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悲劇への連鎖反応

死刑台のエレベーター　Ascenseur pour l'échafaud（フランス 1957）

■ジャンル： サスペンス
■本編： 92分
■スタッフ
監督： ルイ・マル
製作： ジャン・スイリエール
原作： ノエル・カレフ『Ascenseur pour l'échafaud』
脚本： ロジェ・ニミエ／ルイ・マル
撮影： アンリ・ドカエ
音楽： マイルス・デイヴィス
■キャスト
ジャンヌ・モロー （フロランス・カララ）
モーリス・ロネ （ジュリアン・タベルニエ）
リノ・ヴァンチュラ （シャリエール警部）
ジョルジュ・プージュリー （ルイ）
ヨリ・ヴェルタン （ベロニク）

「ジュテーム...ジュテーム...」

ジャンヌ・モローのクローズアップで、この映画は始まる。

その美しさとは裏腹に、大富豪の夫の殺害を、愛人ジュリアンに教唆するフロランスの独白が印象的だ。

そしてオープニング・クレジットが流れると共に響くトランペット。そう、マイルス・デイヴィスのあまりに有名なあのフレーズ。

モノクロームの映像に、鮮烈なイメージを彩る瞬間である。

ルイ・マル監督から依頼を受けたマイルスは、流れる映像を見ながら音楽をつけた。

即興で演奏したと記された書物が多いが、実際にはパリに訪れてからホテルでピアノを用意し事前に作曲をしている。すべてにスコアがあったわけではないようで、フィルムを観ながらインスピレーションを湧かせて演奏した曲もあるようだ。

ルイ・マルは音楽が必要なシーンだけフィルムを繋ぎエンドレスで流したという。

エレベーターに閉じ込められ、放置されたジュリアンのオープンカー。
それを盗み逃避行するルイとベロニクのシーンで流れるメロディが、なんともスリリングでカッコいい。

監督のルイ・マルはこの映画で初めてメガフォンを執ったのだが、このとき若干25歳だった。
「死刑台のエレベーター」は、後のヌーヴェルバーグの先駆けとなった記念碑的作品である。

■アルバム／アーティスト■
死刑台のエレベーター[完全盤]／マイルス・デイヴィス

■楽曲リスト■
01. テーマ
02. カララの殺人
03. ドライヴウェイのスリル
04. エレベーターの中のジュリアン
05. シャンゼリゼを歩むフロランス
06. モーテルのディナー
07. ジュリアンの脱出
08. 夜警の見回り
09. プティバックの酒場にて
10. モーテルの写真屋
11. シャンゼリゼの夜[take 1]
12. シャンゼリゼの夜[take 2]
13. シャンゼリゼの夜[take 3]
14. シャンゼリゼの夜[take 4]
15. 暗殺[take 1]（夜警の見回り）
16. 暗殺[take 2]（エレベーターの中のジュリアン）
17. 暗殺[take 3]（カララの殺人）
18. モーテル
19. ファイナル[take 1]
20. ファイナル[take 2]
21. ファイナル[take 3]
22. エレベーター
23. 居酒屋[take 1]
24. 居酒屋[take 2]（プティバックの酒場にて）
25. ドライヴウェイ[take 1]
26. ドライヴウェイ[take 2]（ドライヴウェイのスリル）

■パーソネル■
マイルス・デイヴィス(tp)、バルネ・ウィラン(ts)、ルネ・ユルトルジュ(p)、ピエール・ミシェロ(b)、ケニー・クラーク(ds)

■録音■
1957年12月4日、5日

■レーヴェル■
FONTANA

夜のシャンゼリゼを、ショーウィンドウの明かりに照らされ歩くモロー。
愛人への思い。憎しみ。自信。失望＿
その繊細な心理描写を、マイルスは見事に表現してみせる。

そして映画は２つの物語を同時進行させながら、悲劇への連鎖反応を起こしていく。

マイルスはこの映画で初めてサウンドトラックを制作したが、以降このスタイルで二度と録音することはなかった。
映画に携わったのは７本あるが、マイルスのサントラといえばこれが最初で最後なのである。
映画音楽としての完成度の高さに加え、貴重なマイルスの記録として永遠のアイテムとなったのだ。

未だ映画をご覧になってない方は、ぜひ観ていただきたい。
そして、映画と音楽の総合芸術を心ゆくまで堪能して欲しい。

ラストシーンで描き出される世界は、現代では通用しないかも知れないが、その意図は十二分に理解できる。
もしかしたら、あなたにとって戒めの映画となるかも知れない。

恋と映画と音楽と

フランスのミュージカル映画の傑作「シェルブールの雨傘（'64）」をご覧になった方は少なくないだろう。
この映画の成功から主演のカトリーヌ・ドヌーヴ、監督のジャック・ドゥミ、そして音楽のミシェル・ルグランという３人のコラボレーションは４本の傑作を生んだ。

ドヌーヴ × ドゥミ × ルグラン、その第２作「ロシュフォールの恋人たち（'67 原題：Les Demoiselles de Rochefort」はジャズの薫りに包まれた、ミュージカル映画の傑作である。

この映画の主役はドヌーヴと、実姉であるフランソワーズ・ドルレアック（Left to Right）だ。

実の姉妹２人が唯一初めて姉妹役に扮し、ロシュフォールの港町で軽快な踊りや唄を披露する。もちろん唄は吹き替えであるが、それに気付かないほど完成度は極めて高い。

さて、映画全編を彩る音楽は先に触れたようにミシェル・ルグランによるものだが、ルグランは多くのジャズメンたちとの共演、自らのジャズ・アルバムも発表しているので、ジャズ愛好家にとっても有名な作曲家・演奏家である。
最も有名な盤は58年にニューヨークで録音された、マイルス、コルトレーン、エヴァンスをフィーチャーした『ルグラン・ジャズ』がある。

この映画からジャズ化された傑作は何といっても『You Must Believe In Spring（原題：Chanson de Maxence）』だ。
ビル・エヴァンスのピアノトリオや、カーリン・クローグのヴォーカルで知られる、不朽の名曲である。

そのオリジナルがこの映画で流れるわけだが、ルグランもこのメロディをかなり気に入ったらしく多くのモチーフが登場する。
哀愁に満ちたメロディは、どこか遠くへ離れてしまった女性との再会を望む想いを綴る。数多いジャズ・スタンダードの中でも屈指の名作だと思う。

そしてもう１曲が、近年自動車のコマーシャルでも使用された『キャラバンの到着（原題：Arrivee des camionneurs）』。見事なアンサンブルである。
思わず踊りだしたくなるメロディ。ルグランの名曲は数多いが、この曲ほどジャズ的に心地よい旋律はないだろう。

この映画の舞台はフランス大西洋沿岸の港湾都市・ロシュフォール。コルバート広場の壁や建物、シャッターに至るまで鮮やかなカラーに塗り替え、華麗で躍動感溢れるミュージカル映画を創り上げた。
アメリカからのゲストとして、ジーン・ケリーも出演していることも話題になった。
未体験な方は是非映画をご覧頂きたい。「シェルブールの雨傘」もそうだが、特にオープニング・シークェンスは出色の出来映えだ。

わたしがこの映画に初めて触れたのは、恐らく小学生の頃。その時のことは全くと言っていいほど記憶になかったが、最近になって親友がＤＶＤをくれてドヌーヴ熱＿否、ルグラン熱が再燃。この映画で“恋と映画と音楽”という幸福の洗礼を受けた。

オリジナル・サウンドトラック＜リマスター完全盤＞には、未発表だった曲を含め全３２曲がＣＤ２枚に収められている。

ボーナス曲として、ルグランのピアノに、アルト・サックス奏者のフィル・ウッズ、ベースにロン・カーター、ドラムスにグラディ・テイトを従えたライヴ音源も収録されており、ウッズのファンには魅力的であろう。９分を超える演奏は実にホットだ。ルグランのピアノも軽快でお洒落。

映画をご覧になった方も、もう１度あの感動をサントラで味わってみてはいかが？

ちなみに、ドヌーヴの姉、フランソワーズ・ドルレアックは、この映画の撮影終了後にニースで交通事故に遭い亡くなっている。映画的、興行的成功による幸福と栄光を知らぬままに。。

現在、ロシュフォールの駅前広場は“フランソワーズ・ドルレアック広場”の名称で市民に親しまれているようだが、４２年が経過した今日では、その名の由来を知る人はきっと少ないであろう。いつか訪れて「ロシュフォールの恋人たち」を気取りたいものである。