これは20年前い書いたものでおかしいところがあるのはご勘弁を！！
なぜか消えてしまった記事。
ご心配をおかけして申しわけありません
いずれ探し出して、再掲したいと思っております。 |
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コメント（7）
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ｄ
何処の新聞見ても、震災から5年と・・・・・・・・・
直接体験した者（でも被害は少し）としては、浜に居た
息子が心配で、☎したけど不通・・・・・・・・
後に息子から聴いた話では、原発問題で必要な医薬品さえ、現地に届かなかったそうです。
車の運転手自体、また流言飛語から、福島原発が壊れて放射能がと・・・・・・・・・・・
周りの眼は本当に冷たかったのが実情です。
息子に帰れと言っても、多くの人が困っているのに一人でも助けるのが医者ではと、今もって帰らない息子
多くの医師、看護士達が避難して時に、こちらがいくら帰郷をうながしてもそのまま残った息子、誇りに思う反面、親不孝と・・・・・・・・・・
昨夜保険金詐欺の女性医師逮捕の記事が。
裕福の家庭に育った人らしいですが？
残念です、「医は仁術」と教えた私としては、息子に教えられた気持ち、なさけないです。
靖国神社の記念館でも多くの若者が国のためよりも、家族、身内の一日でも長く生きれることを願って、特攻に志願していった事実。
多くの人に真実を知ってもらいたいと・・・・・・・
ここを破壊しようとした隣国の人の考えは？
これが出来る人類なのですね。
教育の矛盾。
広島の中三の自殺事件、無責任な県、教育界、そして校長、教諭。
今更ながら、「ならぬことは、ならぬ」と教えた会津日新
館の幼児訓が思い出されます。
白虎隊の話をすると「古い、俺なら戦争が起きたら逃げる」と言っていたのが被災地に今も残って被災地の人達の助けになるならと残って居る現実。
会津の教えは確実に残っていると・・・・・・・・・・・・・。
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残り少ない人生、あれこれ振り返って見ると夢のような社会に生まれて来ています。
もともと、工学に興味を持ち、そちらに進んだつもりが、詩を書いたり、挙句のはては短歌まで・・・・・・・・
さて、今日は水素を燃料にした自動車がホンダから。
まるで、ゆめ物語です。
テレビ（白黒で街頭のみ）を初めて見た時からハイブリット自動車、1リットルで30ｋ以上走る、更に電気、電池で
と夢を見るような世界の今。
さらに水素でと、時代の移り変わりにどうも身体がついていけそうもないようです。
エンジンを自転車に載せて回してエンジンをかけて走った時代から、パソコン、携帯電話と目まぐるしく変わる社会、原子爆弾で終戦と思ったら、核戦争の問題を投げかける隣国、嘘で塗り固める韓国の国民性、やりきれない思い。。。。。。。。。。。。
もう何年も生きられないと思って過ごして来ても、こころは子供のこと、人類の必然の悩みと思ったら、先生の出鱈目な進路指導で自殺する子供、さらには我が子を死に追いやって平然としてる親、自由とは？と考えさせられる現在です。
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スズキがインドで作った車！ 「「バレーノ」」
１ｌ≪1リットル＞。
小さな車、魅力あるけど４ｗ無し、雪国でどうか？
ボルボのオープンカーで懲りているので、4人乗りでは一番広いと思って買ったのに、中国資本が入って駄目車に。
スズキの3気筒には魅力感じるけど、四駆がないと雪道では？
ボルボのＣ−７０、最初は売れたけど、今では受注生産になり・・・・・・・
ハンドルが切れないし、音が室内に籠る・・・・・・・・・部品が高価
中国の猿真似のスポーツカーは18インチのタイヤ？
実際の乗ってみれば、１７、16の方が乗り心地も良いしこれがベスト！
インド産の良し悪しは別に値段の安いのは魅力だけど。
是非４Ｗを出して下さい・・・と言ってもインドでは必要なしでしょうね？
そのうち見て見たいですが、今まで５０年以上あちこちの車乗ったけど、
一番はやはりアウデイのクワトロ、これに勝る車無かったです。
ベンツもいいけど、乗り心地でアウデイが一番かと・・・・・・・・
何しろ、１０年間、バッテリー以外に故障無かったのはＡ−６だけ
今のＡ−８は大き過ぎるので息子に・・・・・・・・・・
小さい車にしたいいま、魅力のスズキのバレーノ、暫く見ていきたいです。
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[１] ≪和歌の時代≫
[古代の和歌」 古代の日本には文字はなく、文字で記録を残し全国を支配する程の勢力もなかったが、古墳時代を 過ぎ、富の集積による大きな勢力が勃興した西暦５００年を過ぎるころから、記録を残す必要が生じ、
統一国家と権力の維持と支配継続のために、交流のあった中国から漢字を輸入し、当時の話し言葉 であった「大和言葉・やまとことば」を、漢字に当てはめて記録に残すようになった。
和歌が現れる以前に、感情の高まりから発せられた叫び・掛け声が次第に成長して、祭や労働の際
に、集団で歌われるようになった歌謡があったといわれるが、多くは文字にして記録に残す作業をす
る事なく失われてしまった。
①和歌とは古来より日本で行われた、五七五七七を基調とする詩歌で、中国伝来の漢詩に対して
日本固有の詩歌のことをいい、大和歌（やまとうた）とも言う。現在も和歌といえばこの形式のことで、
五七五七七のリズムと三十一字でつづる短歌のことを指す。
和歌からはのちに、五七五と七七の二つに分けて詠む連歌や俳諧が発生する。 ②和歌を詠むことは、古くは貴族をはじめとする教養層にとっては、たしなみのひとつであり、男女が
詠み交わして自らの心を伝える手だてとして、また歌合（うたあわせ）や歌会（うやかい）が多く開かれ、そのための和歌が詠まれ披露された。そして詠まれた和歌は個人の歌集（私家集）や平安時代以降の
勅撰和歌集の材料として集められ収録されている。ほかには個人で編纂した私撰和歌集があり、『万
葉集』は私撰和歌集に当たるが、この当時すでにかなり洗練された内容になっている。
私撰の中でも藤原定家の撰んだ小倉百人一首は、後世、かるたにもなっていることもあって大変よく
親しまれており、日本人の和歌に対する見方に大きな影響を与えている。
③統一国家が確立してゆく中で、大陸から漢詩が入ってきた影響もあり、個人の気持を個々に表現す
る歌が盛んに作られるようになった。それらを集積したのが『万葉集』である。万葉集の注記によると、
万葉集以前にも『古歌集』・『柿本人麻呂歌集』などがあったとされるが、現存していない。『万葉集』は
長い期間を経て多くの人々によってまとめられたが、最終的には大伴家持が現在の二十巻のかたちに
編集したといわれている。約4500首が収められており、大部分は飛鳥時代から奈良時代中期にかけての約100年弱のもので占められている。貴族の歌のほかに東歌（あずまうた）・防人歌（さきもりうた）な
ど民衆の歌もあり、現実的・写実的な歌風が多い。
④平安時代初期には漢詩文が公的な文学として和歌を圧倒した。和歌は私的に交わされる贈答歌が
主になり、宮廷で詠まれることは奈良時代と比較すると少なくなった。しかし、平安時代中期になって、
唐の衰退やそれに伴う遣唐使の廃止により、中国の文化的影響力は減少した。
その過程で、仮名文字の発達とあいまって和歌は次第に公的な文化として復権するようになった。 『新撰万葉集』には漢詩（からうた）と和歌（やまとうた）が並べて記され、和歌が公的な文学としての
地位を回復してゆく姿が見られる。
宮中や貴族の邸宅で歌合が行われ、中でも寛平5年・893年のころに行なわれた『寛平御時后宮歌合』は、のちに最初の勅撰和歌集である、『古今和歌集』の編纂において、ここから多くの和歌が採られた。この頃から、形式が整い和歌といえば短歌形式のものをさすようになった。 「中世の和歌」
①鎌倉時代に入ると、政権を奪われた貴族たちは、伝統文化を心のより所にしたことにより、和歌は盛 んに詠まれ歌会が多く開かれた。当時の歌会では、和歌に独特の節を付けて詠み上げたが、これを
披講という。披講には綾小路流や冷泉流などの流派が存在し、現在でも神社などでの行事で見ること
ができる。貴族の鎌倉幕府への対抗意識もあって、非常な熱意で編集されたのが『新古今和歌集』で
ある。これに採用された和歌は歌合や歌会などにおいて、前もって題を設けて詠まれたものが多い。
『千載和歌集』でみられた芸術至上主義がさらに進み、技巧は極致に達した。
②その一方で自然への愛や人生観を詠んだ西行、万葉調の源実朝も尊ばれた。
③『新古今和歌集』の編纂の中心人物だった藤原定家の死後は、その子の為家が歌壇の指導者
だったが、為家が亡くなると、家系も歌壇も二条派・京極派・冷泉派の三派に分かれた。
三派は主導権をめぐって争い、うち二条派と京極派は次々と勅撰集を編纂し、京都の中央歌壇の 覇権を競った。冷泉派は始祖であることと、鎌倉幕府との強い関係から、関東において武士の間に
採り入れられ大変栄えた。
④南北朝ごろからは、僧侶や武士を中心に詠まれるようになるが、地方武士にも普及する一方で、
形式主義に流れた和歌は衰退し、連歌が好まれるようになった。
[２]≪連歌の時代≫ ①多くの人が参加して百句程を作り、巻紙に記す連歌（れんが）は、和歌の貴族に代わって。連歌は 武士が好んで台頭した。連歌は武士が政治の実権を握った鎌倉時代ごろから興り、南北朝時代から
室町時代にかけて大成された、
日本の伝統的な詩歌の一種である。多人数による連作形式を取り、厳密な約束を基にして行われた。 連歌は和歌の強い影響のもとに成立し、後に俳諧の連歌・発句・俳句がここから派生する事となる。
②連歌は、和歌における韻律（五七五と七七の音節）を基盤として、複数の作者が連作する詩形式で
あると定義することができる。歴史的には、和歌の上の句（五七五）と下の句（七七）を、それぞれ別人
が詠むという、遊戯的な試みが連歌の起源であった。これに対して、平安時代末期から鎌倉時代にか
けて、連歌は隆盛し参加者が拡大した。五七五に七七を付けて完結するのみではなく、七七にさらに五七五、七七と次の句を付けて展開し、おおよそ百句をもって一作品とすることが一般的となった。
連歌のもっとも基本的な形式は、上記のように百句を一作品とするもので、室町時代ごろにはここから
さらに形式の拡大が計られ、百句を十作品あつめた「千句」、場合によっては千句を十作品あつめた
「万句」といった形式もあらわれるようになる。他方で室町時代中期から江戸時代にかけては、より
緊密な作品作りを目指して、形式の縮小・省略も行われるようになり、「世吉」（四十四句）、「歌仙」
（三十六句）、「半歌仙」（十八句）などの形式が現れた。
③さらに個人の作品を記録にとどめようとする見地から、世吉・歌仙などの第一句（発句）のみを単独
で観賞する発句という形式も起こった。さらに、素材・内容・用語などの面から、連歌は通常の連歌と
俳諧の連歌に区分される。そもそも連歌という文芸形式そのものが、和歌に準じつつも、卑俗な内容
や滑稽を含むものであったが、時代が下るにつれて、きわめて和歌に近い素材・用語・発想に拠るよ
うになった。これに対して山崎宗鑑らによって大成された「俳諧の連歌」は、連歌の形式を生かしつつ
俗語や漢語、またつよい卑俗、滑稽の情を盛りこんだもので、近世以降はこの形式が本来の連歌と
並存するようになる。俳諧の連歌から、さらに発句（俳諧の連歌の発句、俳諧の発句）のみを独立さ
せることで、明治時代に成立したのが俳句である。
④中世の鎌倉時代から百句を基準とする連歌の形式が整えられ、南北朝時代を経て室町時代が最
盛期とされる。連歌は能楽と並び室町文化を代表する遊戯の1つとされる。室町時代には二条良基、
宗祇、心敬などの連歌師が現れ、貴族の邸宅や有力寺社などで連歌会が催された。
応仁の乱で京の都が混乱すると、その上質な文化が、この混乱を逃れ繁栄していた地方に伝播する 事となった。連歌も畿内だけでなく日本各地で行われるようになる。周防の大名・大内政弘の発願に
よって、宗祇らにより『新撰菟玖波集』が編まれた。
⑤また、集団制作による詩形である連歌は講と結びついて発展した。
特に鎌倉時代後期から天神信仰と結びついた。連歌を目的とする天神講を特に天神講連歌会と呼ぶ。 講を結び、図像をかかげて天神供養を行い、もって連歌を手向けとするものである。 こうした連歌会は大和国を中心に発達し、室町時代を通じて畿内から日本の各地へ伝播していった。 《人物紹介》「宗祇略歴・１４２１年〜１５０２年」連歌の第一人者。
宗祇（そうぎ、1421年- 1502年)は、室町時代の連歌師で、名実ともに連歌界の第一人者。 号は自然斎、種玉庵。姓は飯尾（いのお/ いいお）というが定かではない。生国は、紀伊とも近江 とも言われている。和歌の西行、俳諧の松尾芭蕉とともに連歌を代表する漂泊の人である。
⑥応仁の乱以後、古典復興の気運が高まり、地方豪族、特に国人・領主層に京の都の文化への関心
と、連歌の大流行が見られた。宗祇は、連歌本来の伝統である技巧的な句風に、『新古今和歌集』
以来の中世の美意識を表現した。
全国的な連歌の流行とともに、宗祇やその一門の活動もあり、この時代は連歌の黄金期であった。 ⑦戦国時代から近世にかけても、連歌は武士や僧侶たちの必須の教養とされた。戦国時代には
里村紹巴が出て、連歌書を多く著すとともに、諸大名と交際し、教養としての連歌の地位を、新興の
大名たちと共に確立させた。里村家は後に徳川宗家に仕え、将軍の指南役として連歌界を指導した。
[３]のⅠ・《俳諧の連歌の時代》
①初期の俳諧の連歌は戦国時代末期に、荒木田守武、山崎宗鑑などにより始まる。これは伝統的 宮廷文化の枠組みの中にあった連歌の題材を、広く世相に求め、伝統的な詩形や題材と、卑近なも
のの組みあわせの内に、おかしみを見出そうとする試みである。
②江戸時代には俳諧の連歌が隆盛となり、上方から井原西鶴、松尾芭蕉らを輩出したが、連歌自体
は廃れた。俳諧の連歌もまた、江戸後期に至り月並流といわれる形式を重視したものに変化し、
明治になり正岡子規の俳諧批判から、俳句への革新運動の隆盛によって廃れた。
《人物紹介》
「山崎宗鑑・１４６５年〜１５５４年」俳諧の連歌の祖。戦国時代の人。 最初、連歌師を志し宗祇・宗長等と交わったが、滑稽機智を主眼とし、天性の洒落気を持つ宗鑑には、 貴族的で伝統を重んじる連歌の世界は肌に合わず、より自由な俳諧の世界へと足を踏み入れた。 当時、俳諧は連歌から完全に独立したものではなく、連歌の余興として扱われていた。保守的な連歌 師は、宗鑑の作風と俳諧を卑属・滑稽と哂ったが、宗鑑は「かしましや 此の里過ぎよ 時鳥 都のうつ
け 如何に聞くらむ」と逆に哄笑し、より民衆的な色彩の中に自己の行く道を見出し、座興として捨てら
れていた俳諧を丹念に記録・整理して、俳諧撰集の草分けである「犬筑波集」を編み、俳諧を独立した
芸術として世間に公表した。俳諧撰集「犬筑波集」の自由奔放で滑稽味のあるその句風は、江戸時代
初期の談林俳諧に影響を与え、荒木田守武とともに、俳諧の祖と称される。
[３]のⅡ・「貞門派の時代」
室町時代に、和歌の表現を滑稽・洒脱にして、より気軽に楽しめるようにした文芸が、「俳諧連歌」もし くは「俳諧の連歌」と呼ばれ栄えた。連歌の傍流といった位置づけであったが、山崎宗鑑らによって大
いに栄えた。「俳諧」の元の意味は「滑稽」「戯れ」といった意味があり、『古今和歌集』に集められた
滑稽な和歌は「誹諧歌」と呼ばれていた。
俳諧の連歌は江戸時代に入ると、松永貞徳によって大成された。貞徳の一門による俳諧の連歌は 「貞門派」と呼ばれ一時代を築き、堅苦しい正統の連歌をはるかにしのぐ程の人気を誇った。
貞門派（ていもんは）は、江戸時代前期の歌人・俳人であり、連歌も行った松永貞徳（1571年−
1654年）によって提唱された俳諧の流派のことで、俳諧の連歌は江戸時代に入ると松永貞徳によっ
て大成された。貞徳は、俳諧が和歌・連歌を詠むにあたっての基礎であると考え、俗語や漢語などの
いわゆる俳言（はいごん）を使うことを主唱した。しかし、やがて貞徳らによる「古風」に対して、新しい
表現「新風」が現れて貞門の地位を奪った。貞門派の俳風は言葉遊びの域を出ず、その後西山宗因
が主張した談林派俳諧に押されるようになるが、江戸時代後期まで影響力を有した。
《人物紹介》「松永貞徳略歴」貞門派の祖。俳諧の連歌の集大成者。
松永貞徳（まつなが ていとく、1571年 - 1654年)は、江戸時代前期の貞門派の祖で、俳諧の連歌 の集大成者。俳人・歌人・歌学者。俳諧は連歌・和歌への入門段階にあると考え、俗語・漢語などの
俳言（はいごん）を用いるべきと主張した。貞徳の俳風は言語遊戯の域を脱しないが、貞門派俳諧の
祖として一大流派をなし、多くの逸材を輩出した。
[３]のⅢ・「談林派の時代」
談林派（だんりんは）は、西山宗因らを中心にして江戸時代に栄えた俳諧の一派である。 「古風」の貞門派に対し、新風は「談林派」と呼ばれ、連歌師でもあった、西山宗因を筆頭に、 浮世草子を成立させた井原西鶴らが参画していた。貞徳らによるそれまでの「古風」に対して、新しい
表現様式「新風」を主張し貞門派の地位を奪い、貞門派に代わって一時期、俳壇の中心を占めた。
連歌師でもあった西山宗因のほか井原西鶴、京の菅野谷高政、江戸の田代松意らが活躍した。
談林派が十年ほどの短い最盛期を終えると、その後には松尾芭蕉が現れ、「蕉風・正風」と呼ばれる
作風を示し、松尾芭蕉を中心として江戸を中心に蕉風・正風が盛んになる。俳諧（はいかい）とは、多
人数で行う俳諧の連歌の事で、主に江戸時代に栄えた文芸の形式であり、また、その作品のことで
あり、正しくは俳諧の連歌と呼ぶ。江戸時代を通じて俳諧の連歌で句会を行い、歌仙を巻く（参加者
全員で巻紙に三六句を詠むこと）のが普通であったことには変わりはないが、俳諧の連歌の最初の
句である、発句だけを集めて紹介したり出版したり、発句だけで句会を行うこともあった。
芭蕉の時代以後は、芭蕉の最高傑作である「おくのほそ道」が、芭蕉の弟子たちの手で出版され、 これに触発されて発句を独立した一句と捉える傾向をより強めた。また、発句を尊重する俳諧が、 正統の俳諧の連歌から分岐・独立する傾向が強くなり、遊戯性を高めた集団文芸に発展した。また、
俳諧の連歌は発句や俳諧や連句といった形式の総称でもある。
「西山宗因略歴」談林派の祖であり第一人者。
西山 宗因（にしやま そういん、1605年 - 1682年)は、江戸時代前期の談林派の祖・俳諧師・連歌師。本名は西山豊一。父は加藤清正の家臣西山次郎左衛門。通称次郎作。俳号は一幽と称し、宗因は連 歌名。生れは肥後国熊本。15歳頃から肥後国八代城代加藤正方に仕えた。正方の影響で連歌を知り
京都へ遊学した。里村昌琢（しょうたく）に師事して本格的に連歌を学んだが、1632年（寛永9年）主家
の改易で浪人となる。1647年（正保4年）大坂天満宮連歌所の宗匠となり、全国に多くの門人を持つよ
うになった。一方では、俳諧に関する活動も行い、延宝年間頃に談林派俳諧の第一人者とされた。
俳諧の連歌ははじめ関西を中心に流行し、次第に全国へ波及し、松尾芭蕉の蕉風俳諧の基礎を築い たが、宗因は晩年連歌に戻った。 談林派は、言語遊戯を主とする貞門の古風を嫌い、様式の簡略化
をはかり、奇抜な着想と見立てと軽妙な言い回しを特色としたが、蕉風の発生とともに衰退した。
[３]のⅣ・《蕉風・正風の時代》
松尾芭蕉の登場により発句の独立性が高まり、発句のみを鑑賞する「俳諧」が多く行われるようになり、明治時代に成立した俳句の源流となる。現代では、作者個人の創作である発句を、完全に独立させた 近代文芸の俳句と同一視する傾向もある。江戸時代は専門的に俳諧に携わる人を「俳諧師」と呼んだ。
また、江戸時代を通じて俳諧は連句形式が主流であり、発句のみを鑑賞することがあっても変わらなか
った。宗匠となった桃青（芭蕉）は、江戸や時に京都の俳壇と交流を持ちながら、多くの作品を発表す
る。京の信徳が江戸に来た際に山口素堂らと会い、『桃青三百韻』が刊行された。
芭蕉はこの時期には、談林派の影響を強く受けていた。また俳諧の批評を依頼される事もあり、『俳諧 関相撲』（未達編、天和2年刊）の評価を依頼された18人の傑出した俳人のひとりに選ばれた。
ただし桃青の評は散逸し伝わっていない。
延宝8年（1680年）に桃青は、突然深川に居を移した。この理由については諸説あり、新進気鋭の宗匠
として愛好家らと面会する点者生活に飽いたという説、火事で日本橋の家を焼け出された説、また談林
派の諧謔に限界を見たという説もある。いずれにしろ彼は、俳諧の純粋性を求め、世間に背を向けて、
老荘思想のように、自然に従う中で安らぎを得ようとしたとも見られる。
深川に移ってから作られた句には、談林諧謔から離れた事、点者生活と別れた事を、静寂で孤独な
生活を通して、克服しようという意志が込められたものがある。
蕉風・正風俳諧（しょうふうはいかい）とは、松尾芭蕉が作り上げた俳諧の概念をさすことばである。 また、「俳諧」の意味は「滑稽」「戯れ」といった意味がある。 『古今和歌集』に集められた滑稽な和歌は「誹諧歌」と呼ばれていた。 《人物紹介》・「松尾芭蕉略歴」世界的に有名な江戸時代前期の俳諧師。
松尾 芭蕉（まつお ばしょう、1644年- 1694年）は、江戸時代前期の俳諧師。現在の三重県伊賀市出身。幼名は金作。通称は甚七郎、甚四郎。名は忠右衛門宗房。俳号としては初め実名宗房を、次いで 桃青、芭蕉（はせを）と改めた。北村季吟門下である。蕉風・正風と呼ばれる芸術性の極めて高い句風
を確立し、後世では俳聖として世界的に知られるとともに、日本史上最高の俳諧師の一人であり文化
人である。一般には弟子の河合曾良を伴い、元禄2年3月27日（1689年5月16日）に江戸を立ち東北
、北陸を巡り岐阜の大垣までおよそ６００里・２４００ｋｍを旅した、紀行文『おくのほそ道』が余りにも
有名である。
それより前の天和2年（1682年）12月、天和の大火（いわゆる八百屋お七の火事）で深川の芭蕉庵を
焼失した。この時、甲斐・谷村藩（山梨県都留市）の国家老・高山繁文（通称・伝右衝門）に招かれ滞
在した。１６８３年5月には江戸に戻り、冬には芭蕉庵が再建されたが、この出来事は芭蕉に、隠棲しな
がら棲家を持つ事のはかなさを知らしめた。そして、貞享元年（1684年）8月に芭蕉は、美濃国大垣の
木因に招かれ、門人の千里（粕谷甚四郎）を同行人として、前年に他界した母親の墓に参るため伊賀
に立ち寄る事も目的として、『野ざらし紀行』の旅に出た。東海道を西へ向かい伊賀・大和・吉野・山城・
美濃・尾張を廻った。再び伊賀に入って越年し、木曽・甲斐を経て江戸に戻ったのは貞享2年（1685年）
4月だった。
「野ざらし紀行」の表題は、出立の時に詠んだ「野ざらしを心に風のしむ身哉」に由来する。これ程悲壮
とも言える覚悟で臨んだ旅だったが、後半には穏やかな心情になり、これが句に反映している。
前半では漢詩文調のものが多いが、後半になると見聞きしたものを素直に述べながら、侘びの心境を 反映した表現に変化している。途中の名古屋で、芭蕉は尾張の俳人らと座を同じくし、詠んだ歌仙5巻
と追加6句が纏められ『冬の日』として刊行された。
これは「芭蕉七部集」の第一とされている。「冬の日」の中で芭蕉は、日本や中国の架空の人物を含む
古人を登場させ、その風狂さを題材にしながらも、従来の形式から脱皮した句を詠んだ。この為、『冬の日』は「芭蕉開眼の書」とも呼ばれる。
「野ざらし紀行」の旅から戻った芭蕉は、貞享3年（1686年）の春に芭蕉庵で催した蛙の発句会で有名
な「古池や蛙飛びこむ水の音 （ふるいけや かはづとびこむ みずのおと）」を詠んだ。
和歌や連歌の世界では「鳴く」ところに注意が及ぶ蛙の「飛ぶ」点に着目し、それを「動き」ではなく「静寂」を引き立てるために用いる詩情性は過去にない画期的なもので、芭蕉風（蕉風）俳諧を象徴する
作品となった。
貞享３年・１６８７年10月25日には、伊勢へ向かう『笈の小文』の旅に出発した。東海道を下り、鳴海・ 熱田・伊良湖崎・名古屋などを経て、同年末には伊賀上野に入った。貞享4年（1687年）2月に伊勢
神宮を参拝し、父の33回忌のためもう一度伊賀に戻るが、3月には伊勢に入った。その後吉野・大和・
紀伊を巡り、さらに大坂・須磨・明石を旅して京都に入った。京の都から江戸への復路は、『更科紀行』
として纏められた。１６８７年5月に草鞋を履いた芭蕉は大津・岐阜・名古屋・鳴海を経由し、信州更科の
姨捨山で月を展望し、善光寺へ参拝を果たした後、8月下旬に江戸へ戻った。
「おくのほそ道」の旅紹介。
芭蕉は体力の衰えをいとわず、旅の途中でいのちを捨てる覚悟を決め、西行500回忌に当たる元禄 2年（1689年）3月20日（旧暦）、弟子の曾良を伴い『おくのほその細道』の旅に出た。下野・陸奥・
出羽・越後・加賀・越前など、彼にとって未知の国々を巡る旅は、西行や能因らの歌枕や、名所旧跡を
辿る目的を持つ旅であり、これによって多くの名句が詠まれた。
夏草や兵どもが夢の跡 （なつくさや つわものどもが ゆめのあと）：岩手県・平泉にて。
閑さや岩にしみ入る蝉の声 （しずかさや いわにしみいる せみのこえ）：山形県・立石寺にて。 五月雨をあつめて早し最上川 （さみだれを あつめてはやし もがみがわ）：山形県・大石田にて。 荒海や佐渡によこたふ天河 （あらうみや さどによこたう あまのがわ）：新潟県・出雲崎にて。 この旅で、芭蕉は各地に多くの門人を獲得した。特に金沢で門人となった者たちは、後の加賀蕉門
発展の基礎となった。また、歌枕の地に実際に触れ、変わらない本質と流れ行く変化の両面を実感す
る事から、「不易流行」につながる思想の基礎を獲得した。
芭蕉は１６８９年8月下旬に大垣に着き、約5ヶ月間・600里・2400kmの旅を終えた。その後9月6日に伊勢神宮に向かって船出し、参拝を済ますと伊賀上野へ向かった。12月には京都に入り、年末は近江・
義仲寺の無名庵で過ごした。
『猿蓑』と『おくのほそ道』の完成について。
元禄3年（1690年）正月に一度伊賀上野に戻るが、3月中旬には膳所へ行き、4月6日からは近江の弟子・膳所藩士・菅沼曲翠の勧めにしたがって、静養のため滋賀郡国分の幻住庵に7月23日まで滞在した。この時記述したのが、有名な「幻住庵記」である。 この頃芭蕉は風邪と持病の痔に悩まされていたが、京都や膳所にも出かけ俳諧の席に出ている。 元禄4年（1691年）4月から京都・嵯峨野に入り、向井去来の別荘である落柿舎に滞在し、5月4日には
京都の野沢凡兆宅に移った。ここで芭蕉は去来や凡兆らと『猿蓑』の編纂に取り組み始めた。「猿蓑」とは、元禄2年9月に伊勢から伊賀へ向かう道中で詠み、巻頭を飾った「初しぐれ猿も小蓑をほしげ也
（はつしぐれ さるもこみのを ほしげなり）」に由来する。
１６９１年7月3日に刊行された『猿蓑』には、幻住庵滞在時の記録、『幻住庵記』が収録されている。
１６９１年9月下旬、芭蕉は京都を発って江戸に向かい10月29日に江戸に戻った。 元禄5年（1692年）5月中旬には新築された芭蕉庵へ移り住んだ。しかし元禄6年（1693年）夏には暑
さで体調を崩し、盆を過ぎたあたりから約1ヶ月の間庵に篭った。同年冬には三井越後屋の手代である
志太野坡、小泉孤屋、池田利牛らが門人となり、彼らと『すみだはら』を編集し、これを元禄7年・1694
年6月に刊行した。また、それに先立つ１６９４年4月、何度も何度も推敲を重ねてた、『おくのほそ道』の完成版を仕上げて清書へ廻した。完成すると紫色の糸で綴じ、表紙には自筆で題名を記して私蔵した。
この私蔵版「おくのほそ道」は芭蕉死去後、伊賀上野の兄に渡り、その後、たっての希望で向井去来の手に渡った。
「松尾芭蕉の死去」
元禄7年１６９４年5月、芭蕉は寿貞尼の息子である次郎兵衛を同行人として江戸を発ち、伊賀上野へ 向かった。途中大井川の増水で島田宿で足止めされたが5月28日には伊賀上野に到着した。その後
湖南や京都へ行き、7月には伊賀上野へ戻った。
9月には奈良そして生駒暗峠を経て大坂へ赴いた。大坂行きの目的は、門人の之道と珍碩の二人が
不仲となり、その間を取り持つためだった。当初は若い珍碩の家に留まり諭したが、彼は受け入れず
失踪してしまった。この心労が健康に障ったとも言われ、体調を崩した芭蕉は之道の家に移ったもの
の、９月10日夜に発熱と頭痛を訴えた。９月20日には回復して俳席にも現れたが、９月29日夜に下痢
が酷くなって寝床に伏し、容態は悪化の一途を辿った。元禄７年10月5日には御堂筋の花屋仁左衛門
の貸座敷に移り、門人たちの看病を受けた。
１０月8日には「病中吟」として、「旅に病んで夢は枯野をかけ廻る」を詠んだ。 この句が事実上の絶句となるが、芭蕉は病の床で推敲し「なほかけ廻る夢心」や「枯野を廻るゆめ心」 とすべきかと思案した。そして、１０月10日には遺書を書き、元禄７年１０月12日・申の刻（午前4時頃）・
１６９４年１１月２８日、松尾芭蕉は大阪・御堂筋の花屋仁左衛門宅で死去した。
１０月13日、遺骸は陸路で近江の義仲寺に運ばれ、翌日１０月１４日には遺言に従って木曾義仲の墓
の隣に葬られた。焼香に駆けつけた門人は80名、会葬者は300余名に上ったいう。
芭蕉の終焉の地は、御堂筋の拡幅工事の為め取り壊された。現在は石碑が大阪市中央区久太郎町3丁目5付近の御堂筋の本線と測道の間のグリーンベルトに建てられている。
またすぐ近くの真宗大谷派難波別院（南御堂）の境内にも辞世の句碑がある。 「蕉門について」
門人の向井去来・各務支考・杉山杉風・志太野坡・越智越人・森川許六・内藤丈草・立花北枝・服部 嵐雪・宝井其角の十名は蕉門十哲と呼ばれている。また杉風・北枝・野坡・越人の代わりに河合曾良・
広瀬惟然・服部土芳・天野桃隣を蕉門十哲に数える人もある。それ以外の弟子として万乎・野沢凡兆・
蘆野資俊などがいる。この他に地方にも多くの門人らがあり、尾張・近江・伊賀・加賀などでは、芭蕉
の死後もそれぞれの蕉門派が活躍した。
芭蕉発句紹介。
①馬をさへながむる雪の朝哉 （うまをさへ ながむるゆきの あしたかな） 『野ざらし紀行』の一句。 一夜にして積もった雪景色の風景がいかに新鮮なものかを、馬でさえ眺めているとする事で強調し、 感動を表現している。
②菊の香や奈良には古き仏達 （きくのかや ならにはふるき ほとけたち） 『笈日記』の一句。菊の花
が咲き誇る奈良の都の古寺を訪ねた時の感動の一句。古都奈良と古仏の対比が良く効いている。
さらに『三冊子』にて芭蕉は、「詩歌連俳はいずれも風雅だが、俳は上の三つが及ばないところに及ぶ」
と言う。及ばないところとは「俗」を意味し、詩歌連が「俗」を切り捨てて「雅」の文芸として大成したのに
対し、俳諧は「俗」さえ取り入れつつ他の3つに並ぶ独自性が高い文芸にあると述べている。この例で
は、蛸壺やはかなき夢を夏の月 （たこつぼや はかなきゆめを なつのつき） 『猿蓑』の一句。「蛸壺」
という俗な素材を用いながら、やがて捕食される事など思いもよらず夏の夜に眠る蛸を詠い、命の儚さ
や哀しさを表現している。
「かるみの境地」
元禄3年の『ひさご』編纂の前後頃から、芭蕉は「かるみ」の域に到達したと考えられる。それは 『三冊子』にて『ひさご』の発句、「木のもとに汁も鱠も桜かな」（きのもとに しるもなますも さくらかな）
の解説で、「花見の句のかかりを心得て、軽みをしたり」と述べている事から、そう考えられている。
「かるみ」の明確な定義を芭蕉は残しておらず、わずかに｢高く心を悟りて俗に帰す｣（『三冊子』）という
言葉が残されている。試された解釈では、身近な日常の題材を、趣向・作意を加えずに素直かつ平明
に表すこと、和歌の伝統である「風雅」を平易なものへ変換し、日常の事柄を自由自在に表現する事で
あると考えていた節がある。
この「かるみ」を句にすると、表現は作意が顔を出さず、平明でさりげない傾向の句になる。しかし一つ
間違えると、俳諧を平俗的・通俗的そして低俗なものへ堕落させる恐れがある。芭蕉は、高い志を抱き
つつ「俗」を用い、俳諧に美を作り出そうと創意工夫を重ね、その結実の理念を「かるみ」として掲げ、
実践した人物である。
「俳評について」
芭蕉は俳諧に対する論評（俳評）を著さなかった。芭蕉は実践を重視し、また門人が別の考えを持って も矯正する事は無く、「かるみ」の不理解や其角・嵐雪のように別な方向性を好む者も容認していた。
下手に俳評を残せばそれを盲目的に信じ、俳風が形骸化することを恐れたとも考えられる。ただし、
門人が書き留める事は禁止せず、土芳の『三冊子』や去来の『去来抄』を通じて知る事ができる。
「かるみ」にあるように「俗」を取り込みつつ、芭蕉は「俗談平話」すなわちあくまで日常的な言葉を使い
ながらも、それを文芸性に富む詩語化を施して、俳諧を高みに導こうとしていた。これを成すために重視
した純粋な詩精神を、「風雅の誠」と呼んだ。これは、宋学の世界観が言う、万物の根源「誠」が意識さ
れており、風雅の本質を掴む（『三冊子』では「誠を責むる」と言う）ことで自ずと俳諧が詠め、そこに作
意を凝らす必要が無くなると説く。この本質は固定的ではなく、「おくのほそ道」で得た「不易流行」の通
り不易＝「変わらない」ことと、流行＝「変化する」という2つの概念があり、これらを統括した概念を「誠」
と定めている。
風雅の本質とは、詩歌では伝統的に「本意」と呼ばれ尊重すべきものとされたが、実態は形骸化しつつ
あった。芭蕉はこれに代わり「本情／本性」という概念を示し、俳諧に詠う対象固有の性情を捉える事
に重点を置いた。これを直接的に述べた芭蕉の言葉が「松の事は松に習へ」（『三冊子』赤）である。こ
れは私的な観念をいかに捨てて、対象の本性へ入り込む「物我一如」「主客合一」が重要かを端的に
説明している。
その他の追加事項について。
忌日である旧暦10月12日（新暦１１月２８日）は、桃青忌・時雨忌・翁忌などと呼ばれる。時雨は旧暦
十月の異称であり、芭蕉が好んで詠んだ句材でもあった。例えば、猿蓑の発句「初時雨猿も小蓑を欲
しげ也」などがある。
「松島やああ松島や松島や」は、かつては芭蕉の作とされてきたが記録には残されておらず、近年この句は江戸時代後期の狂歌師・田原坊の作ではないかと考えられている。
「４」≪俳句の時代≫ 江戸時代を通じて俳諧は連句形式が主流であり、発句のみを鑑賞することがあっても主流であった。 しかし明治時代になると、正岡子規によって、従来の座の文芸である俳諧の連歌から発句を独立させ、個人を重んじる文芸として、近代の俳句が確立した。
俳句は近世に発展した文芸である俳諧の連歌、略して俳諧を革新して出来た近代文芸である。室町時
代に流行した連歌を、さらに遊戯性、庶民性を高めた文芸が俳諧であったが、17世紀に松尾芭蕉が出
てその芸術性を高め、なかでも一句でも鑑賞に堪える、独立性の高い発句を数多く詠んだ事が、後世
の俳句の源流となった。
俳句の成立以降は、伝統的な座の文芸である連歌を近代文芸として行うとき、俳句とは区別するため
これを連句と呼ぶようになった。
だが、20世紀初頭の明治期に至って、正岡子規をはじめとする、河東碧梧桐ら弟子たちは新聞『日本』 に拠って、ホトトギスなる結社をおこし、子規は江戸末期の俳諧を月並俳諧だと痛烈に批判し、近代文
芸とするための改革運動を行い、個人の創作性を重視して俳句を成立させ、その努力によって発句は
俳句として独立した。俳句の独立後の視点から、芭蕉などの詠んだ発句を俳句と同一視するようにな
った。その俳句革新運動の過程で、子規は松尾芭蕉を批判し、蕉風・正風打倒を目標としたため、そ
れ以後の俳句は、必ずしも蕉風・正風を継承しているとはいえない。
俳句革新運動中の子規さんの思想の根源は、個人の独立と自由の尊重にあった。当時の子規さんは
新時代の空気のもと俳諧革新の強烈な意志と、その逆の強情な保守性と守旧性との二面性を持って
いた。この二面性がのちにいろいろな問題・事件・裏切りなどにつながる事となったが、子規さんの革
新の思想からは現代につながる自由律俳句が生まれ、多くの鮮烈な自由律俳句が生まれた。子規さ
ん自身の俳句は下手であるが、その革新的思想から生まれる俳句は、有季定形はもちろんの事、無
季俳句・新傾向俳句・自由律俳句もあり、自由自在に俳句を詠んでおり、現代の人々よりもずっと自由
奔放である。弟子たちは子規さんのこの二面性の中で俳句革新運動に協力し学んたのです。
子規さんの死後、この子規さんの思想から革新的な新傾向・自由律が生まれ、逆に極めて保守性が
強い、強情なホトトギス派の俳句が生まれた。現在、「自由律は俳句ではない」などとと主張する物が
いるが、この主張は自らの俳句を貶（おとし）め、子規さんを貶める思想であり主張である。また、これ
らの主張は子規さんが目指した俳句と、子規さん本人を投げ捨て、子規さんが一番嫌った幕末の月並
み俳諧と同じ堕落と腐敗と権力迎合と日和見主義の道を突き進む、ホトトギス派に属する人々から投
げつけられることが多い。
現代の俳句は新自由主義の思想に侵され、有季定形・形式・季語のみを注目し、人間性・人格・個性
が投げ捨てられているのが実態である。その堕落の先端を行くのが、ホトトギス派であり、そのホトト
ギス派が松山市に持ち込んだのが「俳句甲子園」です。
もともと俳諧も俳句も、一堂に会して皆でこれを楽しみ、共に人間を高めあうのが本来の姿です。だが
人間は堕落すると同じ事をするらしく、幕末に俳諧の優劣に金を賭けて１対１で勝負する事がはやり
ましたが、この堕落を高校生の社会に持ち込んだのが、ホトトギス派で新自由主義者の人たちでした。
現代日本の社会構造と文化の腐敗と堕落の凄まじさは皆さんご存知の通りですが、俳句もまたこの
腐敗と堕落の例に漏れないと言うわけです。
[４の１]「正岡子規の革新性と保守性について」
子規さんは新時代の空気の中で生きた革新的な自由人でありました。また、強い保守性を持ち合わせ た人でした。子規さんは有季定形も自由律につながる新傾向も認めていました。子規さんは、現代の
俳句が堕ち入っている江戸時代の幕末と同じ画一的で型にはまった月並み俳句を最も嫌った人です。
彼の句は自由奔放で何物にも囚われていません。現在では有季定形だけが俳句であり、自由律は口
にするのも憚られる空気がありますが、これは完全な間違いです。強い革新性と自由な思想を持つ自
由律は、戦前の軍国主義にとっては非常に邪魔な存在でした。ですから軍部と警察は、手先のホトト
ギス派を使い攻撃させるとともに、自由律俳人を分断し弾圧し虐殺し、自由律俳句を闇の中に葬り去っ
たのです。そして戦後も手先に成り果てた人々は、自由律俳句や口語俳句など、子規さんの革新運動
の流れを汲む人たちが、新時代の団体を立ち上げようとするたびに、混乱と対立を持ち込み、新しい流
れを徹底的に潰しました。この中にはあなたが名前を知っており、著名人・有名人として紹介されてい
る人が、多数いるのが現実です。
[４の２]「子規庵での指導について」 子規庵での彼の指導によって、革新的な新傾向・自由律が生まれましたが、一方強い保守性と権力迎 合性を持ったホトトギス流の俳句も生まれました。子規さんの死後は、時代が軍国主義にのめり込み、
自由や革新は弾圧の対象となり、子規さんが死の床から伝えた新傾向・自由律は抹殺されました。
そして今では、画一的で形式的な俳句が、子規さんが伝えた俳句だと誤解され伝えられるに至ってい
ます。画一的で形式的なものの見方考え方は、時代と権力と戦争へ迎合する思想と同一であり、人間
として最悪の生き方だと言わなければなりません。その結果としてホトトギス流からは、第二次世界大
戦中に政府の行う侵略戦争に積極的に協力し、多くの若者を戦地へ送り、餓死させておいて、敗戦後
すぐ勲章を受け取る物まで現れている始末です。一方、自由律では荻原井泉水・野村朱鱗洞・尾崎放哉・種田山頭火が活躍しましたが、戦争中は橋本夢道・中塚一壁桜らが逮捕・投獄され、鶴彬（つる・
あきら）は獄中で暗殺されました。人間としてどの道を選ぶかは自由ですが、人間ならばどの道を歩ま
なければならないかは、だれの目にも明らかな事ではありませんか。
[４の３]「明治中期について」
明治中期、正岡子規は、近世以来の月並俳諧を排して、写生を作句の根本に置き、自己の実感から 生ずる新しい詩的感覚を見いだそうとして、俳誌「ホトトギス」を刊行主宰した（1897年）。子規のもと
に集まった人々は「日本派」と呼ばれ、俳壇の主流となった。これらの子規の活動は、俳句革新運動
と呼ばれている。
しかし子規の死後、日本派は高浜虚子と河東碧梧桐の二派に分かれた。虚子は「ホトトギス」を主宰
し、堕落した伝統派の季題や定型のみを守り、革新性を投げ捨てる立場をとった。
一方の碧梧桐は写生主義をさらに徹底させ、自然観察における個性的な実感を重んじる立場をとった。碧梧桐の門下には、大須賀乙字、荻原井泉水、中塚一碧楼らがいた。乙字は写実を象徴に深めよと
説き、「新傾向俳句」の呼び名を生んだ。碧梧桐は、無中心論を唱え、主観的な心理描写を重んじた。
この傾向をさらに進めた荻原井泉水は、季語無用論を唱え、さらに非定型の自由律俳句を主張した。
放浪の俳人尾崎放哉・種田山頭火、プロレタリア派の栗林一石路は、井泉水の門下である。彼らは当時、新傾向派と呼ばれた。荻原井泉水は俳句革新の旗を掲げ、1911年に機関誌「層雲」を創刊した。
《人物紹介》「正岡子規略歴」 正岡 子規（まさおか しき、1867年10月14日（慶応3年9月17日） - 1902年（明治35年）9月19日）は、日本の俳人、歌人、国語学研究家である。名は常規（つねのり）。幼名は処之助（ところのすけ）で、の ちに升（のぼる）と改めた。
俳句、短歌、新体詩、小説、評論、随筆など多方面に亘り創作活動を行い、日本の近代文学に多大な 影響を及ぼした、明治時代を代表する文学者の一人であり、近代の最高の文化人の１人である。子規
は死を迎えるまでの約7年間は結核を患い病床に臥していた。
大学中退後、叔父・加藤拓川の紹介で1892年（明治25年）に新聞『日本』の記者となり、1893年（明治
26年）に「獺祭書屋俳話（だっさいしょおくはいわ）」を連載し、俳句の革新運動を開始した。1894年（明
治27年）夏に日清戦争が勃発すると、翌1895年（明治28年）4月、近衛師団つきの従軍記者として遼東半島に渡ったものの、上陸した2日後に下関条約が調印されたため、同年5月、第2軍兵站部軍医部長
の森林太郎（鴎外）等に挨拶をして帰国の途についた。 その船中で喀血して重態に陥り、神戸病院に
入院。7月、須磨保養院で療養したのち、松山に帰郷した。この時、夏目漱石の下宿に同宿して過ごし、俳句会などを開き、松山の俳人たちに大きな影響を残すとともに、漱石の文学と俳句への開眼の基礎を与えた。1897年（明治30年）に俳句雑誌『ホトトギス』（ほとゝぎす）を創刊し、俳句分類や与謝蕪村など
を研究し、俳句の世界に大きく貢献した。
本来、毎月や月ごとなどを意味する「月並み」という言葉が、『陳腐、平凡』という意味も含んだのは、
正岡子規がありふれた俳句や短歌を「月並み調」と批判したことが始まりとされる。当時和歌や発句
は「月並み句会」と呼ばれる月例の句会で詠み合わせをすることが多かった。
短い生涯において俳句・短歌の改革運動を成し遂げた子規は、近現代文学における短詩型文学の
方向を位置づけた改革者として高く評価されている。
俳句においてはいわゆる月並俳諧の陳腐を否定し、江戸期の文献を漁って与謝蕪村のように、
忘れられていた俳人を発掘するなどの功績が見られる。またヨーロッパにおける19世紀自然主義の
影響を受けて、写生・写実による現実密着型の生活詠を主張したことが、俳句における新たな詩情を
開拓するに至った。その一方で、その俳論・実作においては以下のような問題も指摘されている。
①俳諧における豊かな言葉遊びや修辞技巧を強く否定したこと。 ②あまりに写生にこだわりすぎて、おおらかさや、「挨拶」の心を失ったこと。 ③連句（歌仙）に極めて低い評価しか与えず、発句のみをもって俳句の概念をつくりあげたこと。 などは近代俳句に大きな弊害を与えていると考える向きもある。
俳句における子規の後継者である高浜虚子は、子規の「写生」の主張を投げ捨て、「客観写生」・
「花鳥諷詠」へと堕落・腐敗させた。これは子規さんによる革新性と近代化を否定し、幕末の堕落・
腐敗の俳諧への回帰である。
子規の理論には、文学を豊かに育てる方向へは向かいにくいという批判もあるが、「写生」は明治
という近代主義とも重なった重要な主張であり、現在でも否定する事ができない重要な俳句観である。
日本語による散文の成立において、子規が果たした役割がすこぶる大きいことは、誰にも否定できな
い事実である。
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