Buzz Jazz -ジャケットの魅力

華麗なる記憶

ジャズ界にファンキー・ブームを彩った決定的名曲を作曲した男がいた。

ピアニストのボビー・ティモンズ。

50年前の1月13日と14日、彼はピアノでその栄光のスタンダードをピアノ・トリオで記録した。

■アルバム／アーティスト■
ジス・ヒア／ボビー・ティモンズ

■楽曲リスト■
01. This Here, ジス・ヒア
02. Moanin', モーニン
03. Lush Life, ラッシュ・ライフ
04. The Party's Over, ザ・パーティーズ・オーヴァー
05. Prelude To A Kiss, プレリュード・トゥ・ア・キス
06. Dat Dere, ダット・デア
07. My Funny Valentine, マイ・ファニー・ヴァレンタイン
08. Come Rain Or Come Shine, 降っても晴れても
09. Joy Ride, ジョイ・ライド

■パーソネル■
ボビー・ティモンズ(p -03のみソロ)、サム・ジョーンズ(b)、ジミー・コブ(ds)

■録音■
1960年1月13日、14日

■レーヴェル■
RIVERSIDE

■効能■
ボビー・ティモンズが、アート・ブレイキー率いるジャズ・メッセンジャーズに加入したのは1957年。
途中、キャノンボール・アダレイのクインテットに参加したが、1961年まで足掛け4年メッセンジャーズのピアニスト兼作曲家として活躍した。

1961年、ジャズ・メッセンジャーズの日本公演で名曲「モーニン」は披露され、一躍ファンキー・ジャズはブームとなった。
その1月2日こそが、日本におけるモダン・ジャズの夜明けと言われている。

このアルバムは、「モーニン」の作曲者であるティモンズが、自身の解釈でオリジナル曲とスタンダードを演奏した代表作だ。

Jones, Timmons and Cobb（L to R）
メンバーは録音当時、キャノンボール・クインテット在籍中のベーシスト、サム・ジョーンズと、マイルス・デイヴィス・クインテットに在籍中のドラマー、ジミー・コブという豪華な布陣。

聞き物はやはり02「モーニン」と、キャノンボールが1959年に演奏して大ヒットとなった01「ジス・ヒア」、そしてこれもキャノンボールの名演で有名な06「ダット・デア」であろう。

ティモンズのピアノによる「モーニン」は、メッセンジャーズのベニー・ゴルソンが施したシックなアレンジとは一転して、小粋なファンク・チューンに仕上がっている。
わたしはこのティモンズの演奏が好きだ。

ブルージーだが、泥臭くない、垢抜けた印象がティモンズのピアノの特徴。
派手さがないため、人気ピアニストとまでは至らないが、ファンキー・ムード溢れるスウィンギーなタッチに惚れた根強いファンは少なくない。
ためを効かせた演奏は、何度となくリピートしてしまう魅力がある。むしろ、淡白であるからこそ繰り返し楽しめるのかも知れない。

因みに先刻承知かも知れないが、「モーニン」とは“朝”という意味ではない。
「Moanin'」＿“うめき声”という意味である。

ファンキー・ジャズを語るとき、ティモンズの名前が挙がらないことはない。
モダン・ジャズを牽引したひとり、ボビー・ティモンズ。その華麗なる記憶を語り継いでいこうではないか。

■所有■
紙ジャケＣＤ

優しき刺激

54年前の今日1月13日、プレジデントと称されるテナー・マンが歴史的演奏を繰り広げた。

■アルバム／アーティスト■
プレス・アンド・テディ／レスター・ヤング〜テディ・ウイルソン・クァルテット

■楽曲リスト■
01. All Of Me, オール・オブ・ミー
02. Prisoner Of Love, 恋のとりこ
03. Louise, ルイーズ
04. Love Me Or Leave Me, ラヴ・ミー・オア・リーヴ・ミー
05. Taking A Chance On Love, 恋のチャンス
06. Love Is Here To Stay, わが恋はここに
07. Press Returns, プレス・リターンズ

■パーソネル■
レスター・ヤング(ts)、テディ・ウイルソン(p)、ジミー・レミー(b)、ジョー・ジョーンズ(ds)

■録音■
1956年1月13日

■レーヴェル■
VERVE

■効能■
テナー奏者レスター・ヤングに“プレス（プレズ）”というニックネームを付けたのは、恋人であった歌手ビリー・ホリデイである。

プレスは当時、コールマン・ホーキンスの独壇場であった咆哮のテナーとは一線を画したプレイで聴衆の心を奪った。

人膚（ひとはだ）のぬくもりを感じる音色。
テンポに捕らわれない、プレス独自の漂うように流れるソロパターン。
次から次へ展開する異なったフレージング。
ハートを揺さぶる深い低音と、心地よい高音。

プレスは1936年から4年間在籍したカウント・ベイシー楽団で、テナー・サキソフォンの新しい吹き方を披瀝し、フレージング革命を起こしたのだ。

ドラムスのジョー・ジョーンズはプレスのテナーは言葉だと評した。テナーで話しかけていると。
確かに、身体に溶け込んでくる。体内に必要不可欠な要素が吸収されるような、そんな優しい刺激を覚える。

ピアノのテディ・ウィルソンは、ベニー・グッドマン楽団出身のピアニスト。
数多いセッションで名演を残した。
また多くの歌手との録音もあり、中でもビリー・ホリデイとの共演は有名だ。

プレスの哀感溢れるフレージングと、流麗なタッチで音を綴るテディとの滋味豊かなインタープレイは、至福のときを約束してくれる。

このアルバムに収められたスタンダードの数々は、そのすべてが名演。
優しき刺激を、あなたの身体に与えてみては。

■所有■
紙ジャケＣＤ

新たなる見通し

47年前の今日1月12日、ジャズに変革をもたらさんと立ち上がった男がいた。

ブルーノート・スタジオには男女混合コーラスを従えた、錚々たるミュージシャンたちが揃った。

リーダーの男はトランペッター、ドナルド・バードである。

■アルバム／アーティスト■
ア・ニュー・パースペクティヴ／ドナルド・バード

■楽曲リスト■
01. Elijah, エライジャ
02. Beast Of Burden, ビースト・オブ・バーデン
03. Cristo Redentor, クリスト・リデンター
04. The Black Disciple, ザ・ブラック・ディサイプル
05. Chant, チャント

■パーソネル■
ドナルド・バード(tp)、ハンク・モブレー(ts)、デンジル・ベスト(vib)、ハービー・ハンコック(p)、ケニー・バレル(g)、ブッチ・ウォーレン(b)、レックス・ハンフリーズ(ds)、デューク・ピアソン(arr)他コーラス

■録音■
1963年1月12日

■レーヴェル■
BLUE NOTE

■効能■
ドナルド・バードはハード・バップ期に多くの傑作を残しているが、60年代に入るとジャズの新しい方向性を模索し続けた。

ゴスペル、黒人霊歌、Ｒ＆Ｂ、フォーク、ポップス＿バードは既成のジャズという範疇に留まらず、旺盛に音楽という山を登りジャンルを超越せんとトランペットを握ったのだ。

70年代に入るとファンク・ロックを取り入れ、フュージョン・ブームの先駆けとなるが、それは逆に硬派なジャズ・ファンからは敬遠される結果も招いた。

しかし、72年の『Black Byrd』は、ブルーノート最大のヒット・アルバムとなったことから、ジャズ界のもうひとつの道を切り開いた功労者として認めるべきだろう。

このアルバム『ア・ニュー・パースペクティヴ』は大胆にもコーラスをフィーチャーしたゴスペル色の強いもので、若いジャズ・ミュージシャンにも多大な影響を及ぼした。

01「エライジャ」、03「クリスト・リデンター」、そして05「チャント」は今尚新鮮。
荘厳なコーラスと華麗なアンサンブルは、圧倒的なパワーを持って聴くものを魅了する。
白人ミュージシャンには成し得なかったサウンドだ。

オープンで吹きまくるバード。コーラス隊に負けじと歌う。吼える。泣く。
トランペットのかっこよさを見せ付けているようだ。

バードに絡む、切なくブルージーなケニー・バレルのギター、妖しげなデンジル・ベストのヴィブラフォン、黒くてキレのよいハンク・モブレーのテナーも鮮やか。
そして62年にデヴューしたばかりのハービー・ハンコック。ファンキーに鍵盤を叩きつけ、リズム隊をグイグイと引っ張る。その類稀なるセンスに脱帽だ。

アレンジを担当したのは、名アレンジャーでありピアニストでもあるデューク・ピアソン。
バンド・サウンドと男女コーラスの緊張感溢れる絶妙なバランスは、ピアソンの比類なきセンスによるものだ。
哀愁味ある03と05はピアソン作曲の傑作である。

ジャケットに記された「バンド＆ヴォイセズ」に偽りなし。
その見事な融合を心ゆくまで堪能して欲しい。

03「クリスト・リデンター」は、マーチン・ルーサー・キング牧師の葬儀に使われた。
その敬虔なる響きは、参列者たちの涙を誘ったに違いない。

■所有■
紙ジャケＣＤ

想いの綾

■アルバム／アーティスト■
アイ・ラヴ・ジェローム・カーン／ケニー・ドリュー

■楽曲リスト■
01. The Way You Look Tonight
02. I've Told Every Little Star
03. Can't Help Lovin' That Man Of Mine
04. Make Believe
05. I'm Old Fashioned
06. All The Things You Are
07. Long Ago And Far Away
08. All Through The Day
09. The Song Is You
10. Smoke Gets In Your Eyes
11. Why Do I Love You?
12. Yesterdays

■パーソネル■
ケニー・ドリュー(p)、ウィルバー・ウェア(b)

■録音■
1957年1月または2月

■レーヴェル■
LONE HILL JAZZ

■効能■
ロジャース・アンド・ハート、ハロルド・アーレン、ハリー・ウォーレン...
偉大なる作詞家、作曲家たち。

ピアニストのケニー・ドリューはそんな高名な作家たちの代表曲を集めた、いわゆるソング・ブック・シリーズを数多く録音している。
このアルバムはアメリカの作曲家ジェローム・カーンの作品を集めたものだ。

編成はドリューの得意とするデュオ。ピアノとベース、2つの楽器だけというシンプルなスタイルで、豊かな音空間を創造する。

ケニー・ドリューといえば、ヨーロッパに拠点を移してから発表した『ダーク・ビューティ（1974）』が傑作として名高いが、50年代のドリューはハード・バップ系のピアニストとして活躍した。
メロディ・ラインの力強さ、躍動感溢れるスウィングが彼の真骨頂である。

ベーシストのウィルバー・ウェアは、セロニアス・モンクとのセッションで有名だが、ソニー・ロリンズの名盤『ヴィレッジ・ヴァンガードの夜（1957）』でエルヴィン・ジョーンズと共に繰り出した厚いビートは特に忘れ難い。

ジェローム・カーンの音楽はジャズマンに数多く取り上げられているが、12の「 イエスタデイズ（ Yesterdays, 1933 ）」や10の「 煙が目にしみる（ Smoke Gets In Your Eyes, 1933 ）」、01「 今宵の君は（ The Way You Look Tonight, 1936 ）」そして06「 オール・ザ・シングス・ユー・アー（ All The Things You Are, 1939 ）」は取り分けジャズの名演が多く残されている。

カーンの作品は、ピアノとベースのデュオで表現されても尚、優雅に響く。
アメリカの良き時代を象徴する寛ぎと、夢に溢れている。

ドリューのピアノのタッチは、やはり強烈。しかしそれは決してマイナスではない。
メロディの綾が生きてくる。想いが明確となる。

バラッドでもその味わいは返って深くなるようだ。

アメリカを代表する偉大なる作曲家、ジェローム・カーン。
1885年1月27日、アメリカ、ニューヨーク生まれ。
1945年11月11日、ニューヨークにて没。享年60歳。
数多いミュージカル・スタンダードを作曲しアメリカ音楽の歴史を作り上げた。ブロードウェイ・ミュージカルは、彼の手によってスタートしたのだ。

今宵はジェローム・カーンの遺した想いの綾を、優しくすくい取ってみたい。

■所有■
ＣＤ

真夜中のとっておき

今日は、ブロ友のとうちゃんさんのギターで心を静める＿という言葉に影響を受けて、ブルージーなギター・アルバムをお耳に掛けます。　

■アルバム／アーティスト■
ミッドナイト・ブルー／ケニー・バレル

■楽曲リスト■
01. Chitlins Con Carne, チトリンス・コン・カーネ
02. Mule, ミュール
03. Soul Lament, ソウル・ラメント
04. Midnight Blue, ミッドナイト・ブルー
05. Wavy Gravy, ウェイヴィー・グレイヴィー
06. Gee Baby, Ain't I Good To You, ジー・ベイビー・エイント・アイ・グット・トゥー・ユー
07. Saturday Night Blues, サタデイ・ナイト・ブルース

■パーソネル■
ケニー・バレル(g), スタンリー・タレンタイン(ts), メジャー・ホリーJr.(b), ビル・イングリッシュ(ds), レイ・バレット(conga)

■録音■
1963年1月7日

■レーヴェル■
BLUE NOTE

■効能■
47年前の今日1月7日に録音された、ケニー・バレルの代表作。
ジャケットもソニー・クラークの『クール・ストラッティン』と並び有名。

オープナーの名曲「チトリンス・コン・カーネ」は何度聴いても溜息が出る。
イントロからベースのズンズン...というリズムにレイ・バレットのコンガが被ってくる、妖しげなムードに気分は一気にブルージー。
バレルのギター一音で鳥肌が立つようだ。

ブルージーと言っても、泥臭くないのがバレルの特徴。
都会的で洗練された大人のアーバン・ブルース＿というのが常套文句だ。

『Midnight Blue』。バレルはアルバム全体をそうイメージして創りあげた。
03「ソウル・ラメント」の美しいサウンドから04のタイトル・チューンへの展開は、正に白眉。只々降参するしかない。

ブルース・フィーリングに満ち溢れた06「ジー・ベイビー・エイント・アイ・グット・トゥー・ユー」の恍惚の美しさよ。
けだし名演。

1960年に『Blue Hour』を録音したテナーのスタンリー・タレンタインとの相性も抜群。
しっとりとした鳴きのテナーは、返ってバレルを鼓舞するかのようで微笑ましい。

バレルはギターでブルースを歌っているが、このアルバムと同年に録音した『Weaver Of Dreams』では自慢の咽まで披露している。

結局、ギターで心を静めるどころか、ノリノリで元気をもらった。
未聴でいるのはもったいない。このアルバムでジャズの虜になった方が多いとよく耳にする。名盤に偽りなしだ。

大切な方との真夜中に。とっておきのアイテムである。

■所有■
紙ジャケＣＤ