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先週１３日に、コンサート行ってきました。
『筝とオーケストラの饗宴』
渋谷区初台にある東京オペラシティで行われました。
筝曲者：沢井 一恵
指揮者：佐渡 裕
作曲者：坂本 龍一
私のお琴の先生の家元が沢井先生で、その関係で行ってきました。
オーケストラと共演は今までもやっていたのですが、今回初めてあの坂本龍一が日本の楽器の為に作曲したものを演奏しました。
開演前に写した会場の写真です。
わかるかしら？？
写真の左下あたりにお琴が３台あります。
１３弦筝・１７弦筝・ツェイ（中国筝）です。
今回、ツェイは初めてみました！！
☆１３弦筝
隋の時代に『１３弦筝』として確立し、日本へは奈良時代に唐より伝来。
その形は以後変わることなく、今に至っている。
現在、一般的に『筝』といえば『１３弦筝』のことを示す。
☆１７弦筝
宮城道雄が「もっと多様な筝のアンサンブルができるように」と開発したのが『１７弦筝』。
『１３弦筝』に比べ、音域全体が広い。
『１３弦筝』のサイズはほぼ決まっているが、『１７弦筝』は必ずしも固まっていない。
長い方が良い音がするが、運搬時の限界もあり、大体２ｍ２０ｃｍくらい。
☆ツェン（中国筝）
現在、中国の筝といえば、この『ツェン』を示す。２１弦筝。
１３弦に比べ甲が幅広い分、音域的にもずいぶん変わる。
いわゆる日本の１３弦筝と同型の筝は中国では改良を重ねるうちに現存しないものとなった。
１曲目に演奏された『グバイドゥーリナ：樹影にて〜アジアの筝とオーケストラのための（1998)』
ソフィア・グバイドゥーリナ（1931〜）はスターリン死後にモスクワ音楽院に進学し、音楽の道を歩んできた人だそうで、もともとこの曲は独奏者が一人で筝・17弦筝・ツェンを駆使し、通常の『爪』で弾くだけではなく、コップや弦楽器の弓をつかって引く曲でした。
かなり前衛的な印象の曲で、こんな演奏の仕方もあるんだな〜って或る意味びっくりした曲でした。
だって、本当に途中で花瓶のようなものや、三角形のグラスをだして、それで弦をなでて音をだしたりしているんですもの。
それに、お琴を弓を使って奏でる手法も初めてだったので！！
２曲目は、指揮者：佐渡さん率いる兵庫芸術文化センター管弦楽団による演奏で、『プロコフィエフ：バレエ組曲《ロメオとジュリエット》より』
これは、お琴は入らずに普通にオーケストラのみの演奏。
ちょっと安心？？
そして、３曲目は一番期待の坂本龍一作曲の曲だ〜って思って楽しみにしていたの。
な〜んと、休憩時間が終わり、３曲目が始まる？って思ってたら、いきなり坂本龍一が指揮者の佐渡さんと共にステージに登場！！！
初めて和楽器の為に作曲した経緯について、話してくれました。
いいオジサンだったな〜〜♪
私は前から15番目の席でオペラグラスも持っていたので、良く見えたのだけど、たぶんラコステのシャツ（笑）にグレーのニットカーディガンにグレーのパンツ。そして、中尾彬さんじゃないけどけっこうお決まりのグレーのストールを首に巻いて、マイクを持っていない方の手はズボンのポケットの中。
思ったより普通で安心しました（笑）
３曲目。『坂本龍一：筝とオーケストラのための協奏曲』
�機�still 冬
死
静止
無
音
冷
再生への胎動
凍れる大気
薄明
微かな動き
�供�return from the death
春
張る
再生
命
芽
吹く
上昇
陽気
�掘�firmament 天空
夏
熱
陽気
静止した午後
切り取られた時間
�検�autumn 秋
木々
色
黄昏
下降
予感
死
コラール
鎮魂
祈り
黄泉
闇
サプタイトルで『４つの定常状態、あるいは人生』となっています。
日本の四季から考えて、通常ならば1年は春から始まるようになっています。
この作曲を以来された当時（昨年秋）に、坂本龍一さんのお母様の具合が悪くなられて、人生の回帰が春からではなく秋からというのもあるのではないかと思ってその時の気分（状態）から考えられて作った曲だそうです。
冬って、寒くて一見なにもないようだけど、よく考えてみると、春にいろんな芽を出す植物たちはその寒い冬の間に力を蓄えているんだ・・って坂本さんはおっしゃっていました。
確かに、冬って寒いから、『寒いよね〜』で終わっちゃいそうだけど、本当によ〜く考えてみたらその寒いあいだに木々は新芽を出す準備をしているし、お花も綺麗な花を咲かせるために土の中でじーっと大人しくしているんだなって思いました。
動物だってそうよね。
ウチの外猫クロは今、毛の生え変わり真っ最中！！ （関係ないか？？）
ということで、今までに聴いたことない前衛的なオーケストラと筝の共演でしたが、楽しめました♪
月に１度行くか行かないか〜のなまけんぼうな生徒ですが、もうちょっとしっかりお稽古しなくちゃ！と改めて思い直した日でしたぁ。。
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