Buzz Jazz -ジャケットの魅力

自己との対話 〜Conversations With Myself〜

自分と向き合ってみる。 

心を穏やかにし、そして自分に訊ねてみる。

 

「元気か？」

「幸せか？」

「淋しくないか？」

「今を感謝してるか？」

 

考えてみたら、わたしは独りでいる時間が眠る時間を含め長い。

なのに日常の様々な事柄を、整理する心の余裕がない。

 

「引きずっていないか？」

 

過去のことは、すべて今の自分のためにある。

そう強がってみせて、最後にこう訊ねる。

 

「自分を好きでいるか？」

 

 

■アルバム／アーティスト■
自己との対話／ビル・エヴァンス

 

■楽曲リスト■
01. ラウンド・ミッドナイト
02. ハウ・アバウト・ユー
03. スパルタカス 愛のテーマ
04. ブルー・モンク
05. 星影のステラ
06. ヘイ・ゼア
07. Ｎ.Ｙ.Ｃ.'Ｓ ノー・ラーク
08. ジャスト・ユー、ジャスト・ミー
09. ベムシャ・スウィング
10. ア・スリーパイング・ビー

 

■パーソネル■
ビル・エヴァンス(p)

 

■録音■
1963年2月6日、5月20日(03, 04)

 

■レーヴェル■
VERVE

 

■効能■
４８年前の今日、ビル・エヴァンスは独りピアノと対峙した。

己に係わるすべての事柄や想いを胸に、自らを鍵盤へ問い掛けた。

 

 

エヴァンスは、ピアノ・トリオをメインに数多くのリリカルな演奏を遺したが、実験的要素の強い作品も少なくない。

 

特にこのアルバム「自己との対話」では、ピアノの三重録音を試みた。

 

 

 

 

 

この後も、ピアノの多重録音による作品を数作遺しているが、これが最初の試みであった。

 

トリオの重要なパートナーであり、ベーシストのスコッロ・ラファロを交通事故で失い、深い悲しみに暮れたエヴァンスは己と対話することで新しい己を模索したのである。

 

ここに記録された多くはスタンダードであり、それを多重録音することで既発表曲の新しい魅力を生み出そうとした。否、言い換えればスタンダードの名曲に今の己を表現したのだ。

 

セロニアス・モンクの楽曲を３曲採り上げたのも、モンクの独創的な音楽をピアノというフィルターを通して自分のスタイルを見つめ直したのだろう。

 

そしてアルバム中唯一のオリジナル07『Ｎ.Ｙ.Ｃ.'Ｓ ノー・ラーク』には、自己との対話を心から楽しんでいる様子が記録されている。

このときエヴァンスはナルシシズムという観点からでなく、自分を＿自分の奏でる音を愛したに違いない。

 

ネットの高速普及、デジタルの驚異的な拡がり、そして底辺への落とし穴。
時代は加速度的に進み、明と暗が浮き彫りになっていく。

 

自分を見失わないために、時には己の心に話し掛けてみよう。

「自分を好きでいるか？」と。

 

■所有■
紙ジャケＣＤ

語り継がれる音色

ヴァーブ・レーヴェルの看板ヴォーカリストであるアニタ・オデイと、

同じく看板トリオであるオスカー・ピーターソンが５４年前の今日、夢の共演を果たした。

 

そしてその記録は、アニタ・オデイ自身が認める名盤『アニタ・シングス・ザ・モスト』となり、

ジャズの歴史を刻んだのである。

 

■アルバム／アーティスト■
アニタ・シングス・ザ・モスト／アニタ・オデイ

 

■楽曲リスト■
01. ス・ワンダフル〜誰も奪えぬこの想い
02. テンダリー
03. オールド・デヴィル・ムーン
04. ラヴ・ミー・オア・リーヴ・ミー
05. また会う日まで
06. 星影のステラ
07. 恋のチャンス
08. ゼム・ゼア・アイズ
09. 思いのまま
10. 私に頼むわ
12. 魅惑されて

 

■パーソネル■
アニタ・オデイ(vo)、オスカー・ピーターソン(p)、ハーブ・エリス(g)、レイ・ブラウン(b)、ミルト・ホランド(ds)、ジョン・プール(ds)

 

■録音■
1957年1月31日

 

■レーヴェル■
VERVE

 

■効能■
女性ジャズ・ヴォーカルを代表するひとり、アニタ・オデイ。
彼女の気品溢れるハスキーな歌声は、時代を超えて多くの人を魅了し続けている。

 

そんなアニタの代表作がこの『アニタ・シングス・ザ・モスト』と『ジス・イズ・アニタ』だ。

特にこのアルバムは、オーケストラを従えた『ジス・イズ〜』よりも、絶好調期だったオスカー・ピーターソン・トリオの素晴らしい伴奏で、よりジャジーなムードに包まれた、タイトル通り“最高の歌唱集”となっている。

 

 

 

1960年以降、レコードを売るためにこぞってポップスのカヴァーを歌うジャズ・シンガーたちを尻目に、アニタは生涯ジャズ歌手であり続けた。

そんな彼女の一途なジャズへの想いが、ここに克明に表現されているのだ。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

このアルバムには、後に名唄として語り継がれる録音が収録されている。
02「Tenderly」、04「Love Me Or Leave Me」、06「Stella By Starlight」の3曲がそれだ。

 

とりわけ2分弱と短い「Stella By Starlight」に、わたしは幾度となく魅了された。

イントロは、ピーターソンの繊細で美しいピアノをバックに、アニタが絡んでくる。しっとりと。優しく。
そしてハーブ・エリスのギターとともに一転してリズミカルにスウィング。
この瞬間は何度聴いてもゾクゾクされられる。
最後はまたテンポを落として、ピーターソンとアニタのデュエット。
短い尺の中で、星の光に佇むステラの様子が儚くも美しく甦ってくる。
まるで一篇のショート・ストーリーを味わっているかのようだ。

 

名唄・名演に彩られたこの名盤は、後世に伝えるべき傑作である。

 

■所有■
紙ジャケＣＤ

こころへの贈りもの

琴線に触れる音楽とは、何だろう。

 

感情を揺るがし、共鳴する響き．．．

 

スウェーデンのジャズ・ピアニスト、ラーシュ・ヤンソン。

彼が紡ぐ旋律には優しさの中にも、ひとの心をコントロールする強さがある。

 

何度繰り返し聴いても、わたしの心を捉えて離さない。

 

■アルバム／アーティスト■
バラード／ラーシュ・ヤンソン

 

■楽曲リスト■
01. Hope
02. The tree
03. Why was I left under the sky
04. In peaceful sleep
05. To the mothers in Brazil
06. More human
07. Under the bodhi tree
08. In memory of Leroy Lowe
09. Marionette
10. The inner room
11. Rojo y negro
12. Something to eat
13. Freedom and destiny 1
14. Freedom and destiny 2
15. Gruad Larose
16. Soft breeze
17. Ma
18. Atlantico

 

■パーソネル■
ラーシュ・ヤンソン(p,synth)、ラーシュ・ダニエルソン(b)、アンダーシュ・シェルベリ(ds)

Brynjar Hoff(oboe-17,18)、Paul McCandless(English horn-08,11,15,16)
Palo Fresu(tp)、Johan Bargstrom(sax,flu)、Christian Spering(bs)、Morten Lund(ds-11,16)

 

■録音■
1991年〜2000年

 

■レーヴェル■
IMOGENA

 

■効能■

このアルバム「バラード」は、ラーシュ・ヤンソンがイモゲーナ・レーベルから発表した5作品の中から、ヤンソンのオリジナル・バラードを厳選したコンピレーションである。

北欧ジャズに初めて触れる方にはお薦めの作品と言っていいだろう。

 

ヤンソンの奏でるピアノの音色は、美しく透明で、温かく甘い。

 

激しくスウィングするピアノもいいが、ときには優しく心を包んでくれる旋律を享受したいもの。

特に、心が病んでいる＿そんな方にこそヤンソンの響きを肌に取り入れてみていただきたい。

きっと、様々なわだかまりやしこりが、スーッと溶けていく＿そのきっかけとなるだろう。

 

こころへの贈りもの。

 

このバラード集の響きは、正にこの形容が当てはまる。

 

 

 

デンマークのオールヒュス国立音大教授であるラーシュ・ヤンソン。

 

そのタッチから、彼の人柄、教養までもが聴こえてくるようだ。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

もう一度繰り返そう。ヤンソンの響きを肌の奥深くまで取り入れて欲しい。

純粋に言葉が零れだす。「ありがとう」と。。。

 

■所有■
デジパックＣＤ

あなたのとなりに

あなたには、仕事をする上で心から信頼できるパートナーはいますか？

 

ブレーン。こちらの想いを真摯に受け止め、納得のいく返答を投げ掛けてくれるあなたの同士。

 

1年振りに会ったとしても、昨日会ったかのように時間が止まり、プロジェクトを破綻することなく進められる心のパートナー。

 

ひとは出逢いで成り立ち、仕事はパートナーに生かしてもらうものなのだ。

 

 

■アルバム／アーティスト■
フロム・Ａ・トゥ・Ｚ／アル・コーン＝ズート・シムズ

 

■楽曲リスト■
01. メディオリスティック
02. クライミア・リヴァー
03. ニュー・モーン
04. モーメンツ・ノーティス
05. マイ・ブルース
06. サンディーズ・スイング
07. 誰かが私を愛してる
08. モア・ブレッド
09. シャームズ・タームズ
10. フロム・Ａ・トゥ・Ｚ
11. イースト・オブ・ザ・サン
12. テナー・フォー・トゥー・プリーズ・ジャック
13. マイ・ブルース(alternate take)
14. モア・ブレッド(alternate take)
15. テナー・フォー・トゥー・プリーズ・ジャック(alternate take)
16. 誰かが私を愛してる(alternate take)

 

■パーソネル■
アル・コーン(ts)、ズート・シムズ(ts)、ディック・シャーマン(tp)、デイヴ・マッケンナ(p)、ハンク・ジョーンズ(p-07,10,11,12,15,16)、ミルト・ヒントン(b)、オシー・ジョンソン(ds)

 

■録音■
1956年1月23、24日

 

■レーヴェル■
RCA

 

■効能■
ニューヨーク生まれのアル・コーンと、カリフォルニア生まれのズート・シムズ。
同い年の2人は、どちらもテナーマン。
同じ楽器を操るプレイヤーは、いわばライヴァル。だからこそ、お互いの感覚を理解し合うことも出来る。

 

55年前の今日、1月23日。アルとズートの名コンビが誕生した。
「フロム・Ａ・トゥ・Ｚ」＿まるで2人のために用意されていたようなタイトルではないか。

 

イーストのデクスター・ゴードンとジョニー・グリフィンによるテナー・コンビとは一線を画す、ウエストのアルとズート。

前者は正に俺が！俺が！のテナー・バトルだが、後者はどうぞ。ではお先に。。といった具合で進行するテナー・アンサンブルと言っていいだろう。

 

 

 

音色も吹奏スタイルも似たアルとズートは、丁々発止にプレイするのではなく、ノートにペンを握って計画を話し合っている趣き。

 

だからと言って、決して堅苦しい訳ではない。

寧ろ、柔和に談笑している雰囲気に満ちている。

 

 

お互いが尊重しあい、心行くまでセッションを楽しむ。

信頼の元に成立した演奏。。。

 

 

 

 

 

 

 

彼らはこの後も、多くのセッションを遺しジャズの楽しさを伝え続けていくことになる。
そしてわたしたちは、その2人の演奏に心を和ませ、己のパートナーを思い浮かべるのだ。

 

■所有■
紙ジャケＣＤ

クールに極めて

クールに極めたい。

 

その基準は曖昧で、個人によって差があるかも知れないが、男性なら一度はそう思ったことがあるはず。

 

好きな女性に。仕事で同じプロジェクトの後輩に。恋のライヴァルに＿。

 

時として、男は凛とした佇まいでかっこつけたいではないか。

 

クールに極める。それはある種、男の心構えなのだ。

 

■アルバム／アーティスト■
サブコンシャス・リー／リー・コニッツ

 

■楽曲リスト■
01. サブコンシャス・リー
02. ジュディ
03. プログレッション
04. レトロスペクション
05. アイス・クリーム・コニッツ
06. ユー・ゴー・トゥ・マイ・ヘッド
07. マシュマロウ
08. フィッシン・アラウンド
09. タートロジー
10. サウンド・リー
11. パロ・アルト
12. レベッカ

 

■パーソネル/録音■
01〜04
リー・コニッツ(as)、レニー・トリスターノ(p)、ビリー・バウアー(g)、アーノルド・フィシュキン(b)、シェリー・マン(ds)
1949年1月11日

07,08
リー・コニッツ(as)、ワーン・マーシュ(ts)、サル・モスカ(p)、ビリー・バウアー(g)、アーノルド・フィシュキン(b)、デンジル・ベスト(ds)
1949年6月28日

09,10
リー・コニッツ(as)、ワーン・マーシュ(ts)、サル・モスカ(p)、ビリー・バウアー(g)、アーノルド・フィシュキン(b)、ジェフ・モートン(ds)
1949年9月27日

05,06,11,12
リー・コニッツ(as)、サル・モスカ(p-05,11)、ビリー・バウアー(g)、アーノルド・フィシュキン(b)、ジェフ・モートン(ds)
1950年4月7日

 

■レーヴェル■
PRESTIGE

 

■効能■
リー・コニッツは、クール・ジャズを代表する白人アルト・サックス奏者だ。

62年前の1月11日に録音された01〜04の4曲は、リーがプレスティッジに初めて録音した記念すべき音源である。

ピアノのレニー・トリスターノは、クール・ジャズ派の雄。

リーはその一番弟子で、冒頭4曲は当初レニーのアルバム制作のために録音された。

しかし諸事情により、リー・コニッツをリーダーとするレコーディングに変更となり、この歴史的名盤が生まれたのだ。

事情は露知らず、皮肉なものである。

よって、冒頭4曲はレニー・トリスターノの香りが強い。

その中で、リーのアルトはクールに極めていて崇高なムードを醸し出している。

 

 

己の信ずる音を、無駄な音を一切廃し、ストイックに吹き上げるリー。

 

その響きに、潔い男の色気を感じる。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

他の8曲も優れたセッションだ。

特にリーの盟友ワーン・マーシュのテナーとの丁々発止のプレイは、ジャズの醍醐味を教えてくれる名演である。

 

 

写真はワーンとの双頭リーダー盤

「Lee Konitz With Warne Marsh」

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

そして、まるでビリー・バウアーのギターと対話するような、最終曲12『レベッカ』のリーのプレイも実験的な響きで非常に面白い。

 

クールに。決してそれは、冷たい＿という意味ではないことが、このアルバムを耳にすれば理解頂けるだろう。

クールを極めれば、その先に見えてくる（聴こえてくる）ものがあるのだ。

 

■所有■
紙ジャケＣＤ