼はバトル演奏というのをあまり得意としなかったという点です。ブラウニーともコルトレーンとも彼本来のアドリブはできていないような気がします。例外的に「ソニー・サイド・アップ」や「ブリリアント・コーナーズ」でのスティットやアーニー・ヘンリーとの共演は成功しています。

　レスター・ヤングの話は別の機会にしましょう。