ｻﾞｯｷｰ＆ﾒｸﾞﾑﾝとサックスが吹き隊

サクソフォンのタンギング

タンギング、大っ嫌い！！

うんうん、そうよね。
もうね、コンプレックスの固まりになっちゃって、怖くなるんだよね。

今も大学生のレッスンをしていて、そんな話になりました。

タンギングって、まぁ舌を動かすわけですよね。ついたり、離したり。。
その動きはその人の骨格や舌の長さなどによるので、ここでは省きますが、
動かすタイミングにコツがあるんですよ。

例えば四分音符でタンギングをしたいとする。
メトロノームを使うなら、『ピッ』とか『コッ』とかいう時に音を出したい訳ですよね。



なのに




『ピッ』っというタイミングで【舌をついて】いませんか？

それでは［んプーんプーんプーんプー]　になってしまいます。

『ピッ』っというタイミングでは【舌を離す】のです。
ということは、逆算して・・・
『ピッ』っいう前に、【舌をついて】いなければいけない。

そうすれば[プーップーップーップーッ]　になるわけです。


これをロングトーンでも、スラーの頭でも・・・
常に意識をしていると、きっと良いことがありますよ。

サクソフォンレッスン日誌

初めての方がレッスンにいらっしゃいました。
明るくてはきはきした大学生。
高校でサクソフォンを始めて、今は一般バンドで活動しているそう。

色々質問していくと…
・小さい音嫌い
・タンギング嫌い
・もちろんスタッカート大嫌い
・最初に音を出すのちょっと恐怖症
・息はお腹に入れると教わったけれど、何だかちょっとやりにくい・息も長く続かない
・音程が悪い
などなど、不満要素がた〜っくさん出てきました。

どれをとっても、私が昔悩んでいたことだし、今レッスンをしていて誰もが『出来ない』と感じていること。

今日は具体的に何かを変えることはせずに、まず現状把握。

もともととてもしっかり吹ける人なので、その分理解が早いか、はたまた自己流の癖をなかなか治せなくて苦労するか。

これは今後の彼女の『素直さ、柔軟性』

プラス

私の技量と『説得力のある』指導

にかかっているわけです。レッスンは二人三脚ですからね。
彼女は素直そうだし、後は私か！

実は彼女を紹介してくれたのは、彼女が所属している楽団のトレーナーをしているという大学の金管の友人。

そして団員としても同じく金管の友人がいると聞いてびっくり！

その友人からの伝言
『ちゃんと生きてるよ』

サックスを吹くのに肺活量は必要か？

中学校の木管セクションのレッスンをしてきました。
昨年秋のアンサンブルシーズン以来なので、かなり時間が空いてしまいました。

今日のポイントは「そば鳴り」と「遠鳴り」の違いです。


息をたくさん使うことが良いことだと思っていませんか？

サックスは、空気（息）でリードを振動させて音をだすのです。
だから、いっくら管に思いっきり息を吹き込んでも駄目なんですよ。

肺活量の多い方なら、それでも良いかもしれません。
でも、まだまだ体も華奢な中学生にはとてもとても勝ち目はありません。

ではどうするか？

息の方向を整えて、より効率的にリードを振動させてあげるのです。

寒い時に楽器を温めるように、ネックの方向に息をだしてもダメ。
これは無駄が多いし、音は広がってしまって遠くまで届かないしよいことありま
せん。

気分的にはマウスピースの中にではなく、マウスピースの上に置いてある前歯の
すき間から息を出すようなイメージ。

誌面で書くと「なにそれ！」と思われそうですが・・・

実際に吹いて聴かせてあげれば一発で違いが分かります。

今日の中学生も、「良い例」「悪い例」が吹き分けられるようにまでなりました。

いろいろな奏法があります。
これが全てではありません。

私も体が小さくて肺活量は少ないのです。

もし、肺活量がなければサックスが吹けないのだとしたら・・・
今頃私は何をしていたでしょうか？

リード楽器は「顎」が命？

先日話題にした「動物園」もとい中学校へいってきた。
まずは職員玄関に全員でお出迎え。
そんなことより、音だししてろー！と言いたいが、まぁ可愛いので許す。

さて本題。

上達してましたよ！ある意味とっても。

でもね、根本的なとこでつまずいているのです。

それは「顎」
サックスやクラリネットは「顎」が固定できないと、どうにもこうにも安定しないのですよ。
特にクラリネットの１番を吹いている女の子が「顎」が動いちゃうんですよ。
人選ミス？
いやいやそうではありません。
１番は人徳と技量とリーダーシップがないと吹けません。
彼女は一番それを兼ね備えているんです。
だからこそ、「顎」を直したい。


フランスの音楽院の初等クラス（９歳ではじめる）には「顎」が固定できない子供はサックスやクラリネットのクラスに入れないそうです。

理由は『上達しないから』

コントラバスのクラスはある程度身長のある子供じゃないと入れません。

理由は『手が届かないから』

どちらもその楽器を演奏する最低条件なんですね。

ヴィブラートは「顎」は上下に動きます。でも前歯の上と下の歯の噛み合わせは変わりません。
変わるのは上下の歯のすき間だけです。

下あごが前後に動いてしまうのは、意地でも直した方がよい。
ほんと、これが安定しないがために「動物園」になってしまうんですからね。
恐ろしいですよ。

それにしても、今日も「動物園」でした。
自分から『私はゴリラ〜！』って。

そうそう、今日はじめて「先生ってお母さんみたい！」って言われました。
理由は簡単です。
演奏と生活態度をいちいち照らし合わせるからです。
「皆の演奏はまるで玄関をでる時はまだパジャマで、歩きながら制服に着替えているみたい。
ちゃんと着替えてから玄関を出るのと一緒。ちゃんと準備してから音を出すんだよ。」

とか

「皆の部屋みたくだらしのない演奏はダメ！」

とか。

まっ、お母さんみたいでいや！と言われたわけではないので良しとしよう。

要はベース

アンサンブルをする時、誰がどの楽器（パート）を吹くか。
中学生や高校生の場合、一番上手な子がソプラノを吹く場合多い。
でも、一番要なのは実はバリトン…だと思っている。
誤解を招かないようにあえて書くけれど、どのパートも重要。当たり前だ。

でも何故バリトンが要か。
それは音楽の流れをコントロールするのが、ベースすなわちバリトンの役割だからだ。
ベースがグズグズだと、どうにもこうにも曲にならない。

そしてこのベースが難しい。

タイミング１つとっても、曲のスタイルによって様々。
でも伴奏の子はメロディーを聴いて合わせようとするので、大抵遅れる。
するとメロディーは非常に吹きにくい。
だから、メロディーを吹いている子がぐいぐい引っ張ろうとする。

この悪循環。

誰かが誰かについていく…のではなくて、誰もがしっかりと流れを把握しているべし。

大変なんだよな、これが。