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ついにタイムリミット３日前というフェルメール展に５月１０日に大阪市美術館まで行ってきました。
しかも前日の岡山への旅ついでという状況で・・・。
というのも数年前神戸で開催された「真珠の耳飾りの少女」を鑑賞しに行った時には、当時私自身もこの別名「青いターバンの少女」を３枚油絵で模写に取り組んでいて、ずっと以前にマウリッツハイツで心穏やかに鑑賞してきたにもかかわらず、もう一回日本で催された展覧会でしっかり視てやろうなんて意気込んで神戸まで出掛けたのに、かなりの混雑フィーバーで、しかも美術館側のまるでパンダのような見世物を観客に見せてやるって雰囲気の態度、
「立ち止まらないでください！」と連呼するから美術を鑑賞するってものに程遠いものを感じてしまい、もうこりごりと、今回のフェルメールもちょっと覚めた姿勢でいました。
行くのか行かないのか、ほとんど風任せという感じでとうとうあと数日の期限となって、今回はある流れで行くことができました。
実は大阪市立美術館は初めての来館です。
すぐ近くに天王寺動物園もあってなかなかいい環境にありました。
お出迎えは、フェルメールブルーのお花たちが誘ってくれました。
あと３日なので、たとえ金曜日の平日でも混んでいるんだろうなと思って、
泊まった神戸から出発したのですが、正午ちかくだったのが幸いしたのか入場の列はほとんどないくらいでした。こういう幸運もあるものですね。
館内ではこんなスポットがあってここは写真OK。
東京から大阪に、2019年２・１６日〜５・１２日までの開催期間です。
それでも展示会場に入ると、結構人はいました。
事前に、夫は鑑賞の極意を調べて置いてくれて、まずフェルメール以外の展示室は素通りして最後の展示室のフェルメールの部屋の作品を先に鑑賞してから、ゆっくり引き帰してまた最初から鑑賞して行くのを実行してみました。人に迷惑をかけるような動けないほどの込み具合ではないから、可能でした。係員の人も神戸の時とは違い、並んでみなくてもいいので自由に進んでくださいと静かな声で言ってくれていっました。
フェルメールの絵画は６枚来ていて、私はこの中の一枚「恋文」はアムステルダム国立美術館で見ていましたが、あとは原画を鑑賞するのは初めてですからワクワクしていました。
この絵は「手紙を書く女」１６６５年頃作、４５X39.9cmという小品です。
窓からさす光と女性の柔らかな皮膚、洋服の白や黄色の質感、まさにうっとり・・・
ワシントンナショナルギャラリー所蔵
こちらは「取り持ち女」、１６５６年頃作１４３X130cm
フェルメールにしては大きなサイズ
ドレスデン国立古典絵画館所蔵
「マルタとマリアの家のキリスト」 「手紙を書く婦人と召使い」
１５８．５X141.5cm ７１．１X60.5ｃｍ
スコットランドナショナルギャラリー アイルランドナショナルギャラ
「リュートを調弦する女」 「恋文」
51.4X45.7cm 44X38.5cm
メトロポリタン美術館 アムステルダム国立美術館
閉幕３日前となって決心して出掛けた大阪のフェルメール展、満足のいくものとなって鑑賞してきました。
他のオランダ美術の展示室も結構充実したものを感じました。
とくに、フェルメールに大きな影響を与えた同時代に生きた画家、
「ピーテル・デ・ホーホ」の絵もよかったです。
一枚しか来ていなかったのが残念でした。
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美術旅行 イン ジャポネ
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今まで主だった国内の美術展覧会はほとんどが名古屋市、もし名古屋飛ばしにあったら京都市、神戸市、東京と行きました。
なぜ東京が最後の選択かというと、人数が多すぎておよそ鑑賞というレベルには程遠いものとなってしまうため、ずいぶん前となりましたがバーンズコレクションで打ち切りました。
大阪ではあまり行きたいなあという展覧会は催されていなかったのですが、今回のプーシキン展はなぜか中之島にある国立国際美術館で開催されていました。
京都ではよく鑑賞しましたが、初めて来館する美術館です。
駅を降りて少し歩いて行くとどうやら手前に見える丸い建物が美術館のようです。科学館と一緒になっていて、美術館は地下になっていました。
ロシアにあるプーシキン美術館は１０万点に及ぶ収蔵品で、エルミタージュに次ぐ世界２位の作品数とありました。
その中から今回日本に来たのは、「旅するフランス風景画」と名うった作品６５点が展示されていました。
モネの≪草上の昼食≫、マネの本家の≪草上の昼食≫をトリビュートして２６歳のモネが自分の印象派風に描いた作品です。
これなんかはロシアが持って行かないで是非オルセーのマネの部屋に彼の草上の昼食と並べて展示してもらいたい作品でした。
しかし今回その絵を見て、なんだかオルセーで以前見たような気がしました。それもそのはず、実は草上の昼食は、まだモネ自身が売れていなく、２２歳の時、マネの草上の昼食があまりに衝撃的過ぎてサロンで落選してしまった絵を見て、大いなる刺激を受けてモネも大作に挑み描いた作品があったからでした。
その作品がこのプーシキン美術館蔵のものより先に描かれたのですが貧しかったので家賃か何かの代わりに没収されてしまい、切り取られてしまった大きな作品がオルセー美術館に壁画のように展示されていました。
↑こちらがオルセー収蔵の、プーシキン美術館蔵の≪草上の昼食≫の原画といえるものです。
右上の部分と下の部分が切り取られてしまったので、そのまま額装されて展示されていました。
プーシキンの方は
館内は金曜日、土曜日の夜間のみカメラＯＫでしたが、私は昼間だったから撮れなかったので、ネットから画像拝借しました。
オルセーの方がもし無傷で残っていたらかなりダイナミックな大きさで力作だったと想像できました。
オルセーのマネの≪草上の昼食≫ プーシキンのモネの≪草上の昼食≫
現実に叶わないなら、自分のブログページで↑のように展示して遊んでみました。印象派の父と尊敬されたマネと、日の出印象で印象派という位置を定めたモネのお互い成し遂げた男の作品として私のページに殿堂入りってわけです(笑)
金曜日土曜日の夜間のカメラＯＫに行けなかった人のためにルソーの看板が立っていてそこで写真を撮るコーナーが設置されていました。
そのルソーの馬を襲うジャガーの絵画やセザンヌのサント・ ヴィクトワールからの眺め、クールベの山の小屋、など見応えはありました。
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この画像は日本庭園の池とは違い、６月のジベルニーのモネの池の睡蓮です。
私は実は今回大阪の太陽の塔の内部ツアーの際、同じ公園内にある日本庭園も楽しみにして見学してきました。
そこは大きな蓮池があって、花の咲く季節は終わっていますが、再度見てみようと入場して広い庭園内の一番奥にある池まで行ってきました。
ところが・・・・あ・・・これはいったい、池というよりは水栽培で育った巨大里芋畑みたいなイメージ、荒涼とした世界、これにはがっかりで、これは手入れされていなくてとうとう日本庭園も見放された経営になったのか、と夫と顔を見合わせました。
しかもそれからもっと反対側の庭まで歩いて茶室までいっても、ぜんぜん時間内なのに、抹茶の接待は本日は終わりました、なんて書いてありシャットアウト、その日の入場者はぱらぱらとあまり見かけないのに、まさにやる気なしって感じで出口に向かいました。
それで家に帰ってからネットで日本庭園の蓮池のことを調べてみたら、私の頭の中では、蓮（ハス）も睡蓮も同じようなものという認識が大いなる間違いだったことが判明しました。
この荒涼となった蓮池も、開花時期には
↑こんなふうになるようです。（ネットから画像拝借）
睡蓮とハスの咲き方が全然違っていたという事実に、というか花に対する私の知識の薄さが判明したわけでした。
季節の６〜８月頃は後鼻杯といって蓮の葉に酒をいれてハス酒を飲む、その姿が象の鼻のようなので名前が付けられたそうです。そんな催しもあるようです。
それにしても私たちが行った日は人っ子一人いずに、祭りのあとでした。
蓮（ハス）は、茎がしっかりしていて硬い、水面より高い位置で花咲いて葉に切り込みがない。花托（花の中心部）はハチの巣に似ている。
睡蓮は水に浮かぶように花咲かせる。品種によっては水面から出ることもある。葉に切り込みがある。
とあり、日本庭園の荒廃という事実はなかったわけです(^_^;)
それにしても看板の４時間も前なのに茶室の呈茶をシャットアウトするのはせめてやめてほしいと思いました。
仕方ないから中央休憩室になっている後楽園などがモデルになっている池と庭を眺めながらそこで売っていたアイスクリームをいただきました。
この池がずっと蓮池まで東西に庭園を横切って続いています。
結構距離があって歩数計の数字が跳ね上がりました。
さて、皆さんは蓮（ハス）か睡蓮、どちらがお好みでしょうか・・・
私はやっぱりモネの池のような水面に浮かぶ睡蓮の方が好きでした。
コマーシャルの○○○ルーペの宣伝ではありませんが、
枯山水なんて何がいいのかはっきり解んない！
侘びも寂も、気持ちがダウンするだけであんまり浸かっていたくない〜
やっぱり私は洋がお好みでした。
モネの睡蓮ついでにまだアップしていない画像をプラスさせていただきます。
まるでモネの眼のような彼の家の窓、
一ヶ所だけ窓を開放してまるでモネが庭を眺めているような気持ちにさせてくれました。
やっぱり歩いて庭を眺めていたいのは、こんな庭がいいです。
だから毎年大人数がこのモネの庭にやってきます。
しかしこの人、人、人、
でも広いのかモネの家の内部に入っても日本で感じる混み混みではなく、自然と流れて行って窮屈さは感じられなかったです。 もちろん庭に行けば観光客はそれぞれの広い敷地に散って行き団体さんの後ろにつかない限り、のんびり眺めていけます。
今日の記事は私の蓮（ハス）と睡蓮のごっちゃまぜの知識を整理する目的で書かせていただいたので、万博日本庭園とモネの庭が交差してしまったものになってしまいました。
日常、まだまだ勘違いしていることや偽知識で固まっている脳内整理をするには、やはり旅や読書、ネットの助けを得て生きて行かなくてはならないと反省しています。
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数か月前に予約しておいた、太陽の塔内部ツアーに金曜日、出掛けて来ました。台風はどうやら影響はなく、万博自然公園は風は強かったのですが天気も上々でした。
いつもは、岡山に向かう途中、名神高速道路からこんなふうに太陽の塔をちら見していたのですが、この日は名古屋から新幹線で行き、新大阪から地下鉄で千里中央まで乗り継ぎ、それからモノレールに乗って万博記念公園駅で降りました。
いつも気になりながら側まで来なかった太郎さんのモニュメント、
ようやくやってきました。
太陽の塔には３つの顔があって、
『黄金の顔』未来
『太陽の顔』現在
『黒い太陽』過去
となっているそうです。いつも真ん中の『太陽の顔』現在の方に目が行っていててっぺんの『黄金の顔』未来や裏側の『黒い太陽』過去はなおざりにしてきたわけですが、今回はしっかり観てきました。
つまり太陽の塔には３つの顔があったというのを再確認してきました。
私のブログバナーになっている、「２つの月を見上げる猫」は２つの月というものを描きましたが、今年はまた「３つの太陽を見上げる猫」に取り掛かれたら２０１８年の油絵として描きたいと帰りの新幹線ののぞみの中で思いました。
↓こちらは「黒い太陽」過去です。
塔の高さは７０ｍ、基底部の直径は２０ｍ、腕の長さ２５ｍのまさしく巨大モニュメント、しかしただそれだけのものにとどまらず、塔内部の地底の太陽に始まって、≪生命の樹≫が塔内部にそびえ立ちアメーバのような単細胞の生物から魚類→爬虫類（恐竜）→哺乳類（クロマニョン人）へとスケールの大きい世界が繋がって行き、中の色彩も岡本太郎の世界となって共鳴していました。
残念ながらカメラ撮影は禁止です。
耐震のために１６人のグループ毎に中に入って各フロアにいる係員の説明を受けて階段を高さ３０メートルの高さまで登って行きつつ各フロアでの≪生命の樹≫にぶら下がった生物を眺めていきます。
とりわけ塔内部に取り付けられた音響設備の完璧さに驚かされました。
今では当たり前になっている音楽会館のスピーカー音響効果の壁が４８年前のこの太陽の塔内部全体にも覆って取り付けられていることに息をのみました。
そこには黛敏郎作曲の「生命の讃歌」が流れていて耳に心地よい音響でした。
内部の詳しい感想は、ブログ友達のhitomiさんも近々この内部ツアーに行かれるので、行く前に先入観となってしまう恐れがあるので彼女が行ってからまた書きたいと思っています。
公園内には秋バラが咲いていましたがちょっと元気がないように思いました。
万博公園には太陽の塔に入るため、入場券２５０円を払って公園に入場して、内部ツアーは別に７００円がいります。
２５０円の入園券でバーコードを通すと日本庭園にも入ることができました。
塔内部にはミュージアムがありお土産品も売っていましたが、とにかく狭すぎで数人が入ったらもう身動きがとれないくらいでした。
私は岡本太郎美術館で以前に、この太陽の塔を買っていましたから早々と狭苦しいミュージアムから出て来ました。
今回の旅は新たな自分の油絵の構想が湧いてきたので、有意義なものとなりました。
翌日は中之島の国際美術館でプーシキン美術展も鑑賞して帰って来ました。
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ゴッホ展に京都近代美術館まで出掛けて行ったばかりですが、そのことを記事に書いたら、読んでくださったブログ仲間の方が、ターナー展覧会のことを教えてくださいました。
事前展覧会チェックをしていたらそちらも観たかったのにとちょっと悔やんでいたら、夫が今年ギリギリ解禁締切の蟹を食べに行こうかと言ったので、じゃあ丹後地方の温泉に行きながら、京都文化博物館に寄って、ターナーを鑑賞しようということになりました。
京都市美術館や、近代美術館はおなじみでしたが、博物館はあまり行く機会がなかったので、赤レンガの重厚な建物に見惚れてしまいました。
ただ街中ゆえ、駐車場が少なくて苦労しました。やはり観光地や都心は電車が便利です。しかし今回は丹後地方の温泉地にも行かなくてはいけないので仕方なかったです。
外観はこんな感じです。
内部は、神戸や、名古屋もそうですが、ちょっと美術館に比べて、どこか暗ぼったい雰囲気がします。でも京都の博物館は飲食店も入っていて、リーズナブルな京料理のランチもいただけて、私たちも９８０円の西京漬けの鰆の定食をいただいてきました。
こちらはネットの画像からお借りしましたがターナーはこんな感じの画家でした。
この展覧会も名古屋飛ばし、この看板にあるように北九州市で始まって、今回の京都、それから東京の東郷青児損保ジャパン、そして郡山市立と巡回します。最後の郡山市立はこの美術館から大量の版画が出展されていて、その関係でしょう。
そんなわけで、版画がとにかく多くて、ちょっとがっかりでしたが、それでも少ない油絵の中でいい絵もありました。
数年前に数十年かもしれませんが、以前名古屋にターナーが来た時はもっと油絵が多かった記憶があります。
その時も感じたのですが、ターナーはイギリス人で印象派の画家より以前の画家ですが、１００年も前にモネの「日の出印象」につながる絵を描いているのです。
ターナー風景の詩と題された今回の展覧会でもそれを深く感じました。
でもとにかく暗ぼったい展示室内の半分？⅔以上が郡山市立美術館収蔵の版画の小品ばかりで私的には不満足度が高い展覧会でした。
確かにターナーは生前から絵が売れて、その結果高値で売れて儲かる手立てとして版画に力を入れたようでしたが、そういうのって、生前売れなかったゴッホやモディリアニなどetc.を反射的に頭に浮かんできてしまい、彼らの絵が恋しくなってしまいます。
今回の展覧会の版画小作品の多さはちょっとターナーの印象を損なってしまう結果になってしまい残念でしたが風景画の大作の数点はよかったです。
この後、ターナーの描いたイングランドの海とはちょっと趣が違うかもしれませんが丹後地方の日本海に向かいました。
もちろん目当ては、この蟹の宿でした。
詳細は次回の記事で書かせていただきます。
愛知県地方の今日のお天気は昨日から雨です。
戸外も庭やベランダも春の気配がだんだん色濃くなってきましたね。
私は花粉症はないのですが、血圧の変動が激しくて、前日までは高くて、今朝は降がり過ぎて眩暈がしてしまいました。
皆さんもお身体お大事になさってください。
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