Buzz Jazz -ジャケットの魅力

琴線に触れる懐かしさ

69年前の今日、3月14日。

白人ジャズ・ヴォーカルのパイオニアである女性歌手が、「スターダスト」の作曲で有名なホーギー・カーマイケルの傑作「ロッキン・チェア」を歌い上げた。

そしてそれは、永遠に語り継がれる名唄となった。

■アルバム／アーティスト■
ロッキン・チェア・レディ／ミルドレッド・ベイリー

■楽曲リスト■
01. Rocin' Chair, ロッキン・チェア
02. Willow Tree, ウィロー・トゥリー
03. Honeysuckle Rose, ハニーサックル・ローズ
04. Squeeze Me, スクイーズ・ミー
05. Down Hearted Blues, ダウン・ハーテッド・ブルース
06. When That Man Is Dead And Gone, あの人が死んでしまったら
07. Jenny, ジェニー
08. Georgia On My Mind, ジョージア・オン・マイ・マインド
09. Sometimes I'm Happy, サムタイムズ・アイム・ハッピー
10. I'm Afraid Of Myself, アイム・アフレイド・オブ・マイセルフ
11. Everything Deppends On You, エヴリシング・ディペンズ・オン・ユー
12. Lover, Come Back To Me, 恋人よ我に帰れ
13. All Too Soon, オール・トゥ・スーン
14. I'ts So Peacefull In The Country, イッツ・ソー・ピースフル・イン・ザ・カントリー
15. Wherever You Are, ホエアエヴァー・ユー・アー
16. I Think Of You, アイ・シンク・オブ・ユー
17. More Than You Know, モア・ザン・ユー・ノウ
18. Cry, Cry, Cry, クライ、クライ、クライ
19. Blue Prelude, ブルー・プレリュード

■パーソネル■
ミルドレッド・ベイリー(vo)、バニー・ベリガン(tp)、ジョニー・ホッジス(as)、コールマン・ホーキンス、チュー・ベリー(ts)、テディ・ウィルソン(p)、グラチャン・モンカー(b)etc.

■録音■
1935年12月6日(02〜05)
1941年2月24日(06, 07)
1941年3月14日(01, 08〜10)
1941年6月13日(11〜13)
1941年6月24日(14)
1942年2月12日(15〜17)
1950年4月25日(18,19)

■レーヴェル■
DECCA

■効能■
恋に浮名を流し、美味しい食べ物に目がなかったことでも知られる、ミルドレッド・ベイリー。

シロフォン（木琴）奏者のレッド・ノーヴォとのおしどり夫婦振りは有名だ。

このアルバムには、1920年代から歌い続けた彼女の、全盛期だったデッカにおける録音19曲全てを１枚に集めた代表作である。

写真をご覧になれば一目瞭然、グルメなミルドレッドはライヴ・ハウスなどで稼いだ金の殆どを食べるために使ったと聞く。
しかしその見事？な巨躯から溢れる声は、実にチャーミングで愛らしいのだ。

程よいスウィング感と粋な歌いまわし。ソフトでデリケートなブルース・フィーリング。

その声に恋し、虜にさせてしまう底知れぬ魅力を持っている。

そんな彼女が歌った「Rocin' Chair」は大ヒットとなった。
まるでミルドレッドのためにあるかのような和みの旋律は、彼女の類稀なる声と絶妙にマッチングし、人々の琴線に触れた。

このヒットのおかげで、彼女のニックネームは“ロッキン・チェア・レディ”となったのである。

そして12「Lover, Come Back To Me」も彼女の決定的、伝説的名唄として知られる。

08「Georgia On My Mind」、09「Sometimes I'm Happy」の、えも言われぬ深い郷愁も忘れ難い。

その時代に生きてなくとも感じる懐かしい響き。

多くのヴォーカリストたちのお手本が、このミルドレッド・ベイリーの歌唱なのだ。

ミルドレッドは1951年、享年43歳という若さで亡くなった。
大食により患った糖尿病や心臓病が原因だった。

素晴らしい逸話が残されているので紹介しよう。
その晩年の病気で入院していたミルドレッドは、ノーヴォとも離婚しており、すべてのお金を使い果たしていたため医療費が払えなかった。
そこで、作曲家のジミー・ヴァン・ヒューゼン、ビング・クロスビー、フランク・シナトラの３人がミルドレッドの入院費を分担して支払ったそうだ。

ヴォーカリストとしてのミルドレッドを尊敬して止まないアーティストたちの美談として、記憶に留めて置きたい。

■所有■
紙ジャケＣＤ

移り行く窓景色

春の涼風が、スペインから届いた。

ピアニスト、テテ・モントリュー。

彼の奏でる響きは、春の薫りを運ぶ。

■アルバム／アーティスト■
テテ・プレイズ・ラティーナ／テテ・モントリュー

■楽曲リスト■
01. Freneshi〜Contigo En La Distancia〜Maria Elena
　　フレネシ〜遠く離れていても〜マリア・エレナ
02. Quizas, Quizas, Quizas〜Tu, Mi Delrio〜Adios
　　キサス・キサス・キサス〜トゥ・ミ・デリリオ〜アディオス
03. Tres Palabras〜Amor Mio〜Siempre En Mi Corazon
　　貴方なしでは〜アモール・ミオ〜いつも私の心に
04. Noche De Ronda〜Solamente Una Ves〜Vereda Tropical
　　今宵は君に〜ただ一度だけ〜南国の小径
05. Perfidia〜No Me Platiques〜Besame Mucho
　　ペルフィディア〜もう言わないで〜ベサメ・ムーチョ
06. Amor, Amor, Amor〜La Puerta〜Maria La O
　　アモール・アモール・アモール〜ラ・プエルタ〜マリア・ラ・オ

■パーソネル■
テテ・モントリュー(p)、ミゲル・エンジェル・リザンドラ(b)、ペドロ・ディアス(ds)、アルベルト・モラレダ(perc)

■録音■
1973年 バルセロナ

■レーヴェル■
ENSAYO

■効能■
テテ・モントリューは生まれながらにして盲目であった。

盲目であるが故の鋭い感受性。

バルセロナに生を受け、その風を身体全身に浴びながらテテは育った。

バルセロナ音楽院でクラシックを学び、20歳の頃、デューク・エリントンに魅了される。

そしてスペインへ楽旅に来たジャズメンと共演を重ねながら、テテはジャズの世界で名を馳せる存在となったのだ。

このアルバムはメキシコやキューバなどのラテン・サウンドを、3曲構成でメドレーで紡いだ小粋な作品である。

ジャズの醍醐味として、短時間に多くの楽曲を紹介するスタイルでメドレーは多く演奏されてきたが、わたしはあまり好きなフォーマットではない。
寧ろ演奏する曲が少なくなっても、１つの曲を存分に楽しむことが作者の想いに触れることができると思うからだ。

しかし、このテテの演奏集は、メドレーがピッタリとはまっている。
移り行く窓景色に見蕩れるように、自然な流れで美しいメロディが次々に奏され刺激的なのだ。

「フレネシ」、「キサス・キサス・キサス」、「ベサメ・ムーチョ」など、有名なスタンダードもテテの手に掛かれば新鮮さを覚える。

充足の音空間。

まるで日常の光景まで、新たな魅力を再発見させてくれるような、そんな贅沢な響き。
情緒的になり過ぎず、優しく心を弾ませる。

一度耳にすれば、きっとあなたもテテ・モントリューの虜となることだろう。

■所有■
紙ジャケＣＤ

チーズ・ケーキの味覚

■アルバム／アーティスト■
リカード・ボサノヴァ／グラント・スチュワート

■楽曲リスト■
01. Blue Train, ブルー・トレイン
02. Cheese Cake, チーズ・ケーキ
03. Black Orpheus, 黒いオルフェ
04. Recado Bossa Nova, リカード・ボサノヴァ
05. Alfres's Birthday, アルフレッド・バースデイ
06. Little Melonae, リトル・メロネー
07. Poor Butterfly, プア・バタフライ
08. Plain Jane, プレイン・ジェーン

■パーソネル■
グラント・スチュワート(ts)、ジョン・コーン(g)、タルド・ハマー(p)、ピーター・ワシントン(b)、ルイス・ナッシュ(ds)

■録音■
2008年3月9日

■レーヴェル■
BIRDS

■効能■
硬質なテナーを響かせるグラントの、ブルーノートのジャズ・ジャイアンツたちが残した名曲・名演(05を除く)をカヴァーしたアルバム。

ジョン・コルトレーンの「Blue Train」に始まり、ルイス・ボンファ作、ボサ・ノヴァの名曲でデクスター・ゴードンの名演が忘れられない「Black Orpheus」、アルバム・タイトルになったハンク・モブレイのブロウが心地よい「Recado Bossa Nova」、ソニー・ロリンズの熱いオリジナル「Plain Jane」など、名テナー・マンたちへのグラントからのオマージュとも言える作品となっている。

わたしの今日の１曲は02「Cheese Cake」

こちらも言わずもがなデクスター・ゴードンの名演で知られる１曲だ。名盤『ＧＯ!』に収録されている。

有名なメインのメロディに入るまでのイントロの長さが憎い。
更にメロディがインする瞬間は、本家よりかっこいいと言ってしまおう。

チーズ・ケーキの新たな味覚に舌を巻く。

10分に及ぶ熱い演奏。聴き手をグイグイと惹きこむ力は圧倒的だ。
それにしても鋭角的なテナーの音だ。シュッと耳に切り込んでくる。

ジャズは、やはりアーティストの個性である。その個性が如実に演奏に現れる。それが、ジャズを愛して止まない理由だ。

グラント・スチュワートのテナーもまた個性的である。
あなたのレパートリーとなることを切に願って、グラントの演奏をお薦めしたい。

■所有■
ＣＤ

春、芽吹くころ

月の初め。生憎の雨となりました。

春は別れと出逢いの季節。

出逢いの悦びに溢れる女性ヴォーカルに、今宵は身体を預けてみよう。

■アルバム／アーティスト■
ア・ギャサー／アニー・ロス＆ズート・シムズ

■楽曲リスト■
01. Everything I've Got, エヴリシング・アイヴ・ガット
02. Invitation To The Blues, ブルースへの誘い
03. I Didn't Know About, アイ・ディドント・ノウ・アバウト・ユー
04. I Don't Want To Cry Antmore, アイ・ドント・ウォント・トゥ・クライ・エニモア
05. Lucky Day, ラッキー・デイ
06. I Was Doin' Alright, アイ・ワズ・ドゥーイン・オールライト
07. You Took Avantage Of Me, ユー・トゥック・アドヴァンテージ・オブ・ミー
08. You're Nearer, ユーア・ニアラー
09. (I'm Just A ) Lucky So And So, アイム・ジャスト・ア・ラッキー・ソー・アンド・ソー
10. Nobody Baby, ノーバディズ・ベイビー
11. You're Driving Me Crazy, ユーア・ドライヴィング・ミー・クレイジー
12. Invitation To The Blues (Instrumental), ブルースへの誘い(インストゥルメンタル)
13. Bones For Zoot, ボーンズ・フォー・ズート
14. Funky Old Blues, ファンキー・オールド・ブルース
15. Brushes, ブラッシズ

■パーソネル■
アニー・ロス(vo)、ズート・シムズ(ts)、ビル・パーキンス(ts)、ラス・フリーマン(p)、ジム・ホール(g)、ビリー・ビーン(g)、モンティ・バドウィッグ(b)、メル・ルイス(ds)、フランク・キャップ(ds-10)

■録音■
1959年3月

■レーヴェル■
PACIFIC

■効能■

英国生まれの女性ヴォーカリスト、アニー・ロス。
ヴォーカル・グループ、ランバート、ヘンドリックス＆ロス（以下ＬＨ＆Ｒ）での活躍が有名だ。

このアルバムは、ＬＨ＆Ｒ在籍中に吹き込んだ、アニーのソロ作。

ＬＨ＆Ｒでの彼女は、技巧的な素晴らしさに定評があるが、ソロではまた一味違った表情を見せることから多くのファンを持つ。

有名なスタンダードばかりで飾らず、渋めの選曲で魅力的な声を聴かせる作品としてアニーの傑作のひとつとして名高い。

そしてもうひとつの魅力は、アニーを彩るメンバーたちのいぶし銀のパフォーマンスだろう。

アルバムのジャケットのテキストが面白い。
“A SINGER ANNIE ROSS”、“A SWINGER ZOOT SIMS”
正に、シンガー、アニー・ロスと、スウィンガー、ズート・シムズの共演盤と呼べる内容である。

ズートのテナーは、アニーにそっと寄り添っているような、そんな感触。
ズートのまるで優しい眼差しまでもが見えてきそうな、そんな包容力のある響きがムーディなひとときを演出してくれる。

ズートと同じくフィーチャリングされた、ピアノのラス・フリーマンの演奏もまた心地よい。
アルバム中、アニーの笑い声が何度か聞き取れるが、きっと、ラスの軽妙なタッチに乗せられたのかも知れない。

とにかく楽しいアルバムという形容がピッタリだ。
アニーとパフォーマーたちが、会話をたのしんでいるかのような、スウィンギーでリラクシンな１枚である。

このアルバムの聞き物は多いが、この季節やはり静かなバラードを楽しみたい。
03「I Didn't Know About」の、ジム・ホールのアコースティック・ギターのイントロに先ず心奪われる。
アニーの大人の色気溢れるディープな歌声も、恍惚の境地だ。
中間部におけるジムのギター・ソロは、春の息吹き、花々が芽吹くさまを感じるほどにフレッシュで洗練されたサウンド。
ジャズを好きでよかった。そんな気持ちにさせる１曲である。

ジャズ・シンガー、アニー・ロス。
彼女はまたミュージカルや映画でも女優として活躍した経験を持つ才女だ。
天は二物を与えず＿という言葉は彼女には通用しない。

■所有■
紙ジャケＣＤ

魅惑のハイ・ノート

65年前の今日2月28日。

トランペットのハイ・ノートが高らかに響く、ジャズ界を震撼させる名演「Groovin' High」が誕生した。

Groovin' High＿そう、とびっきりイカシてる。その名曲を作ったのは、今日の主役ディジー・ガレスピーである。

■アルバム／アーティスト■
グルーヴィン・ハイ／ディジー・ガレスピー

■楽曲リスト■
01. Blue 'N' Boogie, ブルーン・ブギー
02. Groovin' High, グルーヴィン・ハイ
03. Dizzy Atmosphere, ディジー・アトモスフィア
04. All The Things You Are, オール・ザ・シングス・ユー・アー
05. Hot House, ホット・ハウス
06. Salt Peanuts, ソルト・ピーナッツ
07. Oop Bop Sh' Bam, ウー・バップ・シュバム
08. That's Earl Brother, ザッツ・アール・ブラザー
09. Things To Come, シングス・トゥ・カム
10. One Bass Hit - PT.#2, ワン・バース・ヒット_パート２
11. Rays Idea, レイズ・アイディア
12. Our Delight, アワ・デライト
13. Emanon, エマノン

■録音／パーソネル■
1945年2月9日（01）ディジー・ガレスピー(tp)、デクスター・ゴードン(ts)、フランク・パパレリ(p)、チャック・ウェイン(g)、マレイ・シピンスキ(b)、アイヴィ・クルーガー(ds)

1945年2月28日（02〜04）ディジー・ガレスピー(tp)、チャーリー・パーカー(as)、クライド・ハート(p)、レモ・パルミエリ(g)、スラム・スチュワート(b)、コジー・コール(ds)

1945年5月11日（05, 06）ディジー・ガレスピー(tp, vo-06)、チャーリー・パーカー(as)、アル・ヘイグ(p)、カーリー・ラッセル(b)、シドニー・カトレット(ds)

1946年5月15日（07, 08）ディジー・ガレスピー(tp, vo-07)、ソニー・スティット(as)、ミルト・ジャクソン(vib)、アル・ヘイグ(p)、レイ・ブラウン(b)、ケニー・クラーク(ds)、ギル・フューラー(vo)

1946年7月9日（09〜11）ディジー・ガレスピー、デイヴ・バーンズ、タリブ・ダーウッド、ケニー・ドーハム、ジョン・リンチ、エルモン・ライト(tp)、レオン・コムジス、ゴードン・トーマス、アルトン“スリム”ムーア(tb)、ハワード・ジョンソン、ソニー・スティット(as)、レイ・エイブラハムス、ウォーレン・ルーシー(ts)、レオ・パーカー(bs)、ジョン・ルイス(p)、ミルト・ジャクソン(vib)、レイ・ブラウン(b)、ケニー・クラーク(ds)

1946年6月10日（12）ディジー・ガレスピー、デイヴ・バーンズ、レイ・オー、タリブ・ダーウッド、ジョン・リンチ(tp)、アル・ムーア、レオン・コムジス、チャールス・グリーンリー(tb)、ジョン・ブラウン、ハワード・ジョンソン(as)、レイ・エイブラハムス、ウォーレン・ルーシー(ts)、ピー・ウィー・ムーア(bs)、ミルト・ジャクソン(p)、レイ・ブラウン(b)、ケニー・クラーク(ds)

1946年11月12日（13）ディジー・ガレスピー、デイヴ・バーンズ、エルモン・ライト、マシュー・マッケイ、ジョン・リンチ(tp)、アル・ムーア、タズウェル・ベアード、ゴードン・トーマス(tb)、ジョン・ブラウン、スクープス・キャリー(as)、ジェイムス・ムーディ、ビル・フラッツアー(ts)、ピー・ウィー・ムーア(bs)、ジョン・ルイス(p)、ミルト・ジャクソン(vib)、レイ・ブラウン(b)、ジョー・ハリス(ds)

■レーヴェル■
SAVOY

■効能■

ビ・バップの創始者、ディジー・ガレスピー。
チャーリー・パーカーと共に、ジャズの新しいフォーマットを創造した。

ディジーは白人のビッグ・バンドに対抗し、黒人のスモール・バンド、そしてビッグ・バンドに固執し続け、楽しめる音楽としてのジャズの普及に務めた功労者だ。

このアルバムはジャズの名盤であり、ジャズ・ミュージシャンにとっての教科書＿否、バイブルとして崇められる大傑作である。

ディジーの高音を連発してソロを取るスタイルは、当時のトランペッターの憧れであり、お手本であった。
ハイ・ノート・ヒッターとは、ディジーのための言葉といっても過言ではないだろう。

そして、このアルバムの楽しみはディジーのプレイだけに留まらないから興味に尽きない。
錚々たるメンバーの若き日のプレイが、一挙に楽しめるのだ。

デクスター・ゴードン、ソニー・スティット、ケニー・ドーハム、ジェイムス・ムーディ、アル・ヘイグ。。
お気付きの方もいらっしゃると思うが、ミルト・ジャクソン、ジョン・ルイス、ケニー・クラークの参加も見逃せない。そう、あのＭ.Ｊ.Ｑ.はこのディジーとのセッションで生まれたのである。

楽しむための音楽。ディジーのトランペットはいつも笑っている。

ジャズというフォーマットの中で、常に聴き手のことを考えながら魅せることも大切にしたディジー・ガレスピー。
偉大なる彼のプレイに敬意を表し、とびっきりのハイ・ノートを浴びようではないか。

マイルス・デイヴィスがディジーについて遺した言葉を最後に紹介しよう。

「やつのことはみんが真似していた。でもオレにはできない。悔しいほどに、あんな風には吹けなかった。速いパッセージを吹くのが苦手だったんだ。ところがディジーときたら、軽々ととんでもないスピードでロング・ソロを吹いてみせる。何度も一緒にプレイしたが、その度に赤っ恥をかかされた。」

マイルスは20歳頃、9歳年上のディジーの演奏をクラブに通い詰めてメモを取り、ジュリアード音楽院で練習に明け暮れていた。
ディジーのプレイはマイルスにとって、そしてすべてのトランペッターにとっての経典なのだ。

■所有■
紙ジャケＣＤ