Buzz Jazz -ジャケットの魅力

天使のつぶやき

37年前の今日1月20日、生涯を賭けてピアノ・トリオのスタイルを探求し続けた男が、東京の地にその成果を記した。

■アルバム／アーティスト■
ライヴ・イン・トーキョー／ビル・エヴァンス

■楽曲リスト■
01. Mornin' Glory, モーング・グローリー
02. Up With The Lark, アップ・ウィズ・ザ・ラーク
03. Yesterday I Heard The Rain, イエスタデイ・アイ・ハード・ザ・レイン
04. My Romance, マイ・ロマンス
05. When Autumn Comes, ホエン・オータム・カムズ
06. T.T.T.T.（Twelve Tone Tune Two）, Ｔ.Ｔ.Ｔ.Ｔ.
07. Hullo Bolinas, ハロー・ボリナス
08. Gloria's Step, グロリア・ステップ
09. Green Dolphin Street, グリーン・ドルフィン・ストリート

■パーソネル■
ビル・エヴァンス(p -07 solo)、エディ・ゴメス(b)、マーティ・モレル(ds)

■録音■
1973年1月20日 東京 芝・郵便貯金会館ホール

■レーヴェル■
CBS/SONY

■効能■
ジャズ・ピアニスト、ビル・エヴァンスはヴォーカリストである。

叙情味溢れる繊細な音の粒を紡ぐヴォーカリスト。

60年代以降、エヴァンスが明確に示したピアノ・トリオの新しいスタイル、インタープレイからもヴォーカリストである所以を感じ取ることができる。

ピアノが主役でベースとドラムスはそれを支える脇役という形態を一変させたインタープレイ。
3者が対等な関係で演奏を行うことで、ピアノ・トリオとしてのあるべき姿をエヴァンスは描き出したのだ。

エヴァンスはベースの、そしてドラムスの音色に乗せてピアノで確かに歌っていたのである。

Gomez、Morell、Evans（L to R）

このアルバムは、一途に美しい音色を追求していた晩年のエヴァンスの東京でのライヴを記録したものだ。

全曲が耳に優しい歌。

特に07「Hullo Bolinas」のピアノ・ソロは、会場全体が固唾を呑むほどの美しさ。
天使のつぶやきをそこに見出せる。

この曲はコンサートの初日1月19日ではトリオで演奏された。
しかし、ドラムスのマーティ・モレルの提案でピアノ・ソロになったらしい。
モレルもベースとドラムスの邪魔なしに、エヴァンスのヴォーカルを堪能したかったに違いない。お陰で素晴らしい天使のつぶやきを味わえたのだから、モレルに感謝しなければなるまい。

最後にエヴァンスの言葉を掲載しよう。

「ピアノはとても機械的な楽器だ。楽器に触れ、鍵盤を押し下げることでしかコントロールできない。管楽器や弦楽器のほうがずっと表現力が豊かだ。
ピアノに命をふきこむこと、ピアノを通じてヴォーカルのニュアンスを出すこと、これは大きな挑戦だよ。どんな感情のつぶやきでも鍵盤に移せる、そういうフィーリングこそテクニックのすべてさ」

■所有■
ＣＤ

忘却の果て

53年前の今日1月19日、音楽プロデューサーのレスター・ケーニッヒから１本の電話が入った。

「アート！今日の録音のことを、まさか忘れていないだろうね？」

■アルバム／アーティスト■
ミーツ・ザ・リズム・セクション／アート・ペッパー

■楽曲リスト■
01. You'd Be So Nice To Come Home To, 帰ってくれたら嬉しいわ
02. Red Pepper Blues, レッド・ペッパー・ブルース
03. Imagination, イマジネーション
04. Waltz Me Blues, ワルツ・ミー・ブルース
05. Straight Life, ストレート・ライフ
06. Jazz Me Blues, ジャズ・ミー・ブルース
07. Tin Tin Deo, ティン・ティン・デオ
08. Star Eyes, スター・アイズ
09. Birks Works, バークス・ワークス
10. The Man I Love, ザ・マン・アイ・ラヴ

■パーソネル■
アート・ペッパー(as)、レッド・ガーランド(p)、ポール・チェンバース(b)、フィリー・ジョー・ジョーンズ(ds)

■録音■
1957年1月19日 LA

■レーヴェル■
CONTEMPORARY

■効能■
説明不要、ジャズ界の至宝。
アート・ペッパー最盛期のワンホーンによる演奏が収められた決定的名盤である。
このアルバム抜きには、ペッパーは語れない。

しかしである。
その成り立ちは、決して意気込んで臨んだものではなかった。

ペッパーは前年に『リターン・オブ・アート・ペッパー（1956年8月）』、『アート・ペッパー・カルテット（1956年11月）』、『モダン・アート（1956年12月）』と立て続けに傑作を録音したが、それ以後1ヶ月強は楽器すら手にしていなかった。

プロデューサーのレスター・ケーニッヒから連絡を受けたペッパーは、スタジオに入り愕然とした。
そこには、マイルス・デイヴィスのリズム・セクションがペッパーを待ち構えていたのだ。

そう。ペッパーは、マイルスのリズム隊との録音をすっかり忘却していたのである。

永遠の名演と謳われる01「You'd Be So Nice To Come Home To」は、ピアノのレッド・ガーランドが勧めことで生まれたのだ。
02の「Red Pepper Blues」はガーランドのペッパーを讃えるオリジナル。
もうひとつの名演03「Imagination」も、ベーシストのポール・チェンバースの勧めによるものだった。

ペッパー自身、まったく準備をしていなかったこのセッションが、後に永遠の名演となるのだから世の中判らない。

しかもペッパーは、スタジオへ向かう前に“薬”を注入したという説もあるから驚愕である。

Garland、Jones、Cobb、Pepper（L to R）

兎にも角にも、東のリズム隊と西の顔が一期一会の歴史的セッションを記録するに至ったのだ。

艶やかな音色と歌心溢れるフレージング。それがペッパーのアルトの最大の魅力。
それは実は、ナルシシズムが出発点であったとわたしは思う。
ペッパーは己れがハンサムであることを利用した。爽やかで、しかしどこか翳りのある男という演出。演奏にもそれが如実に現れているように思う。

もちろんペッパーを愛するファンは、その企みを承知の上で酔いしれているのだが。

そして3年後の1960年3月。
ペッパーは再びマイルスのリズム・セクションと組んだ。

『 Gettin' Together！』
ウィントン・ケリー（piano）、ポール・チェンバース（bass）、ジミー・コブ（drums）、コンテ・カンドリ（trumpet）
『Meets The Rhythm Section』のようにすべてがワンホーンではない。
ペッパーの調子も決して良くはなかったが、この日の録音のことは忘却していなかったようだ。

■所有■
紙ジャケＣＤ

切ない思い出さえ

55年前の今日1月18日、西海岸ジャズを代表するトランペッターが屈指の名演を繰り広げた。

■アルバム／アーティスト■
サファイア／ステュ・ウィリアムソン

■楽曲リスト■
01. Slugger, スラッガー
02. There'll Never Be Another You, ゼア・ウィル・ネヴァー・ビー・アナザー・ユー
03. Autumn In New York, オータム・イン・ニュー・ヨーク
04. Sunday, サンデイ
05. Sapphaire, サファイア
06. The Things We Did Last Summer, ザ・シングス・イィ・ディド・ラスト・サマー
07. Don't Get Around Much Anymore, ドント・ゲット・アラウンド・マッチ・エニモア
08. Strike Up The Band, ストライク・アップ・ザ・バンド

■パーソネル■
ステュ・ウィリアムソン(tp)、チャーリー・マリアーノ(as)、クロード・ウィリアムソン(p)、マックス・ベネット(b)、スタン・リーヴィー(ds)

■録音■
1955年1月18日

■レーヴェル■
BETHLEHEM

■効能■
西海岸ジャズを代表するトランペッターといえば、やはりチェット・ベイカーである。
しかし、翳りのない爽やかなアドリブ・フレーズを持つトランペッターは、ステュ・ウィリアムソン以外に他ない。

高名なジャケット・デザイナー、バート・ゴールドブラットの意匠によるこのアルバムはステュの初リーダー作だ。

ＬＡの風の中をまるで泳ぐような、伸びやかで溌溂とした演奏。
ステュ・ウィリアムソンのトランペットは、聴く者の心を豊かにする。

実兄のピアニスト、クロード・ウィリアムソンとの息は抜群。あうんの呼吸を感じる02「There'll Never Be Another You」は、心が自然に和み弾む。
弟のアドリブに感化されたのか、クロードのスリリングなピアノ・ソロは短いながらも圧倒的だ。

アルト・サックスのチャーリー・マリアーノは、彼のリーダー作かと勘違いするほどの熱の篭ったソロを聴かせてくれる。

ステュ・ウィリアムソンは、ビ・バップの象徴的トランペッター、ディジー・ガレスピーの演奏スタイルに多大なる影響を受けた。
このアルバムでもステュのオリジナル05「Sapphaire」で、ディジーへの畏敬の念を窺い知ることが出来る。

バラッド吹奏では、艶のある屈託のないフレーズで紡ぎ、まるで切ない思い出さえも明るい記憶に差換えてくれるような、そんなパワーが漲っている。

ステュのトランペットを愛する人は、音楽本来の意味である“音”を“楽しむ”ことに長けた人である。
肩肘張らずに音を楽しむ。ジャズはその最右翼に位置する音楽だ。

再生ボタンを押したその瞬間から、あなたを取り巻く環境はステュ・ウィリアムソンが仕掛けた巧妙な罠に嵌ってしまうだろう。
抗うことはない。ただただ、音の波に身を任せるがよい。

■所有■
紙ジャケＣＤ

片思い

52年前の今日1月16日、マイルス・デイヴィスからのラヴ・コールを断ったピアニストが名ライヴを奏でた。

■アルバム／アーティスト■
バット・ノット・フォー・ミー／アーマッド・ジャマル

■楽曲リスト■
01. But Not For Me, バット・ノット・フォー・ミー
02. Surrey With The Fringe On Top, 飾りのついた四輪馬車
03. Moonlight In Vermont, ヴァーモントの月
04. Music, Music, Music, ミュージック・ミュージック・ミュージック
05. No Greater Love, ノー・グレイター・ラヴ
06. Poinciana, ポインシアナ
07. Wood'yn You, ウッディン・ユー
08. What's New, ホワッツ・ニュー

■パーソネル■
アーマッド・ジャマル(p)、イスラエル・クロスビー(b)、バーネル・フォーニア(ds)

■録音■
1958年1月16日

■レーヴェル■
ARGO

■効能■
シカゴのパーシング・ホテルは、かつてエンターテインメントのメッカであった。
ジャズはそのホテルの＜パーシング・ラウンジ＞で毎夜演奏され多くのファンを魅了していた。

アーマッド・ジャマルのトリオはここを本拠地としていた。

このアルバムには＜パーシング・ラウンジ＞の専属として6年演奏を続けてきたジャマルが、その集大成という意味も含め記録したライヴ音源が収められている。

アーマッド・ジャマルの魅力が凝縮されたこのアルバムは1958年9月、ビルボード誌のHOT100で最高3位を獲得する大ヒットとなり、ジャマルの名を広く知らしめた傑作である。

また、ジャズマンたちにも多大な影響を及ぼした。
マイルス・デイヴィスは、アーマッドの独特な“間”を巧みに生かした演奏に惚れ、自分のクインテットに誘ったエピソードは有名な話だ。

ジャマルはシカゴでの活動を理由にマイルスからの誘いを断ったと聞くが、マイルスは居ても立っても居られず自分の音楽にジャマルのアレンジを借用し取り入れることになった。
当時のマイルス・クインテットのピアノ、レッド・ガーランドにジャマルのタッチを研究させ真似するよう促したのだ。余程の惚れ込みようである。

マイルスは1956年の歴史的セッションを収めた1枚『Workin'』に、「アーマッドのブルース」という曲を自ら作曲し収録したことも。

アコースティック期のマイルスの演奏と、ジャマル・トリオの演奏を聴き比べると、マイルスのジャマルへの影響の深さが如実に表われていることに気付く。

ジャッキー・テラソンやマーカス・ロバーツもジャマルを信奉し、吸収したピアニストだ。

もしジャマルが、マイルスのアプローチに応えていたら、ジャマルは自らのスタイルを見失うことになっただろうか。。

ジャマルのピアノは音響的である。
ジャズの愉しさと同時に、音の響きの美しさを味わえるのだ。
音と音の“間”を生かす。そうすることで本来のメロディの妙を際立たせる。
強烈にスウィングするピアノよりも高度なテクニックを要するのではないだろうか。

01「But Not For Me」の響きから、この原曲が持つ切なさ、虚しさを感じることができる。

ラテン調アレンジの06「Poinciana」から、ピアノ・トリオとしての新たなスタイルを見出すことができる。

アルバム全曲で一切ソロを取らないベースとドラムス。それがまた、ジャマル・トリオの個性を引き出すことに繋がっている。
イスラエル・クロスビーのベースも、その音色＿響きの美しさを追求しながら、ジャマルと渡り歩いているのだ。
ワイヤー・ブラシの名手として知られるバーネル・フォーニアのドラムスも然り。

3者が響きを発し、共有する。音楽として当たり前のことを、ジャマルは見つめ直す機会を与えてくれた。

マイルスの片思いは、それが真理だったのだ。

こちらは名曲「Poinciana」の再演を収めた、
『Poinciana Revisited』

■所有■
紙ジャケＣＤ

スウィート・リヴェンジ

■アルバム／アーティスト■
ＴＡＢＯＯ／仲宗根かほる

■楽曲リスト■
01. Between The Devil And The Deep Blue Sea, 絶体絶命
02. Why Don't You Do Right, ホワイ・トント・ユー・ドゥ・ライト
03. Again, アゲイン
04. Satin Doll, サテン・ドール
05. Memories Of You, メモリーズ・オブ・ユー
06. Que Sera, Sera, ケ・セラ・セラ
07. Taboo, タブー
08. Polka Dots And Moonbeams, 月光と水玉
09. Teacher's Pet, 先生の気に入り
10. With A Song In My Heart, ウィズ・ア・ソング・イン・マイ・ハート
11. Amapola, アマポーラ
12. It Could Happen To You, イット・クッド・ハプン・トゥ・ユー

■パーソネル■
仲宗根かほる(vo)、ウォルト・フォウラー(tp)、ニック・レーン、アレックス・アイルス(tb)、ブランダン・フィールズ(fl, as, ts)、ジェフ・クレイトン(fl, as)、デイヴ・ペル(cl, ts)、リー・カレット(bs, bcl, cl)、ボブ・カー(cl)、ドン・ランディ(p)、ケン・ワイルド(b)、バーニー・ドレッセル(ds)、マイケル・パターソン(arr)、ビル・カンリフ(p, arr)

■録音■
2002年1月 CA

■レーヴェル■
M&I

■効能■
こんなに好き嫌いがはっきりするヴォーカリストも、そうはいまい。
ジャケットの物憂げでセクシーなイメージから彼女のヴォーカルを想像しては面食らう。

甘い。とろけるように甘い歌声。

仲宗根かほる は1972年沖縄県宮古島に生まれる。中学卒業後、ジャズシンガーを目指し上京。
下積みを経て1997年にデヴュー・アルバム『A Time For Swing』を発表した。

キュートで甘く、語りかけるように歌うそのヴォーカル・スタイルは日本ジャズ界で話題となった。
“通”と豪語するヴォーカル・ファンが彼女の歌声を聴いて卒倒したという噂は真実か。

仲曽根の好む歌手はドリス・デイ、マリリン・モンロー、ペギー・リー、ジョー・スタッフォード、アニタ・オデイ。。
そう聞けば未聴でも想像できる方もいらっしゃるのでは。

とにかく初めて歌を聴いたときには驚いた。悪く言えば男に媚びるような悩ましい歌声。
しかし、アメリカ西海岸の優れたミュージシャンたちをバックにスウィングする仲宗根のヴォーカルに浸るうちに、ひとつの楽器として凛とした佇まいを垣間見た。

甘い声こそスウィング・ヴォーカルの王道なのだと頷けた。

このアルバムは仲曽根の5枚目。
己のスタイルに確信を持ちながら、音楽を心から楽しむ雰囲気が伝わる傑作である。

聴き込むほどに味が出る。仲宗根かほる のヴォーカルは真にジャズだ。

03の甘美なバラッド「アゲイン」はドリス・デイの名唄があるが、仲曽根のヴォーカルは不思議なくらいしっくりくる。甘さの具合がいいのだ。
アレックス・アイルスのトロンボーンの音色が更にムードを盛り上げる。

06「ケ・セラ・セラ」もいい。これもデイの名唄で映画（知りすぎていた男, 1956）と共に有名だが、仲曽根は沖縄時代、ハリウッド映画から音楽のインスピレーションを受けながら勉強を続けたが、その成果が現れているように感じる。
甘くセクシーな吐息が耳に優しい。
ドン・ランディの粋で愛らしいピアノ、ジェフ・クレイトンの爽やかなフルート・ソロもこの曲の新たな魅力を引き出している。

10のスウィートなバラッド「ウィズ・ア・ソング・イン・マイ・ハート」はこのアルバムの白眉。
耳元に語りかけるような仲曽根の歌声と、アレンジも担当するビル・カンリフの艶やかなピアノが寛ぎの時間を約束してくれる。

沖縄出身のジャズ・ヴォーカリスト、仲曽根かほる。
今日も東京のどこかのライヴ・ハウスで、その甘美なる声の魅力を発揮しているだろう。
それは“ジャズ通”を称する貴兄への甘い復讐。
新作の発表を期待したい。

■所有■
ＣＤ