Buzz Jazz -ジャケットの魅力

響きの虜

ジャケットから音が聴こえてくる。

そんなアルバムを手にすると、ＣＤをプレイヤーにセットする前から心が弾む。

今日の１枚は、正にそんな気分を昂揚させる作品だ。

■アルバム／アーティスト■
ハーレム・ブルース／フィニアス・ニューボーンＪｒ.

■楽曲リスト■
01. Harlem Blues, ハーレム・ブルース
02. Sweet And Lovely, スウィート・アンド・ラヴリー
03. Little Girl Blue, リトル・ガール・ブルー
04. Ray's Idea, レイズ・アイディア
05. Stella By Starlight, ステラ・バイ・スターライト
06. Tenderly, テンダリー
07. Cookin' At The Continental, クッキン・アット・ザ・コンチネンタル

■パーソネル■
フィニアス・ニューボーンＪｒ.(p)、レイ・ブラウン(b)、エルヴィン・ジョーンズ(ds)

■録音■
1969年2月12日、13日

■レーヴェル■
CONTEMPORARY

■効能■
フィニアス・ニューボーンＪｒ.は、精神障害に悩まされ続けたピアニスト。

このアルバムの録音前後も、体調は芳しくなかったと聞く。

しかし、プロデューサーのレスター・ケーニッヒの計らいで、名手の２人を従えたフィニアスは素晴らしい演奏を繰り広げることができた。

フィニアスのアイドルはアート・テイタムとファッツ・ウォーラー。
確かな技術に裏打ちされた個性的なタッチは、クラシック・ピアノ上がりのフィニアスを奮わせた。

「左右の手をオクターヴ離して、ユニゾンで弾く」

その独特な奏法がフィニアスのスタイル。
テクニックはもちろん、そうしたワン・アンド・オンリーな響きに魅了されるファンは少なくない。

タイトル・チューン01「Harlem Blues」は、フィニアスの独壇場。
名曲「ダウン・バイ・ザ・リヴァーサイド」をモチーフにしたブルージーで楽しい１曲。

レイの唸るベースとエルヴィンの激しいドラムスにしっかり支えられながら、フィニアスは体調の不安をまったく感じさせずリズミカルに音を紡いでいく。

05「Stella By Starlight」のアレンジもフィニアスならではの世界。
流麗でゴージャス、そしてエモーショナルなタッチは、夢見心地な気分にさせてくれる。

ゴージャスに始まり、激しい愛に包まれ、そして静かに永遠の契りを交わす＿
フィニアス流のステラをぜひ体感して欲しい。

オスカー・ピーターソンと仲が良かったそうだが、ピーターソンほどポピュラーになることはなかった。

しかしフィニアスのピアノの響きは、聴く人の心を奮わせ虜にさせることは事実だ。

■所有■
紙ジャケＣＤ

レイジーな雨の午後

グラミーにノミネートされた実力派ヴォーカリスト、カーリン･アリソン。

レイジーな雨の午後、彼女が歌うブルースに浸り和みたい。

■アルバム／アーティスト■
イン･ブルー／カーリン･アリソン

■楽曲リスト■
01. Moanin' モーニン
02. Everybody's Cryin' Mercy, エヴリバディズ・クライン・マーシー
03. Long As You're Living, ロング・アズ・ユー・アー・リヴィング
04. The Meaning Of The Blues, ザ・ミーニング・オブ・ザ・ブルース
05. My Bluebird, マイ・ブルーバード
06. Hum Drum Blues, ハム・ドラム・ブルース
07. How Long Has This Been Going On?, いつの頃から
08. West Coast Blues, ウエスト・コースト・ブルース
09. Evil Gal Blues, イーヴル・ギャル・ブルース
10. Blue Motel Room, イーヴル・モーテル・ブルース
11. Bye Bye Country Boy, バイ・バイ・カントリー・ボーイ
12. Love Me Like A Man, ラヴ・ミー・ライク・ア・マン
13. Angel Eyes, エンジェル・アイズ
14. Some Of My Best Friends（Are The Blues）, サム・オブ・マイ・ベスト・フレンズ

■パーソネル■
カーリン･アリソン(vo)
マルグリュー・ミラー(p, elp)[01〜09, 11, 13, 14]
ダニー・エンブレイ(g)[01〜04, 06〜08, 10〜14]
ピーター・ワシントン(b)
ルイス・ナッシュ(ds)
スティーヴ・ウィルソン(ss, as)[01, 04, 13]

■録音■
2002年2月11日〜14日

■レーヴェル■
CONCORD

■効能■
ジョニ・ミッチェルとキャロル・キングを崇拝するカーリン・アリソン。

彼女は学生時代、ピアノを専攻し、今もその腕は達者なようだ。
このアルバムではマルグリュー・ミラーにピアノを任せ、歌に精力を注いでいる。

ブルースの付くタイトルがずらりと並んでいるが、その選曲が面白い。

02「Everybody's Cryin' Mercy」と12「Love Me Like A Man」は、ポップス・シンガー、ボニー・レイットの持ち歌だ。
レイットも信望しているカーリンは、独自のカラーでブルージーに染め上げている。

03「Long As You're Living」と06「Hum Drum Blues」は、黒人解放運動に尽力したオスカー・ブラウンＪｒ.の曲。
オスカーの力強い、ソウルフルな歌唱と比較してみるのもまた一興。

10の「Blue Motel Room」はジョニ・ミッチェルの名盤『逃避行』（1976）収録がオリジナル。
ジョニを愛するカーリンならではの選曲、そして歌唱と言えるだろう。

他にも、名曲「モーニン」を筆頭に、マット・デニスやブロッサム・デアリーの名歌・佳曲、ウェス・モンゴメリーのブルースまでと、ヴァラエティに富んだ意欲作である。

しかし、アーシーなイメージはない。ブルース・フィーリングを内に秘め＿そんな歌唱が特に魅力的だ。

カーリン・アリソンのヴォーカルは深い。ディープで、そしてクール。いい意味で飾り気がない。
艶のある低音に独特なエモーションを感じる。

身体を激しく動かしスウィングして歌わなくても、熱くなれるヴォーカルだ。

カーリンは日本では馴染みが薄いかも知れないが、本国アメリカでは人気が高い。
これからも長きに渡って活躍を続けるヴォーカリストとなるであろう。

このアルバムの前作に『バラード〜コルトレーンに捧ぐ』がある。

■所有■
デジパックＣＤ

無骨な愛

52年前の今日2月7日。男は、己のスタイルを確立せんと葛藤していた。

“シーツ・オブ・サウンド”と呼ばれる奏法の萌芽がこの頃から感じられるが、未完成＿。

男の名はジョン・コルトレーン。

己に厳しかった彼は、ハード・バップの呪縛から解放されて尚、新たな方向を模索し続けていた。

■アルバム／アーティスト■
ソウルトレーン／ジョン・コルトレーン

■楽曲リスト■
01. Good Bait, グッド・ベイト
02. I Want To Talk About You, アイ・ウォント・トゥ・トーク・アバウト・ユー
03. You Say You Care, ユー・セイ・ユー・ケア
04. Theme For Ernie, テーマ・フォー・アーニー
05. Russian Lullaby, ロシアの子守唄

■パーソネル■
ジョン・コルトレーン(ts)
レッド・ガーランド(p)
ポール・チェンバース(b)
アート・テイラー(ds)

■録音■
1958年2月7日

■レーヴェル■
PRESTIGE

■効能■
この録音の3日前、コルトレーンはマイルス・デイヴィスの『Milestones』のセッションに参加した。

コルトレーンが一時期マイルスのバンドから離れたのはちょうど1年前＿。

マイルスがパリへと経ったのを契機に、コルトレーンはセロニアス・モンクの下へと向かった。
モンクのワン・アンド・オンリーな演奏から自らの演奏を省みる機会を得たのだ。

そして、マイルス・バンドに戻ったコルトレーンの吹奏は、以前とは違う風格を漂わせていた。

いつの時代もストイックに演奏スタイルを探求したコルトレーン。
ハード・バップ、モード、フリー。
それらの尖端に、彼は常に身を置いた。
否、そこにいなければならない存在だったのだ。

ドラムスのアート・テイラー以外は、当時のマイルス・バンドで録音された『Soultrane』。

オープナーの01「Good Bait」は、ハード・バップの薫りが依然強いが、マイルスが提示した“モード”という手法に共感するコルトレーンの姿が克明に記録されている。

更に、05「Russian Lullaby」ではコルトレーンのまた別の方向への挑戦を肌に感じることができる。
後にコルトレーンの代名詞となった“シーツ・オブ・サウンド”の萌芽が早くも顔を出しているのだ。

必聴は02「I Want To Talk About You」だろう。
4年後の名盤『Ballads』の誕生を彷彿とさせる、究極のバラッド。

コルトレーンの“愛”の表現は、無骨ながら一途な気持ちが伝わってくる。とにかくストレートなのだ。
レッド・ガーランドのゴージャスなムードに横溢するピアノも、まるでコルトレーンと会話しているようで心地よい。

1952年にマイルスに見初められたコルトレーン。その時26歳。
そして6年目のこの日、決して早咲きとはいえない怪物が、少しづつヴェールを脱いでいった。

ソウルトレーン。それは、初期コルトレーン・ジャズの結実と言えるだろう。

■所有■
紙ジャケＣＤ

男と女。万感の想い。

54年前の今日2月6日、西海岸ジャズを代表するテナー・マンが、初リーダー作を吹き込んだ。

■アルバム／アーティスト■
ザ・ビル・パーキンス・オクテット・オン・ステージ／ビル・パーキンス

■楽曲リスト■
01. Song Of The Islands, ソング・オブ・ジ・アイランズ
02. One Hundred Years From Today, ワン・ハンドレッド・イヤーズ・フロム・トゥデイ
03. Zing Zang, ジン・ザン
04. Let Me See, レット・ミー・シー
05. For Dancers Only, フォー・ダンサーズ・オンリー
06. Just A Child, ジャスト・ア・チャイルド
07. As They Reveled, アズ・ゼイ・レヴェルド
08. When You're Smiling, ホエン・ユーア・スマイリング
09. Let Me See（alternate take）, レット・ミー・シー（別テイク）

■パーソネル■
ビル・パーキンス(ts)、バド・シャンク(as)、ジャック・ニミッツ(bs, bcl)、
ステュ・ウィリアムソン(vtb, tp)、カール・フォンタナ(tb)、
ラス・フリーマン(p)、レッド・ミッチェル(b)、メル・ルイス(ds)

■録音■
1956年2月6日、16日

■レーヴェル■
PACIFIC JAZZ

■効能■
1950年代。ウディー・ハーマン楽団の花形的存在だったビル・パーキンス。

このアルバムは、ハーマンの楽団の同僚であるジャック・ニミッツ、ステュ・ウィリアムソン、カール・フォンタナ、レッド・ミッチェルの4人を招いて録音したビルの初リーダー作である。
さすがに気心が知れているだけあって、息の合ったアンサンブルを楽しませてくれる。

数多いスタンダードの中で、わたしが最も愛する「Stella By Starlight, 星影のステラ」の作者、ネッド・ワシントン（詞）とヴィクター・ヤング（曲）のコンビが作った02「One Hundred Years From Today」が特に秀逸。

ビルは歌うテナーマンだ。
決して目立つ存在ではないが、レスター・ヤングの影響を色濃く受けた、感情を込めた流麗なフレージングが魅力的。

バラッド吹奏におけるビルのテクニックは、純粋にやすらぎを求める男の成せる業。

男と女。万感の想い。

ビルのテナーの響きからは、優しさと厳しさが聴こえる。それは想いに耽るだけではなく、今日を明日への踏み台にする覚悟。
己のプレイに確固たる自信がなければ、音楽を捨ててしまう潔さ。

ビル・パーキンスという男は、男を惚れさせてしまうのだ。
自作曲である03「Zing Zang」でも、色気のあるテナー・ソロを響かせる。

06「Just A Child」も美しいバラッド。
ラス・フリーマンの愛らしいピアノのイントロに乗って、バド・シャンクが艶のあるアルトを聴かせてくれる。
ステュのトランペットも耳に優しい。
そして現れるビルのテナーは、ジョニー・マンデルの旋律を哀愁味溢れる渋い響きで紡いでいく。

バラッドだけでなく、西海岸ジャズ特有の明るくスウィングするアップ・テンポのナンバーも滋味豊か。

ジャケットの印象が音になった、正にそんな１枚。もちろんわたしも、ビル・パーキンスに惚れたひとりである。

■所有■
紙ジャケＣＤ

カンバセイション・ピース

今日2月4日は、モダン・ジャズの革新的トロンボニスト、Ｊ.Ｊ. ジョンソン（1924-2001）の命日である。　

今宵は、高名なトロンボーン・チームの初リーダー・セッションに身体を預けよう。

■アルバム／アーティスト■
ジェイ・アンド・カイ／Ｊ.Ｊ. ジョンソン＋カイ・ウィンディング

■楽曲リスト■
01. Bernie's Tune, バーニーズ・チューン
02. Lament, ラメント
03. Blue's For Trombones, ブルース・フォー・トロンボーンズ
04. The Major, ザ・メジャー
05. Yesterdays, イエスタデイズ
06. Co-op, コープ
07. Reflections, リフレクションズ
08. Blues In Twos, ブルース・イン・トゥズ
09. What Is This Thing Called Love, 恋とは何でしょう
10. The Boy Next Door, ザ・ボーイ・ネクスト・ドア

■録音/パーソネル■
1954年8月26日（01, 06〜08）Ｊ.Ｊ. ジョンソン(tb)、カイ・ウィンディング(tb)、ウォーリー・シリロ(p)、チャールス・ミンガス(b)、ケニー・クラーク(ds)
1954年8月24日（02〜04, 09）Ｊ.Ｊ. ジョンソン(tb)、カイ・ウィンディング(tb)、ビリー・バウアー(g)、チャールス・ミンガス(b)、ケニー・クラーク(ds)
1947年12月24日（05）Ｊ.Ｊ. ジョンソン(tb)、レオ・パーカー(bs)、ハンク・ジョーンズ(p)、アル・ルーカス(b)、シャドー・ウィルソン(ds)
1952年3月4日（10）カイ・ウィンディング(tb)、ルー・ステイン(p)、エディ・サフランスキー(b)、タイニー・カーン(ds)、アル・ヤング(bongos, timbales)、トミー・タルバート(arr)

■レーヴェル■
SAVOY

■効能■

J.J. Johnson & Kai Winding（L to R）
1954年、Ｊ.Ｊ. ジョンソンとカイ・ウィンディングは双頭コンボ“Ｊ＆Ｋ”を結成した。

トロンボーン2人というユニークなチームは、このアルバムサヴォイ盤のプロデューサー、オジー・カデナの助言がきっかけとなったらしい。

決して花形楽器ではないトロンボーン、しかも2人が同じ楽器で繰り出すサウンドは、決して単調になることなく多くの人を魅了し、高い人気を獲得した。

その理由は、Ｊ.Ｊ.の類稀なるテクニックと、カイのセンスの融合から湧き出る、音楽そのものの本質にある。
テクニックだけで圧倒しない。聴衆が欲している快楽を追求したサウンドの掛け合いなのだ。

音を楽しんで貰うために、音を楽しむ。
それが“Ｊ＆Ｋ”の真のテクニックなのだ。

このアルバムは2人のリーダーとしての初顔合わせが収められた、貴重な１枚である。

Ｊ.Ｊ.とカイの会話。
トロンボーン奏者同士でしか生まれないアイディアによる、息の合ったフレーズの応酬。

2人がトロンボーンを交わせば、そこにはカンバセイション・ピース（話の種）が淀みなく溢れた。

サイドメンの豪華な顔触れも見逃せない。
軽快な01「Bernie's Tune」では、名手ケニー・クラークが素早いパッセージでハイハットを操り、ミンガスが重厚なベースで躍動させ、Ｊ.Ｊ.とカイを強烈に後押しする。
02「Lament」では、レニー・トリスターノ派、ビリー・バウアーの色気のあるギターがリラックス・ムードを演出。リズム・セクションとの見事なアンサンブルに、充足感でいっぱいだ。

トロンボーンを聴く楽しさを教えてくれたＪ.Ｊ. ジョンソン。
彼のアルバムを手に、カンバセイション・ピースが花開くことを願って＿。合掌。

■所有■
紙ジャケＣＤ