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３月末から４月頭にかけて、
新宿シアター・ミラクルにて上演された
ぷろじぇくと☆ぷらねっとの舞台
「プロミスト・ランド」を観ました。
今から数十年後の近未来。
天変地異などの何事かにより、
「人類に残された時間は少ない」と、
多くの人が恐れる時代が訪れていました。
そこには「プロミスト・ランド」という、
安住が約束された場所がありました。
しかし、そこに入ることができるのは
限られた人のみらしいのです。
この物語は、そんな「プロミスト・ランド」がある時代の、
中学校やプロミスト・ランドのプレ居住権を得る
テストに合格するための塾などを舞台に、
天才的な絵の才能を持ちながら、人と触れ合うことができない妹と、
才能はないが愛嬌のある姉の双子姉妹、
性同一性に苦しむ人々、
息子が自殺してしまった教育者、
異性への興味は強いがコミュニケーション能力が成長しない男、
介護予防の体操をしながら無駄話を続ける高齢者施設の入居者たち、
娘たちの幸福を願っていたはずなのにボタンを掛け違えてしまった夫婦
（夫役を私の後輩・松本淳くんが好演）
などが登場し、お互い絡み合いながら、
作者・日疋士郎さんの詩や、
日疋さんの作詞による歌、
サックス演奏なども混ざり合い、
悲しみをたたえながらもファンタジックに展開していきます。
登場人物の多くは、悲しみと辛さにさいなまれながら生きています。
彼らにとってそれは、
今起こっている地上の天変地異よりもはるかに重要な問題であり、
その難問は優等生がスラスラと答えを導き出すようには解決できません。
自分が幸せになるための選択は大切な妹を苦しめることになると、
その板挟みになって苦しむ姉。
自分の本来の性と異なる体で生まれてしまい、
その苦しみのあまり心に病を抱えてしまった人が、
生活の中で起こる数々の困難、等々。
彼らの苦しみを救うすべは……？
近未来を描いたストーリーでありながら、
作者である日疋さん自身のことや
身の回りに起こった出来事などが透かし彫りになって、
このドラマに陰影、多層性を与えています。
あらすじだけを追えば救いのないドラマなのですが、
見終わった観客である私たちが辛い気持ちにならず、
感動を覚えるのはなぜなのか。
それは、結末だけが重要なのではなく、
作品全体を通して生まれる「音楽」のような世界が、
一つの大切なメッセージを
主旋律として持っているからなのでしょう。
それは多分、劇中に登場する
「生きる」「生きのこる」という言葉だと思います。
「プロミスト・ランド」は「生への意志」をうたった舞台なのでしょう。
日疋さん、キャスト、スタッフたちが、
私たちに思いを込めて作り上げてくれたことで、
初めて伝わるメッセージ。
まさにこれが、「ぷろ☆ぷらマジック」なのかもしれません。
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私のお気に入りの演劇プロデュースユニット
「ぷろじぇくと☆ぷらねっと（ぷろ☆ぷら）」の新作書き下ろし芝居
「プロミスト・ランド」が、3月29日（水）〜4月2日（日）に
新宿シアター・ミラクルで上演されます。
作・演出は、主宰者の日疋士郎さん。
日疋さんは劇作家でもあり、詩人でもあります。
そのため、日疋さんの戯曲は詩的な長台詞を盛り込んだ独自の世界観に彩られ、
また、舞台（演技・演出・舞台美術・照明・音楽等々）の美しさにも定評があります。
テーマは「成長、老い、生命」だそうです。
キャストは21歳から75歳までの14人。
それぞれ、中学生・大人・老人の3つの世代を演じます。
それぞれの役者たちが1つの世代だけを演じるのではなく、
中学生になったり大人になったりするようです。
ストーリーははっきりとは明らかになっていませんが、
公式ブログ「ぷろ☆ぷら日記」には、
精神科医「珊瑚」と「アヲ」の息詰まるようなやりとり。
近未来の老人施設。
「橡先生」の美術の授業は、ある出来事から大パニック。事態を収拾しようとする中学生「朱殷」「藍」「濡羽」「思」「珊瑚」。駆けつける「蒼先生」は「アヲ」「朱砂」を案ずる。
「藍」は劇中でサックスを演奏する。
「思」は自作の劇中歌を歌う。
精神科医「珊瑚」は、中学時代の担任「蒼」に、内なる苦しみを、あえて言葉にするようすすめる。長い沈黙ののちに、19歳の息子の死を、やっとのことで言葉に出す蒼。黙って見守る珊瑚。
双子だからって、同じことを考えてるわけじゃない！「濡羽」の思いは、画家「朱砂」に伝わるのか？
記憶を消せば、悲しみは消える？精神科医「珊瑚」に「蒼」が告げる決心とは？
「朱殷」「朱砂」は、片時も離れたことのない双子。母「朱」、父「醤」の間に、いったい何が起こったのか？
などの断片が記されています。そしてフライヤー（チラシ）には、
なんどでもなんどでも甦ってみせましょう
排水溝ナイルの底永久凍土の下マグマの内奥また海溝の最深部なんなら
死からさえも微塵も汚れずに
空に投げ出されるなんの鎧もなく
━どんなしごとを
してきましたか？
という台詞？の断片も記されています。
公演情報には「詩人・日疋士郎が奏でる詩の世界をご堪能ください」
と書かれているだけで、
内容はベールに包まれています。
ストーリーを予備知識として知っておくより、
幕が開くとともに現れる世界をライブで感じて欲しいというのが、
もしかしたら日疋さんの意図なのかもしれません。
美しくて刺さる言葉たちが絡み合いながら、
力強いメッセージを浮き上がらせる
ダイナミックでドラマチックでファンタジックなパフォーミングアート
それが、ぷろ☆ぷらの芝居の魅力だと思います。
それと、今回の公演には、私の後輩・松本淳くんも出演します。
皆さん、一度ご覧になりませんか？
＜公演日・開演時間（全9ステージ）＞
3月
29日（水）19:00☆
30日（木）14:00☆ ／ 19:00
31日（金）14:00☆ ／ 19:00
4月
1日（土） 13:00☆ ／ 18:00
2日（日） 13:00☆ ／ 17:00
※受付開始は開演の45分前、開場は30分前。
☆印はアフタートーク開催回（演劇・映画・文学界などからゲストを招いて終演後に実施します）
＜料金（税込。全席自由席、未就学児は入場できません）＞
前売：3,800円
学割：2,800円（受付時に学生証提示）
当日：4,000円
今回は、「応援プラン」というものが設けられました。
★応援プランA：5,000円
（チケット、終演後のバックステージツアー、記念写真撮影）
※作品の解説を交えながら、ステージの裏側が観られる特別チケット。ツアーは終演後開催します。お客様が持参されたカメラまたは、携帯にて舞台上での記念写真撮影あり。
★応援プランB：4,500円
（チケット、日疋限定ミニ詩集）
※部数限定ミニ詩集つきの特別チケット。
そして、今まで東京とは離れている等の理由でご覧いただけなかった方、朗報です！
今回はDVDも販売します。
★応援プランC：5,000円
（記録DVD、上演台本、日疋限定ミニ詩集（チケットはつきません））
※公演日にどうしても都合が合わない方のお家で観劇セット。発送は５月を予定。
＜会場＞
新宿シアター・ミラクル
（〒160-0021 新宿区歌舞伎町2-45-2 カイダ第3ジャストビル 4階）
※西武新宿駅徒歩１分、JR新宿駅７分
※駐車場はございません。
＜申し込み（「プロミスト・ランド」日疋士郎専用予約フォーム）＞
ぜひ、皆さん、ぷろじぇくと☆ぷらねっとの
「プロミスト・ランド」をご覧ください！
じゃーねー！(*^▽^*)/
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起死回生！！
そんななか、公演のために稽古中です。。
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ ☆『プロミスト・ランド』日疋士郎専用予約フォーム ↓ 予約フォーム ↓ ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
『プロミスト・ランド』チケット発売中です！！！ 現代詩賞最優秀賞２冠記念公演、また僕が主宰し一人で運営する ぷろじぇくと☆ぷらねっとの第１０回目の本公演でもあります。 稽古場で、僕自身を含む、２１歳から７５歳までの１４人のキャストと、素晴らしい時間を過ごしています。 年代の違う我々がそれぞれ、 中学生、大人、老人の３つの世代を演じます。 ・ ・ …稽古は、ハードです、 成長、老い、生命といった表現の難しいテーマを選んでおり、 また、僕にとってはテーマが現在進行形で、 作者としての自分と、演者としての自分と、 個人としての自分が切り離せず、戸惑うこともしばしばです。。。 ・ ・ …しかしもうすでに 今までで最高の作品になる手ごたえがあります。 ・ ・ チケット発売中です。。。 今回、スタッフと相談して新たなチャレンジとして 「応援プラン」を設けました。 公演資金の一助に、検討してくださったら嬉しいです。 ・ ・ 折りしも、現在稽古中の公演を機に、 ３月より、副室長までつとめた学習塾講師の仕事を辞め、 創作に専念する方法を探すことにいたしました。 子供たちと別れるのはめちゃくちゃ寂しいけど、 これは、未来を担う彼らへの僕らのメッセージでもあります。 ・ ・ 朱殷（シュアン）、朱砂（シュシャ）、藍（アイ）、思（オモイ）、珊瑚（サンゴ）、濡羽（ヌレハ）、蒼（ソウ）、檳椰子（ビンロウジ）、紅（モミ）、桃（モモ）、橡（ツルバミ）、朱（アケ）、醤（ヒシオ）、 アヲ、……１４人に、劇場に、逢いにきてください！！ ・ ・ ====================================== ☆『プロミスト・ランド』日疋士郎専用予約フォーム ↓ 予約フォーム ↓ ================================ ＜公演情報＞ 文芸思潮現代詩賞最優秀賞２冠記念 ぷろじぇくと☆ぷらねっと第１０回公演 『プロミスト・ランド』 作・演出 日疋士郎 ◇日疋士郎 略歴： 詩人。ぷろじぇくと☆ぷらねっと代表・劇作・演出・役者。 第10回（2014年）、第12回（2016年）の２回「文芸思潮現代詩賞」にて最優秀賞を受賞。 詩的な長台詞を盛り込んだ独自の世界観の舞台は美しいビジュアルにも定評がある。 ◇公演期間： ２０１７年３月２９日（水）〜４月２日（日）（９ステージ） ◇劇場： 新宿シアター・ミラクル （西武新宿駅徒歩１分、JR新宿駅７分） 〒160-0021 新宿区歌舞伎町2-45-2 カイダ第3ジャストビル 4階 ※駐車場はございません。 ※防火上、スタンド花のお届けはご遠慮下さい。 ◇公演日程： 3月 29日（水）19:00☆ 30日（木）14:00☆ ／ 19:00 31日（金）14:00☆ ／ 19:00 4月 1日（土） 13:00 ☆ ／ 18:00 2日（日） 13:00 ☆ ／ 17:00 ※受付開始は開演の45分前、開場は30分前。 ☆アフタートーク開催回： 演劇・映画・文学などからゲストを招いて終演後に実施予定。 ◇出演者： みむらえいこ（リガメント）、たかくえみ、塚川大介（KAMAYAN・シーグリーン）、佐々木統美子（トップドッグレコーズ）、槇原翼（劇団おおたけ産業）、松原未知、竹田邦彦（K＆Mプロモーション）、埴生雅人（放課後ランナー）、坂元瑛美、加藤美帆、松井優佑、座喜味直子（おとなちゃれんじ）、松本淳（シーグリーン） ＋ 日疋士郎（ぷろじぇくと☆ぷらねっと） ◇スタッフ： 舞台監督：青木規雄、美術：佐藤秀憲（ステージメイツ）、照明：柳田充（ＬＥＰＵＳ）、音響：鎌田釜、衣装：みむらえいこ、楽曲：佐々木統美子、舞台写真：松本和幸、稽古場管理：川名千秋、WEB：SHIZUKU、宣伝美術：ナガヤマドネルケバブ、制作：遠藤いづみ（TEAM＃BISCO）、製作：ぷろじぇくと☆ぷらねっと ◇チケット料金（全席自由席、未就学児は入場できません） 【前売】3,800円 【学割】2,800円（カルテットオンラインのみ取り扱い、受付時に学生証提示） 【当日】4,000円 【２冠記念応援特別プラン】（カルテットオンラインのみ取り扱い） ★ 応援 プランA 5,000円 （チケット、終演後のバックステージツアー、記念写真撮影） ※作品の解説を交えながら、ステージの裏側が観られる特別チケット。ツアーは終演後開催します。お客様が持参されたカメラ又は、携帯にて舞台上での記念写真撮影あり。 ★ 応援プランB 4,500円 （チケット、日疋限定ミニ詩集） ※部数限定ミニ詩集つきの特別チケット。 ★ 応援プランC 5,000円 （記録ＤＶＤ、上演台本、日疋限定ミニ詩集（チケットはつきません）） ※公演日にどうしても都合が合わない方のお家で観劇セット。発送は５月を予定。 ◇チケット発売日： 2月14日（火）10時〜 ◇取扱窓口： ※ぷろ☆ぷらウェブサイト「公演情報」にもリンクがあります。 ①カンフェティ ☆「前売」3800円のチケットのみの取り扱い。事前にチケットを発券したいお客様にオススメです。 【電話予約】0120-240-540（平日10:00〜18:00） ②カルテットオンライン（観劇日の前日まで取り扱い） ☆「学割」チケット、「２冠記念応援特別プラン」、その他のチケットを取り扱い。 観劇当日、受付にてご精算後、チケットをお渡しします。 ◇公演情報： |
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ガラケーユーザーのため
しばらくすぐにブログを見られない状態が続くかもしれません…… 僕としては仕事上もスマホに切り替えたほうが良いのですが とにかく携帯ショップに行く時間が無い！ ……あと髪を切る時間も……もうどうにもならない））） 改善できるのは年末かなあ…… それまでもPCからのぞくようには するつもりです 皆様お元気でお過ごしくださいね！ |
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9月9日（金）19時と10日（土）14時、
東京都中野の多目的スペース「nakano f」2Fで行われた
ぷろじぇくと☆ぷらねっとの番外公演
「T for T」を観てきました。
「nakano f」はパフォーマンスやパーティなど
いろんなことに使えるスペースで、キッチンもあり、
普通の劇場というより、まるでカフェのようです。
以前、ぷろじぇくと☆ぷらねっとは「小公演」と題して、
喫茶店ドトールで芝居をしたことがあります。
今回の「T for T」もその時同様、
客席と舞台が溶け合い、
観客と役者の垣根が曖昧になる趣向でした。
そして、ドトール公演で生バイオリンの演奏が演出効果を高めたように、
今回の公演では歌姫・月桃さちこさんの生歌がふんだんに使われていました。
作者・日疋士郎さんの現代詩もたっぷり使われていました。
客席が舞台でもあり、観客が役者でもあること、
音楽や詩がストレートプレイの演劇と混ざり合うことなど、
この番外公演は次につながる意欲的な実験作となりました。
話は、カフェを舞台に、
複数の人たちのラブストーリーが交互に展開していきます。
例えばある若い男は、
ある場面では金の力にものを言わせて、
金がどうしても必要な一人の女性を心身ともに苦しめることが快感で、
それによって精神の均衡を保っている様子です。
しかし、別の場面では親から受け継いだ高い教養を持つ若者として、
美しい歌姫と純愛を育んでいきます。
その過程でついに男は自分の抱える闇におののくようになり、
自分を責め立てます。
歌姫はそんな彼を救おうとします。
果たして男は歌姫によって救われるのでしょうか。
彼に傷つけられながらお金を得てきた女性はどうなるのでしょうか。
この他にも、さまざまな人物が登場し、
たやすくはほどけない、
絡み合った糸のようなラブストーリーが展開します。
自分が女性であることに強い違和感を抱く女性は、
何とかして同一性を手に入れようとします。
それは、自分の心をズタズタに傷つけることになります。
夫に満足しながら、それだけでは足りないと、
自分の欲望を肯定し、平然と別の男をもてあそぶ女性は、
自分に思いを寄せる男の恋心を軽く笑い飛ばします。
そして、首を絞められなければ、
快感が得られないようになっていきます。
不器用でリアリティのない愛の言葉しか話せない男は、
永遠に完成しない小説を書き続けながら、
「これが完成したら世界が変わる」と笑みを浮かべます。
報われない時間が過ぎていきます。
巧妙な暴力の罠や性の欲望などのさまざまな暗黒の世界、
一筋縄では答えが出せないジェンダーの問題が
永遠に形を変える立体の鏡のパズルのように、
周りを映し出しながら展開します。
そして、
全てを優しく包み込むような歌姫の歌声、
言葉とは音楽なのだと思わせるような豊かなレトリックの詩、
その色を見るだけで心が落ち着くようなお茶、
これらが鏡のパズルに映し出される闇を
あっという間に鮮やかな色彩へと変えていきます。
その展開の見事さ！
世の中は幸せだけでできているわけでもなく、
人間の性（さが）はどこまでも深い。
それでもこの世はさまざまな色にあふれている。
性のつながりは時として
新たな命の流れを生み出すけれど、
だからと言って、
それを生まない性のつながりは、
決して命のチェーンを断ち切るものではない。
実は、命とは、
見えない色が
複雑に織りなす世界によってもたらされるもの。
単純に二人の異性同士の行為だけで、
生み出すものではないのだ。
一つの新しい命に関わっているのは、
実はこの世の全てなのだ。
性は生でもあり、死でもある。
真実でもあり、擬似でもある。
過去も未来も現在も、
命に関わる全てを抱きとめよう。
それらは全て一枚のキャンバスに描かれた世界の
一つの要素なのだから。
そんなことを感じました。
「触れられたくない」と、
人が思っていることにあえて触れながら、
不快な気持ちにはさせない、
むしろ爽やかな喜びをもたらしてくれる、
素敵な舞台でした。
人の営みを芸術に昇華させるとは、
まさにこのことだと思いました。
芝居が終わった後、
ゲストを招いたアフタートークがあり、
劇中で使われたお茶もふるまわれました。
これも楽しい試みでした。
劇中のお茶を飲むことで、
またここで、劇と現実が溶け込みました。
劇の世界から現実の私たちに、
バトンを渡されたような気分になりました。
じゃーねー！(*^▽^*)/
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