Buzz Jazz -ジャケットの魅力

ためいきの連鎖

クリフォード・ブラウンをトランペッターに従えた歴史的傑作『 Hellen Merrill（1954）』の録音から4年。

ジャズ・ヴォーカリストとして順風満帆な音楽活動を続けていたヘレン・メリルが、マイルス・バンド加入直前のビル・エヴァンスのピアノをバックに歌った傑作を記録した。

それが52年前の今日、2月21日である。

■アルバム／アーティスト■
ザ・ニアネス・オブ・ユー／ヘレン・メリル

■楽曲リスト■
01. Bye, Bye Blakbird, バイ・バイ・ブラック・バード
02. When The Sun Comes Out, ホエン・ザ・サン・カムズ・アウト
03. I Remember You, アイ・リメンバー・ユー
04. Softly As IN A Morning Sunrise, 朝日のごとくさわやかに
05. Dearly Beloved, ディアリー・ビラヴド
06. Summertime, サマータイム
07. All Of You, オール・オブ・ユー
08. I See Your Face Before Me, アイ・シー・ユア・フェイス・ビフォア・ミー
09. Let Me Love Love You, レット・ミー・ラヴ・ユー
10. The Nearness Of You, ザ・ニアネス・オブ・ユー
11. This Time The Dream's On Me, ジス･タイム・ザ・ドリームズ・オン・ミー
12. Just Imagine, ジャスト・イマジン

■録音／パーソネル■
1957年12月18, 19日（01〜06） Chicago
ヘレン・メリル(vo)、マイク・シンプソン(fl)、ディック・マルクス(p)、フレッド・ランドクイスト(g)、ジョン・フリゴ(b)、ジュエリー・スロスバーグ(ds)

1958年2月21日（07〜12） New York City
ヘレン・メリル(vo)、ボビー・ジャスパー(fl)、ビル・エヴァンス(p)、ジョージ・ラッセル(g)、オスカー・ペティフォード(b)、ジョー・ジョーンズ(ds)

■レーヴェル■
EmArcy

■効能■
ピアニスト、ビル・エヴァンスがマイルスのバンドに加入したのは1958年5月26日。
ヘレン・メリルの歌伴を務めたのは僅か3ヶ月前のこととなる。

エヴァンスがマイルスと最初に録音したセッションは、名盤『1958 Miles』に収められている。
丁度1年後の超名盤『 Kind Of Blue（1959）』への布石となったこのセッションは、ウォームでビューティ。

そして、このヘレン・メリルとのセッションも実にウォーム。
クール以前の温かいエヴァンスのピアノを堪能できるエヴァンス・ファン必携の１枚だ。

“ニューヨークのためいき”と呼ばれるヘレン・メリルの歌唱は、ハスキーさも手伝って情緒に溢れている。
そう、ビル・エヴァンスのピアノとの相性も抜群だ。

アルバムは２つのセッションが収められているが、7曲目からがエヴァンスとの録音で、メンバーもまた豪華である。

白眉はやはり、アルバム・タイトル10「The Nearness Of You」だろう。

名曲「Stardust」を作曲したホーギー・カーマイケルのもうひとつの代表的名曲だ。
“わたしを興奮させ、ときめかせてるのは青い月ではなく、君のそばにいるから。君のそばにずっといられたら、わたしの気分はずっと最高”という、ストレートなラヴ・ソング。

メッセージがシンプルなだけに、表現は寧ろ難しい。

メリルは儚い心模様を滲ませながら、哀感を交えて表現する。

そしてそれを支えるエヴァンスのピアノ・ソロは、どこまでも美しい。溶けてしまいそうな、いつまでも聴いていたい響き。
マイルスとの初セッションにおける「Stella By Starlight」の美しさへと繋がりを感じてしまう。

ボビー・ジャスパーのフルート、ジョージ・ラッセルのギターも情感たっぷりだ。
オスカー・ペティフォードのベースの音色も、アダルトなムードを更に盛り上げる。

12「Just Imagine」のヴァースにおけるメリルとエヴァンスも美しい。
名旋律に心も弾む。

誰かに聴かせてあげたいのに、こっそり楽しみたい気分にさせる。
やはり、ヘレン・メリル。ためいきが出てしまう。
あなたもきっと。

■所有■
紙ジャケＣＤ

愛の感触

■アルバム／アーティスト■
ライク・プレヴィン！／アンドレ・プレヴィン

■楽曲リスト■
01. Rosie Red
02. If I Should Find You
03. Sad Eyes
04. Saturday
05. Tricycle
06. I'm Mina Mood
07. No Words for Dory
08. Three's Company

■パーソネル■
アンドレ・プレヴィン(p)、レッド・ミッチェル(b)、フランキー・キャップ(ds)

■録音■
1960年2月20日、3月1日 Los Angeles

■レーヴェル■
CONTEMPORARY

■効能■
多くの顔を持つ音楽家、アンドレ・プレヴィン。

ジャズ・ピアニストであり、クラシック音楽の指揮者であり音楽監督、そして映画音楽の作曲家でもある。

その才能を僅か10代の頃に開花させ、ジャズ・ピアノの「天才少年」とした注目を集めたらしい。

ウェスト・コーストを代表するトランペッター、ショーティ・ロジャース楽団での活躍後、1950年代後半から60年代は多くのジャズ・アルバムを制作していた時期。

今回紹介する『ライク・プレヴィン！』の他にも、ミュージカルのジャズ化の先駆けとなった『マイ・フェア・レディ（1956）』、ラス・フリーマンとのダブル・ピアノが楽しめる『ダブル・プレイ（1957）』、『キング・サイズ（1958年）』、『ダイナ・シングス、プレヴィン・プレイズ（1960）』など多くの傑作を遺している。

アンドレ・プレヴィンのピアノは、キレがある。
強いタッチも耳障りがよい。
そして何より、聴いて楽しい。

プレヴィンはドイツに生まれ育ったが、ナチスから逃れるためにフランスへ渡り、パリ音楽院で学んだ。
その経験が、音楽にも反映されているのだろう。

音楽を心から愛する感触。

プレヴィンが紡ぐピアノの響きから、音楽への憧憬を感じるのだ。

すべての楽曲がプレヴィンのオリジナルで構成されたこの盤は殊更にその憧憬を感じる。プレヴィン・ファン必携の一枚であろう。

01「Rosie Red」の愉快なアンサンブル、03「Sad Eyes」の透徹なる哀切、06「I'm Mina Mood」の優美な舞い、07「No Words for Dory」の愛らしい旋律、08「Three's Company」のハードな響き。

そのどれもがプレヴィン・スタイルである。

脂の乗っていた時期だけに、表情豊かなピアノを楽しめる飽きのこない１枚だ。

現在は80歳になるアンドレ・プレヴィン。
今尚、音楽への憧憬は深いままでいるに違いない。

■所有■
ＣＤ

無秩序な中の構成美

44年前の今日、アフロ・アメリカン・ミュージックの伝統を胸に抱く闘うテナー・マンが、歴史的セッションを繰り広げた。

■アルバム／アーティスト■
ライヴ･イン･サンフランシスコ／アーチー･シェップ

■楽曲リスト■
01. Keep Your Heart Right, キープ・ユア・ハート・ライト
02. The Lady Sings The Blues, ザ・レディ・シングス・ザ・ブルース
03. Sylvia, シルヴィア
04. The Wedding, ザ・ウェディング
05. Wherever June Bugs Go, ホエレヴァー・ジューン・バグス・ゴー
06. In A Sentimental Mood, イン・ア・センチメンタル・ムード

■パーソネル■
アーチー･シェップ(ts, p-03)、ラズウェル・ラッド(tb)、ビーヴァー・ハリス(ds)、ドナルド・ギャレット、ルイス・ウォレル(b)

■録音■
1966年2月19日 BOTH/AND CLUB, San Francisco

■レーヴェル■
IMPULSE

■効能■
60年代にジャズ・シーンを席捲したフリー・ジャズ・ムーヴメント。
その主役となったのはセシル・テイラーと、ジョン・コルトレーン。そして2人の先輩を追うように登場したアーチー・シェップだった。

このアルバムは、テナー・サックス１本でラディカルなフリー・スタイルを貫いたシェップの代表作であり、フリー・ジャズの名盤として必ず挙げられる傑作である。

シェップの音楽的ルーツは、アフロ・アメリカンの伝統的なサウンドである。

従って、同じテナーのコルトレーンやファラオ・サンダースとは違って、シェップのテナーの響きには叙情味に溢れている。
粗くざらざらした音色で、吹奏スタイルは攻撃的だが、音楽家として響きに愛が籠っている。

そして、無秩序な演奏をフリーとするレッテルは、シェップには通用しない。

フリーキーでありながら計算された構成美。混沌とした世界の中で行く先を定めた遊泳。

それはスタンダードの06「In A Sentimental Mood」を耳にすれば如実に理解できるであろう。

メロディに入るまでのシェップの独唱。独りで咽び泣くテナーの響きは圧巻である。

それから突然メロディを奏でるバラード・プレイへと移る瞬間に、伝統を重んじるシェップの心が見えてくるのだ。正に度肝を抜かれてしまう。

編成にも、シェップの拘りが伺える。
フロントにラズウェル・ラッドのトロンボーンを配し、ダブル・ベースのピアノレス。シェップのエモーショナルで独特なスタイルを支えるユニークなクインテット・アンサンブルだ。

特にシェップのオリジナル05「Wherever June Bugs Go」におけるラッドのトロンボーンの響きは、テナーに負けないアグレッシヴさ。圧倒的なブローイングでシェップと共にひたすら突き進む。
観客たちはただ口をあんぐりと開け、音塊の洗礼を受けたことだろう。

フリーというフォーマットに構築されたシェップの情熱は、普遍的な“美”を孕(はら)む。
願わくばフリーというスタイルを“知る”前に“わからない”と避けて通ることだけは止めて欲しい。

最後に、ピアニストのセシル・テイラーの言葉を記そう。
「フリーに演奏することがどれだけ難しいことか。何でもありと思われているようだが、理論的に裏付けのないことを垂れ流しのようにやっても、それは自己満足で終わるだけだし、そんな音楽はすぐに認められなくなってしまう。わたしたちのような演奏をしているものほどジャズの伝統は重要になってくる。アーチーにもそれが分かっているようだ（90年）」

■所有■
ＣＤ

ポケットいっぱいの夢

出逢い。

愛。

そして永遠に＿。

若かりし頃、誰しもがそんなロマンティックな夢を描いたはず。

今宵は、デュオで奏されるジャズに耳を傾けよう。

■アルバム／アーティスト■
ポケット・フル・オブ・ドリームス／ルビー・ブラフ＆エリス・ラーキンス

■楽曲リスト■
01. I've Got A Pocket Full Of Dreams
02. Blues For Ruby
03. I've Got The World On A String
04. Please
05. Love For Sale
06. Old Folks
07. Skylark
08. Blue For Ellis
09. When A Woman Loves A Man
10. A Sailboat In The Moonlight
11. What Is There To Stay?
12. You Are Too Beautiful
13. City Called Heaven

■パーソネル■
ルビー・ブラフ(tp)、エリス・ラーキンス(p)

■録音■
1955年2月17日　N.Y.C.

■レーヴェル■
VANGUARD（LP TIME）

■効能■
わたしが最も愛するジャズのフォーマット。

それがデュオ。

１対１の演奏は、親密であり緊密。

お互いがお互いを認め合わなければ成立しない。

このアルバムは、トランペッターのルビー・ブラフと、ピアニスト、エリス・ラーキンスのデュオによる演奏集。

トランペットとピアノだけで織り成すハーモニーは、聴く者の心を豊かにしてくれる。

ルビー・ブラフは、コルネットの達人。
コルネット特有のノスタルジックな音色で、哀愁を滲ませる。

女性ヴォーカリスト、テディ・キングの『Miss Teddi King』で魅せるブラフのソロは絶品だ。
中間派ジャズ（*脚注）を代表するトランペッターである。

ピアノのラーキンスは歌伴の名手として名高い。
ヴォーカル盤で、ピアノがラーキンスだったら、その内容はほとんど間違いないと言える。

ここに記録された演奏は歌伴の名手ラーキンスが、名歌手ブラフを支える＿といった単純なものではない。

ふたりのデュエットなのだ。歌心溢れるふたりの歌。
デュオならではの間合い、掛け合い、独唱、そしてハーモニー。。そんな数々の対話が収められている。

ジョニー・マーサーとホーギー・カーマイケルの傑作スタンダード07「スカイラーク」を耳にすれば、日常のしがらみやわだかまりを忘れるさせてくれるだろう。

オーケストラよりもゴージャスで、トリオよりも親密。

ポケットいっぱいに詰め込んだふたりの夢物語を堪能して欲しい。

ブラフとラーキンスは17年後にデュオで久し振りに共演した。
熟成したふたりの再会。こちらも傑作である。

デュオ＿。

男と女が１対１であるように、愛はデュオで紡がれる。

明日の出逢いに胸を膨らませ、今宵はこのアルバムに身を預けよう。

■所有■
紙ジャケＣＤ

*中間派ジャズ
「スイング時代末期からモダンジャズ時代に移る時期にコンボ演奏で行われたスイング・セッション」

妬みから生ずるもの

あなたには、仕事の良きパートナーがいますか？　

■アルバム／アーティスト■
ビッグ・ブルース／アート・ファーマー ＆ ジム・ホール

■楽曲リスト■
01. Whisper Not, ウィスパー・ノット
02. A Child Is Born, ア・チャイルド・イズ・ボーン
03. Big Blues, ビッグ・ブルース
04. Pavane for a Dead Princess, 亡き王女のためのパヴァーヌ

■パーソネル■
アート・ファーマー(flh)
ジム・ホール(g)
マイク・マイニエリ(vib)
マイク・ムーア(b)
スティーヴ・ガッド(ds)
デヴィッド・マシューズ(arr_04)

■録音■
1978年2月

■レーヴェル■
CTI

■効能■
パートナー。仕事を向上させるための不可欠な相棒。
そしてパートナーは、決して仲が良いとは限らない。

ここに紹介するアート・ファーマーとジム・ホールは、コンサートで来日中のオフに一度も同行することはなかったと聞く。
つまりふたりは不仲ではないかと憶測が飛んだ。

ファーマーとホールは60年代に『コンチェルト』、『スウェーデンに愛を込めて』など共演作を数枚遺しており、ジェリー・マリガンの名盤『ナイト・ライツ』では白眉のコラボレーションでマリガンを支えた。

果たしてパートナーとは、お互いに切磋琢磨し、時には衝突しながら作品の完成度を高める＿いわゆる恋人である。
お互いがその技量を認めていない限り、パートナーとしての役割を成就させることは不可能なのだ。

しかし、その技量と、パートナーとしてその存在を認めながら、ライヴァル心を剥き出しにしてしまうケースもある。

ファーマーはクリフォード・ブラウンに、強い妬みを持っていた。それはトランペット奏者同士、仕方のないことかも知れない。
だが、このアルバムでタッグを組むホールはギターリスト。ファーマーは何故ホールに嫉妬してしまったのか。。

いや、ファーマーばかりが悪者になってはいけない。ホールも自尊心が強い男だったと聞く。
お互いが音楽家としてのプライドをぶつけ合ってしまったのか。

だからと言って、内容に悪影響を及ぼしたのであれば、長く聴き継がれるわけはない。

不仲ではあったが、ふたりが紡ぐ旋律を耳にして愁眉を開く。

プロデューサーのクリード・テイラーは、ファーマーをメインに据えた再会セッションをセッテッィングした。

02「A Child Is Born」の豊潤なる響き。ファーマーとホールの奏でる音色の肌触りはどこまでもソフト。
この曲を作ったピアニスト、ローランド・ハナ（クレジット上はサド・ジョーンズ）は、ふたりのために用意したのではないか＿聴き込むほどにそういう気がしてくる。

究極の美の誕生を描くこの旋律は、ファーマーとホールの演奏で完成した。

そして04「Pavane for a Dead Princess」は、クラシックのジャズ化屈指の名演である。

フランスの作曲家モーリス・ラヴェルが遺した美しくも儚い舞曲。

ファーマーのフリューゲルホーンが哀愁味溢れる深遠な世界を描き出し、ジャズというフォーマットに具現化させた。

ホールのギターは、ファーマーにその主旋律のリードを譲りながら優雅で繊細なソロを綴る。

フリューゲルホーンとギターによるアコースティックな響きの連鎖が、パヴァーヌという“宮廷の舞曲”を鮮やかに生み出した。

またこの曲のみ、デヴィッド・マシューズがアレンジを手掛けている。
マイク・マイニエリの明るいヴァイブの音色、巧みなリズムを刻むスティーヴ・ガットのドラムス、フロントを温かく包み込むマイク・ムーアのベース。
それらが、今まで感じたことのない新鮮な響きを生み出し、新しいジャズの幕開けを予感させる楽曲を創りあげた。

仕事のパートナーとして、数多くの名演を繰り広げたファーマーとホール。
そこにはプロデューサーの手腕も試されるが、楽器を交える人間にしか解からない特有の緊張感が、妬みを超えて昇華を極めたのだ。

晩年、交通事故により記憶障害に陥ったラヴェル。
自らが作曲した「Pavane for a Dead Princess」を耳にし、「この曲はとてもすばらしい。誰が書いた曲だろう」と発したエピソードがある。

ラヴェルもまた、見えない作曲家に対し妬みを抱いたのであろうか。

■所有■
ＣＤ