Buzz Jazz -ジャケットの魅力

暖かな幸福 〜リー・モーガン〜

夭折の天才トランペッター。そう聞くと、先ずはクリフォード・ブラウン（1930-1956）の名前が挙がるのは当然至極である。
ブラウンが絶頂期の頃自動車事故で亡くなったのは僅か25歳のとき。

そして、もうひとり。ブラウンの8年後1938年に生を受けた男は、ブラウンの再来と評価されながら、33歳でその短い生涯を閉じた。

男の名はリー・モーガン。52年前の今日2月2日、僅か19歳だった彼はワン・ホーンによるアルバムを録音した。

■アルバム／アーティスト■
キャンディ／リー・モーガン

■楽曲リスト■
01. Candy, キャンディ
02. Since I Fell For You, シンス・アイ・フェル・フォー・ユー
03. C.T.A., Ｃ.Ｔ.Ａ.
04. All The Way, オール・ザ・ウェイ
05. Who Do You Love I Hope, フー・ドゥ・ユー・ラヴ・アイ・ホープ
06. Personality, パーソナリティ

■パーソネル■
リー･モーガン(tp)
ソニー・クラーク(p)
ダグ・ワトキンス(b)
アート・テイラー(ds)

■録音■
195711月18日（02, 06）
1958年2月2日

■レーヴェル■
BLUE NOTE

■効能■
ワン・ホーン・カルテットによるアルバム。それは、選ばれし者にしか与えられない誉れ高きもの。

高い評価を受けたリー・モーガンでさえも、ワン・ホーンによるアルバムはこれ１枚しかない。
テナーやアルトなど、一切の邪魔が入らないのだ。モーガン・ファン必携の作品である。

しかも、この『Candy』は内容がよい。
ハード・バッパーとしてのモーガンの魅力が凝縮された代表作だ。

クリフォード・ブラウン亡き後、モーガンには多くの白羽の矢が立ったわけだが、モーガンの歌心に溢れながらも、硬質で潔いトランペットはやはり彼の真骨頂。

確かにブラウンと似ているところもあるが、モーガンはディジー・ガレスピーのバンド時代にディジーから色濃く影響を受けている。
そのため、ブラウンより音色の温度が少し高め。更にワイルドなイメージ。流麗なフレージングの中に、遊び心を忘れないのがモーガンなのだ。

アルバム・タイトル曲の01「Candy」ではそんなモーガンの個性溢れるトランペットを十二分に堪能できる。

モーガンを支えるメンバーがまた優れている。
ピアノにはソニー・クラーク。1ヶ月前にはあの美脚ジャケの名盤『Cool Struttin'』を録音したばかり。ノリに乗ったクラークの渋いプレイは、元気なモーガンと対照的な色合いで見事なテイストを醸し出し、アルバム・カラーを決定付けた。

ベースのダグ・ワトキンス、ドラムスのアート・テイラーは、50年代を代表する名リズム・セクション。
しっかり支えながらも、丁々発止にモーガンを煽る具合がちょうどいい。

バラッド・プレイにもモーガンの歌心が光る。
04「All The Way」のふくよかなトランペットは、モーガンにしか出せない音色だ。

暖かな幸福。涙腺を刺激する遠い日の声。

この録音の直後、モーガンはアート・ブレイキーにジャズ・メッセンジャーズへの加入を誘われた。
そして同年10月に名盤『モーニン』が生まれたのだ。

疾風の如くジャズ界に登場し、新たな旋風を巻き起こしたリー・モーガン。

しかし彼は突然現れ、突然消えた。

1972年＿ニューヨークのジャズ・クラブでのステージの途中、愛人に銃撃され天に飛び立ってしまったのだ。

■所有■
紙ジャケＣＤ

1週間の始まりに 〜キャノンボール・アダレイ〜

■アルバム／アーティスト■
ゼム・ダーティ・ブルース／キャノンボール・アダレイ

■楽曲リスト■
01. Work Song, ワーク・ソング
02. Dat Dere, ダット・デア
03. Easy Living, イージー・リヴィング
04. Del Sasser, デル・サッサー
05. Jeannine, ジーニン
06. Soon, スーン
07. Them Dirty Blues, ゼム・ダーティ・ブルース
08. Work Song（alternate take）, ワーク・ソング（別テイク）
09. Dat Dere（alternate take）, ダット・デア（別テイク）

■パーソネル■
キャノンボール・アダレイ(as)、ナット・アダレイ(cor)、
バリー・ハリス(p)、ボビー・ティモンズ(p-02,04,06,08,09)、サム・ジョーンズ(b)、ルイス・ヘイズ(ds)

■録音■
1960年2月1日（02, 04, 06, 08, 09）
1960年3月29日（01, 03, 05〜07）

■レーヴェル■
RIVERSIDE

■効能■
ジャズ史上に燦然と輝く名盤『Somethin' Eles』。
その吹込みから2年。マイルスのバンドを脱退したキャノンボールが、自らのクインテットを結成して発表したのがこの『Them Dirty Blues』である。

スタジオ録音としては第1弾となるこのアルバムは、後にキャノンボールの代表曲となる01「Work Song」、02「Dat Dere」、04「Del Sasser」、05「Jeannine」が収録されており、彼の代表的１枚となった。

ジャケットのキャノンボールの視線に、新たなる決意を感じるではないか。

The Adderley Brothers, Cannonball & Nat (L to R)

ジャズを代表するヒット曲「Work Song」はキャノンボールの代名詞だが、作曲したのは弟のコルネット奏者ナット・アダレイである。
このアルバムにはその初演が記録されており、2人のピアニストによる2ヴァージョンが楽しめる。

わたしの今日のお薦めは04「Del Sasser」だ。
このクインテットのベース奏者でもある、サム・ジョーンズが作曲したブルージーで爽やかなファンキー・チューン。

イントロのボビー・ティモンズのピアノに続く、アダレイ・ブラザーズのユニゾンによるテーマが心地よい。１週間の始まりに活力を与えてくれるようだ。

それから飛び出すキャノンボールのアルト・ソロも絶好調。暫く過小評価に甘んじていた彼の、面目躍如といったところか。

キャノンボールは、チャーリー・パーカーが亡くなって（1955年）直ぐにニューヨークでデヴューしたためバードの再来と呼ばれた。
しかし彼はその名誉を不満に感じていたようだ。

ダイナミックでソウルフル、しかもスムースなフレージングと時折聞かせるパーカッシヴなアプローチで聴く者の心を明るく照らす。
キャノンボールのその卓越した技巧は、ジャッキー・マクリーンよりも優れていると断言しよう。

デューク・ピアソンの名曲05「Jeannine」も素晴らしい。
哀愁溢れるグルーヴ。何度もリピートしてしまう旋律の妙は、この記録が決定的名演である。

キャノンボールのアルトは『Somethin' Eles』しか知らないというあなた。このアルバムこそ、キャノンボール・アダレイの代表作である。今すぐショップに走れ。今すぐカートに入れよ。後悔はしない。

■所有■
紙ジャケＣＤ

今宵はクールに

早いもので１月も今日で終わり。。
新年の決意。まだ燃えていますか？

頑張りすぎたあなた。ちょっぴりクールダウンしましょう。

■アルバム／アーティスト■
ミッドナイト・オン・クラウド69／ジョージ・シアリング

■楽曲リスト■
01. Sorry Wrong Rumba, ソーリィ・ロング・ルンバ
02. Cotton Top, コットン・トップ
03. Be Bop's Fables, ビ・バップス・ファブレス
04. Midnight On Cloud 69, ミッドナイト・オン・クラウド ６９
05. Little White Lies, リトル・ホワイト・ライズ
06. I'm Yours, アイム・ユアーズ
07. Moon Over Miami, ムーン・オーヴァー・マイアミ
08. Cherokee, チェロキー
09. Life With Feather, ライフ・ウィズ・フェザー
10. Four Bars Short, フォア・バース・ショート
11. Time And Tide, タイム・アンド・タイド
12. Night And Day, ナイト・アンド・デイ

■録音／パーソネル■
1949年1月31日（01〜04, 07〜10）
ジョージ・シアリング(p)、チャック・ウェイン(g)、ジョン・レヴィ(b)、マジョリー・ヒームス(vib)、デンジル・ベスト(ds)

1951年4月13日（05, 06）
1951年5月（11, 12）
レッド・ノーヴォ(vib)、タル・ファーロウ(g)、チャールス・ミンガス(b)

■レーヴェル■
SAVOY

■効能■

クール・サウンドの創始者と言われる盲目のピアニスト、ジョージ・シアリング。

そして、個性的なヴィブラフォン奏者、レッド・ノーヴォ。

このアルバムは、それぞれクインテットとトリオのダブル名義盤。
ジャケットよろしく、リラックスできるサウンドという理由でカップリングと相成ったようだ。

レコード通りの復刻なので、ＣＤだと曲順に不具合があるが、レコードＡ面、Ｂ面のラスト２曲がレッド・ノーヴォの演奏となっている。どちらにせよ、具合がいい訳ではないが。。

目玉はやはり、シアリング・クインテットのタイトル曲04「Midnight On Cloud 69」だろう。
デンジル・ベストの素晴らしいブラッシュ・ワークに乗って、シアリングの寛ぎのピアノ、マジョリー・ヒームスのメロディアスなヴァイブが心地よい。

深夜の月明かりに照らされた雲合いを連想させる旋律。それにしても粋なタイトルだ。

余談だが、01「Sorry Wrong Rumba」は“Sorry Wrong Number（生憎、番号違いですよ）”のもじり。
昔の楽曲タイトルは洒落っ気があって楽しめる。ほら、聴いてみたくなるでしょ？

名曲の08「Cherokee」では、シアリングのアコーディオン・プレイを楽しめる。郷愁を誘うアコーディオンの音色、アップ・テンポのリズムに心が弾む。
チャック・ウェインのギター・ソロも快感だ。

レッド・ノーヴォ・トリオは、とにかくメンツが凄い。
ギターにタル・ファーロウ、そしてベースにチャールス・ミンガスときたら、興奮せずにはいられないではないか。

とくに05「Little White Lies」がいい。
ノーヴォの軽妙なヴァイブに、ファーロウの職人技の如きギターが被さる。
そして、ミンガスのベースの太さときたら。。まだ新人だったこの頃から、既にミンガスの類稀なる個性を認識できる。

余談、録音は名手、ルディ・ヴァン・ゲルダーだが、ミュージシャンによっては好みが分かれる音を作ることでも知られている。
それを知っているが故か、この盤でのピアノの音はこもって聞こえるが如何だろう。決して狙いではないと思うのだが。。

今宵はクールに、心を休めよう。明日からの出逢いのために。

■所有■
紙ジャケＣＤ

君を求めて

43年前の今日1月30日、アメリカの偉大なるヴォーカリストと、ブラジルの偉大なる作曲・演奏家が一期一会の出逢いを記録した。

■アルバム／アーティスト■
シナトラ＆ジョビン／フランク・シナトラ＆アントニオ・カルロス・ジョビン　

■楽曲リスト■
01. The Girl From Ipanema, イパネマの娘
02. Dindi, ジンジ
03. Change Partners, チェンジ・パートナーズ
04. Quiet Nights Of Quiet Stars（Corcovado）, 静かな夜（コルコヴァード）
05. Meditation, メディテーション
06. If You Never Come To Me, 待ちわびて
07. How Insensitive, 何て冷たい（お馬鹿さん）
08. I Concentrate On You, あなたに夢中
09. Baubles, Bangles And Beads, ビーズと腕輪
11. Once I Loved, ありし日の恋

■パーソネル■
フランシス・アルバート・シナトラ(vo)、アントニオ・カルロス・ジョビン(g, vo_01, 07〜09)、クラウス・オガーマン(arr, cond.)ほか

■録音■
1967年1月30日（02, 03, 08, 09）、31日（01, 04〜06）、2月1日（07, 10）

■レーヴェル■
REPRISE

■効能■
このアルバムは、フランク・シナトラが当時流行していたボサ・ノヴァを初めて歌った作品だ。

しかも、ボサ・ノヴァ創始者の一人アントニオ・カルロス・ジョビンを招聘し、殆どの曲をジョビンのレパートリーで締め、デュエットまで果たした力作である。

ストリングス・アレンジは、映画音楽でも名を馳せる名匠クラウス・オガーマンが担当した。
01「イパネマの娘」から、風格に溢れるシナトラズ・ボサ・ノヴァ全開である。

　　Claus Ogerman, Frank Sinatra and Antonio Carlos Jobim（L to R）

しかし、わたしのお気に入りは02「ジンジ」である。

先日紹介したアストラッド・ジルベルトの「おいしい水」に、この曲の決定的名唄が収められているが、シナトラのこのヴァージョンはそれに匹敵する恍惚のひとときを約束してくれる。

ただひたすらに美しい旋律。どこまでも透明で、どこまでもしなやか。

“ジンジ、君を求めてどこまでも行くよ”というロマンティックな歌詞が付けられたこの曲は、ジョビンがブラジルの名歌手シルヴィア・テリスに捧げたラヴ・ソングである。

シルヴィア・テリス自身が歌う「ジンジ」はジャジーなムードが横溢し、アストラッドとは対照的で面白い。

テリスは1966年に自動車事故で亡くなっており、シナトラは哀悼の意を込めてこの歌を唄ったに違いない。
シナトラの歌唱力は絶頂期を過ぎ、全盛期の輝きはないが、返ってそれが身につまるようなイメージを彷彿とさせる。

この演奏ではジョビンは参加していないが、シナトラのソフトな歌唱にジョビンへの畏敬の念も表われているようだ。
静けさの中に、情熱的な“愛”を内包した、けだし名唄である。

サラ・ヴォーン、エラ・フィッツジェラルド、ローズマリー・クルーニーら、多くのヴォーカリストが取り上げ今やスタンダードとなった「ジンジ」。
変わったところでは、テナーのウェイン・ショーターのカヴァーも名演として名高い。

　　　　　　 　Sinatra and Antonio Carlos Jobim（L to R）

願わくばこの名曲を、多くの人の耳に届けたい。

■所有■
ＣＤ

時代に求められた女 〜アストラッド・ジルベルト〜

45年前の1月27日と28日、決して望みではなかった「夢」を摑んだ素朴で可憐な女性が、遥かなる新しい船出へ向けて準備を整えた。

■アルバム／アーティスト■
おいしい水／アストラッド・ジルベルト

■楽曲リスト■
01. Once I Loved, ワンス・アイ・ラヴド
02. Auga De Beber, おいしい水
03. Meditation, 瞑想
04. And Roses And Roses, アンド・ローゼズ・アンド・ローゼズ
05. O Morro（Nao Tem Vez）, 悲しみのモロ
06. How Insensitive, お馬鹿さん
07. Dindi, ジンジ
08. Fotogragh, フォトグラフ
09. Dreamer, ドリーマー
10. So Finha De Ser Com Voce, あなたと一緒に
11. All That's Left Is To Say Goodbye, サヨナラを言うばかり

■パーソネル■
アストラッド・ジルベルト(vo)、アントニオ・カルロス・ジョビン(g, vo)、ステュ・ウィリアムソン(tp)、
バド・シャンク(fl, as)、ミルト・バーンハート(tb)、ジョアン・ドナート(p)、ジョー・モンドラゴン(b)、
マーティ・ペイチ(arr)ほか

■録音■
1965年1月27日、28日

■レーヴェル■
VERVE

■効能■
ボサ・ノヴァ空前のヒット曲「イパネマの娘」が、スタン・ゲッツとジョアン・ジルベルトの世紀の共演『ゲッツ/ジルベルト（1963）』から生まれたものであることは有名な話。

しかし、ポルトガル語で歌うジョアンの姿をスタジオの録音ブースの外で見守る妻・アストラッド・ジルベルトがいなければ、そのヒットはここまで広範囲に渡ることはなかった。

アストラッドは、ジョアンの歌うポルトガル語を英語に訳すためにそこにいた。代理歌手だったのだ。
ジョアンはアストラッドに訊ねた。英語でどのように歌うのかと。

極自然に、普通に、アストラッドは歌い始めた。
♪“ Tall and tenned and young and lovely, The girl from Ipanema goes walking...”

その歌声を聴いたスタン・ゲッツは、すっかり心を奪われた。
それが、「イパネマの娘」がポルトガル語で歌うジョアンと、英語で歌うアストラッドのデュエットとなったきっかけである。

アストラッドの朴訥としたナチュラルな歌声は、やがて世界を席捲した。
「イパネマの娘」だけに留まらず、ボサ・ノヴァのヴォーカルとくれば、誰もがアストラッドの歌い方を手本にするようになった。

アストラッドは決して歌は巧くない。何せ、歌の勉強は一切していないのだから。
飾りの気のない、売れることを予期しなかった歌い手＿それが返って時代にフィットしたのである。

「イパネマの娘」のヒットにより、アストラッドの日常は急激に変化することになった。
発売直後の1963年春、そして1964年秋は、スタン・ゲッツと共にクラブやコンサートに多くの時間を費やした。

その記録は『Stan Getz & Astrud Gilberto
Sessions On Verve』に詳しい。
「夢」として描いてなかった＿否、描くことすら考えたこともない、ヴォーカリストという道が突如花開いていったのである。

アルバム『おいしい水』は、スタンとのライヴをこなした直後にレコーディングされた、アストラッドのデヴュー・アルバムだ。

瑞々しくアンニュイ、クールでドライ。

そんなアストラッド・ジルベルトの歌声を支えるのは『ゲッツ/ジルベルト』でも馴染み、「イパネマの娘」の作者、アントニオ・カルロス・ジョビンのギター。
02のタイトル曲ではアストラッドとのデュエットで、その洗練された個性的な声で華を添えている。

全体のアレンジを担当したのは、巨匠マーティ・ペイチ。
彼の粋なミュージカル・スケープは、ボサ・ノヴァに新たな息吹を吹き込んだ。

バド・シャンクの流麗なフルートもこのアルバムの聴き処のひとつであろう。

そして、浮遊感のあるアストラッドの声とストリングスを、しっかりと支えるミルト・バーンハートのトロンボーン、ステュ・ウイリアムソンのトランペットも魅力的だ。

多くの一流ジャズ・ミュージシャンの奏でる音に、ナチュラルに歌を重ねてきたアストラッド。
歌手としての「夢」＿
彼女は求めたのではなく、求められたのだ。

■所有■
紙ジャケＣＤ