ホロヴィッツ、聴きました① ( 音楽レビュー ) - テノール歌手の見たまま聴いたまま

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とりあえず、ホロヴィッツの「展覧会の絵」、聴きました。普段は、ユージン・オーマンディ指揮フィラデルフィァ交響楽団や、クラウディオ・アッバード指揮ロンドン交響楽団、アンセルメ指揮スイスロマンド交響楽団などの演奏をよく聴きますが、ピアノの演奏は機会がありませんでした。いやはや、圧倒的な演奏でした。

もともと「展覧会の絵」はムソルグスキー（１８３９－８１）のピアノ曲ですが、親交のあった建築家のハルトマン（ヴィクトル）が１８７３年に３９歳の若さで亡くなった翌年、モスクワで大掛かりな遺作展が開かれ、彼を偲んで１０枚の絵をモチーフにして書き上げたピアノ曲で、後に近代作曲家ドビュッシーやラヴェルに影響を与えた作品ですよね。

今ではオーケストラで演奏されることがほとんどですが、ラヴェル版（ラヴェルの編曲による）とピアノ曲との違いは、６曲と７曲のあいだにあったプロムナードを省いたことだけです。プロムナードは２、３曲終わる毎に出てきます。ちょうど、美術館で絵を真剣に見終えた後のほっとする空間にあたります。

１９２２年にロシア出身のセルゲイ・クーセヴィッキー（１８７４－１９５１、１９２４－４９までボストン交響楽団音楽監督）が彼のコンサートで演奏するために編曲をラヴェルに依頼し、秋の初演に間にあわせたところ、非常な好評でムソルグスキーの真価があまねく知られるようになりました。ただ、ラヴェルの編曲版の独奏演奏権をクーセヴィッキーが１９３０年代まで持っていたため、それまではさまざまな編曲による展覧会の絵が乱立しました。版権が切れたあとはすべてのオーケストラがラヴェル版で演奏するようになっています。

ホロヴィッツのピアノ演奏では、始めのプロムナードが少し速過ぎるかなと私には思えます。「天高く-」の秋を表現したものですから、行進曲のように演奏されると、足元ばかりに注目が行ってしまいます。砂利道だったのか、石畳だったのか。ゆったりと演奏するとどこまでも高い秋の空になります。

４分の５、４分の６拍子が交代に１小説ごとにでてきますが、かなり緊張していたのでは？という気がします。これは１９５１年のカーネギーホールでのライヴで客の咳払いが近くに聞こえますから。しかし、テクニックは素晴らしいです。

１のこびとはロシア伝説に出てくるグロテスクなガ二股のこびとが動き回るさまを描いたものですが、コントラストを際立たせれば、こびとの背丈がはっきりしたのでは？と思います。現在、ほとんどのオーケストラでは、コントラストが強調されています。ホロヴィッツのは全体にフォルテ気味ですね。しかし、後半の、こびとの動き回る低音部は感動ものです。あの小さな音でピアノでそこまでできるとは。

２の古城ではオーケストラではファゴット、ついでアルトサックスによってうたわれますよね。このサックスの部分は大好きなんですが、ホロヴィッツは情感たっぷりに謳いあげています。

http://blogs.yahoo.co.jp/yrkgd9572001/27420124.html に続く。